Si è inaugurata Sabato 17 luglio 2021, alle ore 21.15, presso l’Auditorium Sant’Agostino di Civitanova Marche Alta si inaugura, l’antologica di Sergio Carlacchiani dal titolo: “La sublime e bestiale febbre creativa“. Opere dal 1973 al 2021.
Sacrificio (l’artista sciamano e l’effetto vita)
Tutto cominciò con una discussione tra amici, una chiacchierata o, se volete, una condivisione di segni-linguaggi interpretati con immaginazione attiva, finché a un certo punto fu pronunciata dall’artista la frase:<< […] Io sono uno strumento!>> In verità questo annuncio spontaneo conteneva già come microcosmo ben gravido tutto il testo che segue.
Per andare subito al punto senza tergiversare, Sergio Carlacchiani, “il Clamorosissimo“, incarna lo Zeitgeist facendo rivivere in sé la figura-archetipo dello sciamano-artista di preistorica memoria, o del poeta-sciamano se volete, che contiene la Melancholia del tempo, una melancholia figlia della manque (Lacan, Il Transfert), ovvero di una mancata pienezza di vita. L’artista-sciamano è il Guaritore, il Giardiniere, il Messaggero, il Visionario, il Servitore, il Mistagogo che scruta nelle viscere del tempo, che si smembra (e si smemora) per darsi in pasto, e che si sacrifica; che pratica la dissociazione rituale; che vuol mostrare all’Altro l’essenza che ha perduto e l’amore che ha disperso; che offre la cura, e si prende cura; che conosce il Pharmakon; che accoglie a braccia aperte e include ciò che si getta con naturalezza nella carne viva (Embodiment) e nel flusso della vita.
Lo sciamano-artista, o il poeta-sciamano (Morin, Sull’Estetica), si percepisce come strumento della comunità e non può che dare voce ai suoi tanti daimones… è dunque anche Giudice, Filosofo, Sacerdote, Esorcista, Contenitore, Confessore, Totem, Psicopompo, Ierofante e plasmatore d’anime.
È la comunità stessa a creare l’artista sciamano, l’esperto di pratiche controritmo, isolandolo in modo inconsapevole sulla base di archetipi o pattern neurobiologici-antropologici e l’individuo prescelto sarà soggetto ritualmente a dissociazioni (nel senso psico-antropologico del termine), quello sarà il suo destino, non potrà sottrarvisi; l’attività dissociativa (traumatica, rituale o di routine) sarà la sua essenza, la sua musicalità corporea e psichica. Ed egli dovrà difendere le sue creature/creazioni anche in modo aggressivo se servirà, con parole dure, non eufemizzate, perché in realtà non sono propriamente sue creature quelle che secerne, ma coaguli dello zeitgeist da proteggere, testati per aprire nuove strade, nuovi orizzonti, nuove narrazioni; e per cambiare pelle, passando per la pelle dell’artista sciamano, che diventa così il grande apparato estetico-gustativo-digestivo del clan, pronto a saggiare le affordances dell’ambiente, prima di offrire il pasto rituale agli affamati. Il poeta sciamano, che dopo la dissociazione pratica necessariamente l’apofenia spontanea, si predispone al gravoso compito di dare corpo ai pensieri non ancora pensati della comunità; in tal senso tutta la sua attività è profetica e niente affatto profana.
Scrive Rimbaud: <<Il poeta si fa veggente mediante un lungo, immenso e ragionato sregolamento di tutti i sensi>>. Il poeta veggente di Rimbaud è in realtà il poeta sciamano che mette in opera, rapito da un’agency ignota e tremenda, una decostruzione-dissociazione-scissione-sregolatezza dei pattern operativi dei sensi per sostituirli con altri più performanti, più aperti ad occasioni di vera vita, di Vita Vita appunto!
Quando l’artista sciamano si elettrizza, diventando una fune tesa (Nietzsche, Also spracht Zarathustra), un pensiero vibrante, un’immaginazione prensile, si attivano le potenzialità dissociative e quelle associative apofeniche volte a testare sul proprio corpo la qualità della tensione superficiale delle possibili mutazioni collettive; si attivano i pattern neurali della serendipità e della pareidolia; si attivano nell’artista sciamano, prima, poi si estendono alla comunità, colmando i vuoti della coscienza in via di maturazione.
Per l’artista sciamano (o per il poeta sciamano) il tempo non esiste, non esistendo il me stesso che ne viene corroso, o meglio, esiste un altro pattern figlio di Chronos: il tempo del sognatore, il tempo della Rêverie (che tra l’altro è il tempo della dissociazione naturale-rituale per eccellenza); notte e giorno non esistono più come fenomeni oggettivi, egli è al servizio della comunità, egli è un Pontifex, un mediatore, tra materia e spirito, tra individuo e massa, tra ragione e fede, tra bestia e superuomo, tra apollineo e dionisiaco, tra pietas ed empietà. Lo sciamano-poeta-pontifex (e perché no, anche maximus) ha come obiettivo quello di destare il sognatore per mostrargli la stupenda libertà di cui potrebbe godere; in tal senso assolve al compito di restituire dignità all’Uomo riducendone l’ansia e l’angoscia.
In Sergio Carlacchiani queste potenzialità dissociative e apofeniche coprono la più vasta gamma di possibilità comunicative-espressive di: immagine, parola, gesto, segno, evento, voce, declamazioni, corpo gestite tutte con una potente capacità evocativa, quella capacità evocativa che nel corso dei secoli ha avuto configurazioni diverse: Libido, Arousal, Conatus, Agency, Hormé, Volontà, Dionisiaco, Energia, Élan vital, Es, Mana, e che puntano, nell’artista sciamano o nel poeta sciamano, ad evidenziare una volontà di servire l’Uomo in costruzione, l’Uomo in divenire. <<Io sono uno strumento>>. Le virtù apofeniche sviluppate dal poeta nella sua produzione dissociativa hanno come tema attrattivo, come culmine di visionarietà, la dignità dell’Uomo e la pena che patisce dovuta alla mancanza di tale dignità o al suo scivolare nella colpa.
L’opera e l’azione di Sergio Carlacchiani, dunque, presa nella sua interezza-compiutezza, e cioè non circoscritta solo alla pur straordinaria ed empatica produzione pittorica, mira con religiosa sacrificalità a rinsaldare il legame tra atto e destino personale. Anche in questo caso il poeta sciamano, attraverso il suo sacrificio cura la coscienza collettiva dimostrando che è possibile riacquistare il dominio del proprio destino ridestando il sognatore, il sé nudo che può plasmare la propria anima con piena responsabilità. L’iconografia dell’autore va letta con attenzione all’interno della weltanschauung che ho appena tratteggiato: solo in tal senso si comprendono i simbolismi catamorfi e nictomorfi, quelli soteriologici e sacrificali, quelli teriomorfi; le immagini della caduta, o quelle della vertigine; le icone della purezza e quelle ispirate al Locus amoenus; le ombre inquietanti, il grafismo eidetico e tutto ciò che gravita nella preziosa attività poetica, vocale, declamatoria, interpretativa che non può essere in alcun modo scissa da quella pittorica e grafica.
L’intera esposizione (se non addirittura l’intera biografia) dell’artista potrebbe infine essere identificata con una cosiddetta Vanitas, una variante colta di Sacrificio, ed avere una declinazione di carattere alchemico: Dal piombo all’oro… è trasmutazione della materia bruta, o dell’evento grezzo, in materia pensante (Leopardi, Zibaldone di pensieri); è sublimazione del me che diventa noi; è secrezione di coscienza collettiva; è consapevolezza di una fonte ignota di energia operante che travolge fellinianamente tutti gli io mediatori per tentare la forma del Dominator mundi, la sostanza che solve la manque e consente di raggiungere una pienezza di vita, di vera vita, di Vita Vita.
Ultima indiscrezione dal fortilizio, un’indiscrezione di buon senso: per capire Sergio Carlacchiani, leggiamo Sergio Carlacchiani, osserviamo e scrutiamo le sue opere, ascoltiamo la sua voce, partecipiamo alle sue performances, pensiamolo nella sua complessità e condividiamo i suoi eventi, che sono stati creati per noi, per farci assaporare un grandioso e indimenticabile effetto vita.
Claudio Nalli, giugno 2021
Breve raccolta bibliografica di riferimento al testo:
F. Fellini, Il Satyricon di Fellini, 1969; G. Durand, Le strutture antropologiche dell’immaginario, 1972-2007; G. Leopardi, Zibaldone di pensieri, 1977; M. Eliade, Lo Sciamanesimo, 1983; S. Natoli, L’esperienza del dolore, 1986-2019; F. Nietzsche, Also spracht Zarathustra, 1986; A. Rimbaud, Opere, 1990; C. G. Jung, Analisi dei sogni, 2006; B. Spinoza, Etica, 2007; J. Lacan, Il Seminario, Libro VIII, Il Transfert, 2008; G. Bruno, Dialoghi filosofici italiani, 2009; P. M. Broomberg, Destare il sognatore, 2009; J. S. Grotstein, Il modello kleiniano-bioniano, 2011; J. J. Gibson, L’approccio ecologico alla percezione visiva; A. Tarkovskij, Scolpire il tempo, 2015 ; M. Foucault, Gli anormali, 2017; A. Leroi Gouran, Il gesto e la parola, 2018; E. Morin, Sull’Estetica, 2019; J. LeDoux, Lunga storia di noi stessi, 2020; A. Gell, Arte e agency, 2021; J. LeDoux, Ansia, 2021; A. Tonelli, Negli abissi luminosi, Sciamanesimo, trance ed estasi nella Grecia antica, 2021; A. Tonelli, Eleusis e Orfismo, 2021;
Dante ha camminato con la storia, con gli usi che lungo i secoli ne è stato fatto in base alle ideologie e alle finalità egemoni, ed è sommamente istruttivo ripercorrere il travagliato viaggio mentre fervono le celebrazioni del settecentesimo anniversario della morte.
Fulvio Conti si è preso la briga di scrivere un testo (Il Sommo italiano. Dante e l’identità della nazione, pp.242, € 18, Carocci, Roma 2021) che racconta un itinerario non meno periglioso di quello che il poeta fece nell’immaginato Oltremondo. Anche la ricezione di Dante parte dall’inferno delle violente contese fiorentine, sale per il purgatorio della malinconica espiazione, culmina attingendo la luce paradisiaca dell’approdo finale. Risorgere è qui verbo non impiegato a caso. Fu Vittorio Alfieri a suonare la squilla che trasse Dante dall’ombra per metterlo in scena abbigliandolo coi panni tricolori dell’incipiente Risorgimento e presentandolo come il profeta inascoltato di un un’unità patriottica da conquistare. Carlo Dionisotti nel 1966 (settimo centenario della nascita) notò che in quel frangente le manifestazioni si intonarono «alla religione laica, democratica, nazionalistica e storicistica, affermatasi in Europa del secolo scorso». Giosue Carducci nel 1895 non esitò a esaltare questa prospettiva: «Dante nostro – scrisse – tornò quel che veramente e grandemente anche fu, un sublime, un ardente, un fiero e indomito amatore della sua patria, della madre nostra Italia». Quell’“anche” è un’astuta messa a punto: non era il caso di interpretare l’opera dell’Alighieri annettendola in blocco alla temperie risorgimentale, ma, sia per la lingua che per lo spirito combattivo, meritava di essere annoverato tra gli eroi dell’Italia a venire. Giuseppe Mazzini non fu da meno. E molte autorevoli voci europee, da Madame de Staël a Byron inclusero Dante nel mondo di un Romanticismo che ricercava nella gloria del passato le ragioni per edificare un futuro governato da luminose tradizioni. In ambito letterario emerge una biforcazione di canoni che distingue una linea Petrarca caratterizzata da un lirismo individuale e una linea Dante militante, gagliardamente esortativa, pubblica, pedagogica. Nel loro insieme le cerimonie non solo fiorentine del 1865 apparvero a Luigi Settembrini intinte di un laicismo perfino eccessivo. Dante fu completamente laicizzato e la colpa di aver sminuito o tolto ogni risonanza religiosa andava attribuita al clero: «Non è il popolo – sottolineò –, che si è scordato del Cristo, ma sono i preti che abusando del Cristo hanno stancato la pazienza del popolo, che ormai non si cura più di loro, fa le grandi feste senza di loro». Semplificazioni, senza dubbio. Dante era strattonato per suscitare un sentimento nazionale, per “fare gli italiani”, insomma, e perdeva molto per strada della densità teologica della Commedia che Boccaccio aveva qualificato Divina e che, invece, era proposta con insistenza come una Comédie humaine di vizi e virtù, di sanguinose disfide e ansiosi riscatti. La sfilata a Firenze dei labari dei municipi commosse fino alle lacrime quasi fosse un concorde plebiscito di popolo che smentiva avvelenati e paralizzanti particolarismi. Forse in funzione antileghista il presidente della Regione Toscana Eugenio Giani sembra voglia organizzare un corteo ispirato allo schema di allora. Non sarebbe l’unica bizzarria di un sontuoso programma che a marca un’identità regionale con un logo dal sapore vernacolare di cui è meglio tacere: «Dante O Tosco».
C’è stato anche un Dante massone, avvolto in esoteriche nebbie. A nome del Grande Oriente Italiano Vittorio Imbriani, bizzarro hegeliano, sostenne che «l’Allighieri era iniziato a’ nostri misteri». Quindi i Liberi Muratori Italiani avevano il dovere di onorarlo associandosi ad ogni occasione che ne magnificasse l’opera. Gian Mario Cazzaniga in un saggio su Dante profeta citò una miriade di omaggi: significativo un intervento, rivolto agli adepti giusto all’altezza del 1861, di David Levi, segretario del nascente G.O.I.: «Studiate col lume massonico la grande allegoria dell’Italico Trismegisto: penetrate dentro alle segrete cose, come Dante ne fu a sua volta introdotto da Virgilio».
Fulvio Conti non si limita a illustrare la caratura politico-civile attribuita a Dante, che talvolta ebbe più valenza folcloristica che propriamente critica. I guai più consistenti per una lettura intera di un sistema così ricco di simbologie e allusioni, di riferimenti scritturali e ritratti carpiti dalle cronache o dalla diffusine orale li combinò l’idealismo crociano, che, condannando l’impianto dottrinario a favore della libera incisività poetica, favorì l’isolamento di exempla commestibili e relegò in secondo piano le radici filosofiche. Il Dante che è stato insegnato a scuola fino a pochi anni fa ha risentito molto di un’impostazione che facilitava (e falsificava) l’approccio, evitando al lettore di inoltrarsi nei sottili garbugli dell’ineffabile. Durante il fascismo dominò il campo un culto guerresco e militarizzato. Nel 1921 l’epicentro della macchina celebrativa fu la città che custodisce le spoglie del “ghibellin fuggiasco” e la massiccia mobilitazione di squadristi della lugubre Marcia su Ravenna fu una sorta di anticipazione dalla marcia tragicomica dall’anno successivo.
E i cattolici stavano a guardare? Non del tutto. Benedetto XV ruppe il silenzio addirittura con un’enciclica, In praeclara summorum, ma si sarebbe dovuto attendere Paolo VI, che con la lettera apostolica Altissimi cantus del 7 dicembre 1965 ribadì la convinzione che Dante «rappresentava – riassume Conti – il poeta cristiano per eccellenza». Toni da acre pamphlet si alternano a una scultorea figuralità, rivisitazione dell’eredità classica stanno accanto alla sublimazione della novellistica popolare, estensioni dottrinali sono interrotte da dure invettive. Nel lavoro d’un artista geniale più si accumulano significati sottintesi e studiati echi speculativi più insorgono tendenziose assimilazioni propagandistiche.
Dalla rigorosa – e piacevole – carrellata scandita da questa brillante guida scaturisce, per chi voglia riflettere oggi sull’interminabile viaggio di Dante, l’invito a leggere un’icona diventata globale prendendo le distanze dal frastuono da malebolge che ci assedia. Come si può oggi declinare l’ambizione di universalità insita nel capolavoro che non ha confronti in un mondo abissalmente distante dai connotati danteschi? Le banalizzanti attualizzazioni a buon mercato sono effimere. Stucchevoli anche se utili le iniziative turistiche, le discettazioni erudite, l’affabilità ammiccante da cantastorie di Benigni & imitatori. Proprio le cangianti coloriture dell’icona dovrebbero spingere a prendere la strada più consona: ritrovare la contemporaneità di Dante nei suoi versi, nella passione che muove un viaggio che continua a parlare a tutti. È il magnetico fascino di una parola-pensiero che sopravvive nei secoli e ci coinvolge ancora. Quanti i fuggitivi e gli esiliati in viaggio che inseguono – ciascuno a suo modo – un approdo pacificato, oltre il tempo breve!
Su PORTFOLIO di SETTE del CORRIERE DELLA SERA un inedito di Umberto Piersanti…’Vent’anni’
È giunta alla sesta edizione la “Festa dei diplomi” organizzata dall’I.I.S. “E. Mattei” di Recanati, nella cornice del ristorante “La Cipolla d’Oro” di Potenza Picena, dove il personale della Scuola, nel rispetto delle norme sanitarie vigenti, ha festeggiato gli alunni che hanno conseguito il diploma di istruzione secondaria superiore.
Giovedì 8 luglio protagonisti sono stati gli studenti che hanno terminato il ciclo di studi nell’A.S. 2019/20, dato che a causa della pandemia la Scuola non aveva potuto organizzare l’evento.
La Dirigente Antonella Marcatili, ha accolto i ragazzi e loro famiglie ed ha ceduto la conduzione della consegna dei diplomi al Dirigente Giovanni Giri, dal quale ha ricevuto il passaggio del testimone nel corrente A.S.
Il Dirigente Giri ha ricordato l’evoluzione dell’Istituto sottolineando il crescente gradimento da parte delle famiglie dell’offerta formativa dell’IIS che, in particolare, promuove le certificazioni informatiche e linguistiche e prosegue nella direzione del digitale. Il Dirigente ha ricordato, inoltre, la valenza dei PCTO che, permettendo la collaborazione con le aziende del territorio, hanno come risultato finale l’inserimento dei diplomati nel mondo del lavoro.
La serata di lunedì 12 luglio è stata invece dedicata ai diplomati dell’A.S. 2020/21; insieme alla Dirigente, la consegna dei diplomi ha visto protagonisti rappresentanti delle istituzioni, del mondo accademico, del Consiglio di Istituto e imprenditori: il Dirigente dell’Ufficio Scolastico Territoriale di Macerata, Prof. Roberto Vespasiani, il Sindaco di Recanati, Antonio Bravi, la Prof.ssa Barbare Re di UNICAM, la Prof.ssa Arianna Fermani di UNIMC, il Prof. Pierluigi Stipa di UNIVPM, il Dirigente Giovanni Giri, il Prof. Pietro Sorrenti la Presidente del Consiglio di Istituto Alessandra Gattari, il Consigliere Carlo Crucianelli, il Prof. Rodolfo Mogetta degli Amici del Mattei, Giuseppe Manfredini della SOEMA SRL, Daniele Medei della Camptetella Robotic Center.
Nel corso dell’evento sono state anche consegnate due borse di studio per meriti particolari deliberate dal Consiglio di Istituto; una allo studente Paolo Roselli (5^B) per il secondo posto conseguito nella finale della VI edizione di S-Factor, il contest di UNICAM dedicato alla Comunicazione scientifica con il suo Progetto dal titolo “The Classification Game” e l’altra allo studente Marco Mignanelli (4^H) vincitore delle “Olimpiadi del Problem Solving” nell’ A.S. 2018/19.
Un’attenzione particolare è stata rivolta agli studenti che si sono distinti durante l’esame di Stato e che hanno conseguito il massimo dei voti; a loro è stato donato un portachiavi, con l’augurio di trovare le chiavi del successo.
Un momento dell’evento è stato dedicato alla collaborazione dell’Istituto con iGuzzini Illuminazione SpA che fin dal lontano 2001 hanno stabilito un proficuo raccordo tra scuola e industria finalizzato a favorire un positivo inserimento lavorativo dei giovani diplomati.
La Dott.ssa Silvia Galassi e l’Ing. Enrico Santini hanno consegnato quattro borse di studio assegnate una per ogni Indirizzo presente nell’Istituto (Chimica, Informatica e Telecomunicazioni, Meccatronica ed Energia, Manutenzione e Assistenza Tecnica) a studenti ammessi alla classe 4^ o 5^ che nel corrente A.S. hanno riportato la media dei voti più alta. Inoltre è stata assegnata una borsa di studio “Industria 4.0” allo studente che, nel corrente A.S., al termine della classe 3^ o 4^ ha conseguito le migliori valutazioni nelle discipline legate all’Industria 4.0.
In entrambe le serate gli studenti e le famiglie presenti hanno ripercorso, attraverso un video, i cinque anni di trascorsi nell’Istituto; come in un’isola, per giungervi ed esplorarla sono necessari non solo il coraggio ed il gusto per l’avventura, ma anche una “bussola”, senza la quale si rischia di interrompere il viaggio, così in questi anni le attività, i progetti, i professori, la Dirigenza hanno aiutato i ragazzi a non smarrirsi.
L’invito rivolto ai neo diplomati è di portare con sé il ricordo dei primi passi mossi in questa scuola, del traguardo che hanno raggiunto e che il ricordo di questi anni li accompagni mentre studieranno all’Università, mentre lavoreranno, mentre ameranno e mentre saranno impegnati a vivere.
Un grazie speciale è stato rivolto alla famiglia, consigliera preziosa, silenziosa, complice con la scuola di questo importante traguardo.
I grandi poeti parlano e si ispirano al calcio.
Del resto, gli italiani sono un popolo di santi, di poeti, di navigatori e di calciatori- Hanno spesso tratto dallo spettacolo sportivo intuizioni acute per i loro versi.
Cominciamo con Giacomo Leopardi e non poeteva essere diversamente. Una sua dedica a Carlo Didimi giocatore di palla al bracciale a quel tempo famoso come oggi Chiellini o Donnarumma… “A un vincitore nel pallone”, una delle sue prime liriche, dedicata ad uno sport antenato del calcio: «Di gloria il viso e la gioconda voce, / Garzon bennato, apprendi, / E quanto al femminile ozio sovrasti / La sudata virtude». Leopardi certo voleva AGGREGARSI CON QUESTA SUA ALLA NOTORIETà DI DIDIMI CHE GIOC0′ ANCHE A RECANATI…
Di certo, il pallone nell’Ottocento era una cosa diversa, ma non mancano le somiglianze che ritroviamo nei versi: «Te l’echeggiante / Arena e il circo, e te fremendo appella / ai fatti illustri il popolar favore». Giacomo sintetizza perfettamente il calcio in un distico: «il core / Movi ad alto desio».
Il Leopardi acclama come campione il giovane Carlo Didimi di Treia elogiandolo per l’energia espressa nell’azione sportiva piena di una vigoria fisica che il poeta non possedette mai. Ma, cosa ben più importante, si intravvede la visione leopardiana della vita, che va presa come un gioco, come il calcio quindi, e come tale va giocata.
“Il calcio è una metafora della vita”, sentenzia Jean-Paul Sartre.
“La vita è una metafora del calcio”, corregge il filosofo Sergio Givone.
E poi c’è Umberto Saba. Ecco alcuni versi della famosa poesia “Goal”: «Il portiere caduto alla difesa / ultima vana, contro terra cela / la faccia, a non veder l’amara luce».
Di tema calcistico sono le 5 poesie sul gioco del calcio appunto di Umberto Saba, inserite poi nella sezione del Canzoniere intitolata ìParoleì (1933-34). Il poeta si avvicina al calcio casualmente e entra la prima volta allo stadio solo per accompagnarvi la figlia, desiderosa di vedere la squadra di casa, la Triestina.
Saba per ringraziare i tifosi che fanno omaggio la figlia di un mazzolin fi fiori, dedica loro quella poesia, facendo leva sul sentimento di unità che lega gli spettatori. Nel quarto capitolo della raccolta c’è l’unico momento in cui Saba mostra una sorta di disprezzo per il calcio o, meglio, per i calciatori, che “odiosi di tanto eran superbi / passavano là sotto” e “tutto vedevano, e non quegli acerbi”. Gli acerbi sarebbero i ragazzini e, infatti, specialmente a loro è dedicata la poesia ‘Fanciulli allo stadio’, perché nelle loro speranze, puntualmente deluse, Saba crede di rivivere la propria infanzia.
Tema della lirica ‘Goal’ sono i sentimenti contrastanti dei due portieri nel momento di un goal, appunto: il vinto, che si dispera e “contro terra cela la faccia”, come a voler scomparire, e l’altro, che, obbligato a rimanere nei pali, lascia libera di vagare almeno la sua anima, alla ricerca della felicità insieme ai suoi compagni.
In un suo saggio pubblicato dal quotidiano “Liberazione” con il titolo ‘La filosofia politica del pallonetto’, il giornalista italo-brasiliano Darwin Pastorin scrive tra l’altro: « Per Thomas Stearns Eliot “il calcio è un elemento fondamentale della cultura contemporanea».
Eugenio Montale si occupò di calcio, ipotizzando un campionato senza reti: «Sogno che un giorno nessuno farà più gol in tutto il mondo».
Ecco cosa scrive invece Pier Paolo Pasolini.
“I pomeriggi che ho passato a giocare a pallone sui Prati di Caprara (giocavo anche sei-sette ore di seguito, ininterrottamente: ala destra, allora, e i miei amici, qualche anno dopo, mi avrebbero chiamato lo “Stukas”: ricordo dolce bieco) sono stati indubbiamente i più belli della mia vita. Mi viene quasi un nodo alla gola, se ci penso.Allora, il Bologna il Bologna era il Bologna più potente della sua storia:quello di Biavati e Sansone, di Reguzzoni e Andreolo (il re del campo), di Marchesi, di Fedullo e Pagotto. Non ho mai visto niente di più bello degli scambi tra Biavati e Sansone
Che domeniche allo stadio comunale!”
« Dopo la letteratura e l’eros, per me il football è uno dei grandi piaceri».
Enzo Biagi intervista Pasolini
“La Stampa”, 4 gennaio 1973
Il gioco del calcio, dunque, sport nazional- popolare per eccellenza, non solo in Italia, è l’unico che unisce in un comune sentimento di entusiasmo e partecipazione tutte le fasce sociali e che riesce a tenere desta l’attenzione ben prima e ben dopo l’ora e mezza di durata della partita. Che sia il mezzo televisivo o la visione diretta a comunicare le immagini del gioco, l’eccitazione del pubblico si mantiene sempre a un livello molto alto e la tensione quasi mai si acquieta con la fine del gioco, ma va la di là della partita e ha modo di scaricarsi nelle strade cittadine, coinvolgendo anche chi l’incontro agonistico non l’ha seguito.
Quella linea di porta, bianca, nell’area di rigore separa l’euforia dalla disperazione. Lo sa bene Vittorio Sereni, poeta luinese, grande tifoso dell’Inter, che nelle lettere a Saba tingeva la sua fede calcistica con note dolenti: «Caro Umberto, oggi la mia squadra gioca a Trieste, dove probabilmente le buscherà».
Siamo ai primi del 1949, e la partita terminerà con un onesto 1 a 1.
Un saggio di Gianni Brera, un grande giornalista sportivo, uno che di calcio ne capiva, commenta una delle Operette Morali più fantastiche ‘Dialogo d’Ercole e di Atlante’ in chiave moderna e ovviamente calcistica!!!
L’argomento del mio intervento verterà su alcuni versi della Ginestra che citano il DRN. Proverò a mostrare come lo sguardo di Leopardi e di Epicuro sul mondo e l’esistenza sia profondamente differente, come differente è la concezione dell’infinito spaziale e soprattutto il giudizio sul desiderio e sul piacere.
Possiamo definire Giacomo Leopardi anche un grande filosofo oltre che un grande poeta?
Leopardi è certamente un grande poeta ed è anche un grande scrittore di argomenti filosofici. Sono invece relativamente pochi gli ambiti propriamente originali del suo sistema filosofico.
Massimiliano Biscuso
è membro del Consiglio esecutivo dell’Istituto Italiano per gli Studi Filosofici, dove svolge attività didattica e di ricerca. Si è occupato soprattutto di Hegel e della filosofia italiana dell’Otto e del Novecento. Fa parte dei comitati di direzione de “Il cannocchiale” e di “Filosofia Italiana”. Ha pubblicato tra l’altro: Tra esperienza e ragione. Hegel e il problema dell’inizio della storia della filosofia (1997), Leopardi antitaliano (1999, insieme a Franco Gallo), Hegel, lo scetticismo antico e Sesto Empirico (2005), Filosofia e medicina (2009), La tradizione come problema. Questioni di teoria e storia della storiografia filosofica (2013), Leopardi tra i filosofi. Spinoza, Vico, Kant, Nietzsche (2019), Gli usi di Leopardi. Figure del leopardismo filosofico italiano (2019).
COMUNICATO STAMPA 14 luglio 2021
Sere in Biblio dedicata ai più piccoli con il “Teatro di Carta”
Sal15 luglio alle ore 21,30 alla Biblioteca Comunale Bonacci Brunamonti andrà in scena “Viaggi fantastici: racconti e drammatizzazione”.
Continuano gli appuntamenti del ricco calendario delle “Sere in Biblio” le aperture serali della Biblioteca Comunale “M.A. Bonacci Brunamonti” di Recanati.
Dopo l’inaugurazione della mostra relativa al restauro di alcuni volumi dell’Archivio Comunale, domani giovedì 15 luglio alle ore 21,30 sarà la volta di uno spettacolo dedicato a bambini e ragazzi.
“La biblioteca è un prezioso presidio di ben-essere per la nostra comunità come dimostrato anche durante il periodo più difficile della pandemia con prestiti e presenze, quando possibili, mai mancate” – ha dichiarato Rita Soccio Assessora alle Culture – “Ed è stato proprio la vivacità e la vitalità dei nostri fruitori che ci ha spinti a sperimentare queste aperture serali con attività culturali diversificate per età e genere. Siamo infatti convinti che la biblioteca debba essere il cuore pulsante della città dove piccoli e grandi possono leggere e studiare ma anche luogo d’incontro e di crescita personale. Ringrazio la squadra delle nostre bibliotecarie in particolare Erika e Serena per la sensibilità e disponibilità dimostrata”.
Nella sala ragazze/ragazzi della biblioteca, il “Teatro di Carta” di Marco Vergati e Chiara Carlorosi porterà in scena “Viaggi fantastici: racconti e drammatizzazione”.
Partendo dalla lettura di storie tratte dai miti greci, dall’Odissea e da altri racconti immortali che hanno superato la sfida dei secoli per rimanere sempre presenti nell’immaginario collettivo, si arriverà a dar loro vita attraverso la drammatizzazione.
Dalle storie narrate alcuni oggetti scenici emergono e suggeriscono possibili dinamiche in questo gioco teatrale che sottende l’attenzione all’altro, al rapporto con lo spazio, al tempo e al ritmo musicale. Il progetto si propone quindi come strumento di conoscenza imperniato sul gioco, un’esperienza divertente che può arricchire la formazione dei più piccoli e stimolarne curiosità e voglia di conoscenza.
L’evento è gratuito e su prenotazione al numero 071.9740021.
A Porto Recanati, in Corso Matteotti (davanti alla ex Scuola Diaz) C Sono esposte opere di artisti provenienti da varie regioni italiane, esposizione resa ancor più evidente grazie ad una illuminazione che l’Amministrazione comunale ha predisposto sulla facciata. Illuminazione che quest’anno dà maggiore risalto alla manifestazione che sarà aperta fino al 5 settembre, dalle ore 19:00 alle ore 22:30
Per info: Giuseppe Russo, cell.: 328,0236285
CIVITANOVA MARCHE. Umberto Piersanti giudice nel terzo Concorso letterario e primo concorso Poesia
OPERA ACCESSIBILE
Con l’opera-tango “Maria de Buenos Aires” nella 54esima Stagione Lirica del Teatro Pergolesi di Jesi, per la prima volta, la Fondazione Pergolesi Spontini rende l’opera accessibile a non vedenti/ ipovedenti e non udenti/ipoudenti.
Appuntamento il 28 agosto in Piazza Federico II.
Per la prima volta, la Fondazione Pergolesi Spontini rende l’opera accessibile a non vedenti/ ipovedenti e non udenti/ipoudenti. Accadrà nella 54esima Stagione Lirica del Teatro Pergolesi, con l’opera-tango di Astor Piazzolla “Maria De Buenos Aires”.
ll progetto di “opera accessibile” è coordinato dalla Professoressa Elena Di Giovanni (Università degli Studi di Macerata) in collaborazione con ALI – Accessibilità Lingue Inclusione (www.ali-inclusione.it). L’iniziativa comprende una serie di servizi disponibili gratuitamente prima dello spettacolo, ed altri durante la rappresentazione.
Nei giorni precedenti lo spettacolo, saranno disponibili: un percorso multisensoriale dedicato a non vedenti/ ipovedenti, alla scoperta delle scene, costumi e dietro le quinte; una video descrizione in Lingua dei Segni Italiana (LIS) dedicato a non udenti/ipoudenti, in cui vengono raccontate le scenografie, i costumi e le scelte registiche; il servizio di audio introduzione, in cui vengono raccontate le scenografie, i costumi e le scelte registiche in collaborazione con il team creativo dello spettacolo.
Dal vivo, durante lo spettacolo, saranno poi disponibili il servizio di audiodescrizione, in cui vengono fornite brevi descrizioni di pochi secondi di ciò che avviene durante lo spettacolo, ed i sopratitoli in italiano del libretto d’opera.
L’appuntamento sarà sabato 28 agosto 2021, per un omaggio ad Astor Piazzolla (1921-1992) nel Centenario della nascita. Alle ore 18 ci sarà il percorso multisensoriale, quindi alle ore 21 va in scena la tango-Operita “Maria De Buenos Aires” di Astor Piazzolla con il servizio di audio introduzione, audiodescrizione e sopratitoli. L’opera è una nuova produzione che nasce dalla coproduzione tra Fondazione Pergolesi Spontini, Teatro dell’Opera Giocosa di Savona e Ente Luglio Musicale Trapanese. Aldo Sisillo dirige l’Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera Giocosa, regia scene e costumi sono di Stefania Panighini, light designer è Andrea Tocchio, le coreografie di Andrea Degani e Giovanna Di Fazi. Cantano Giuseppina Piunti (Maria), Enrico Maria Marabelli (El Playador) e
Davide Mancini (El Duende).
La musica usa il linguaggio del nuevo tango e l’opera è ispirata e dedicata alla cantante italiana Milva. Il libretto trae spunto da una leggenda metropolitana che narra della sfortunata Maria, nata “un giorno che Dio era ubriaco” in un sobborgo miserabile di Buenos Aires. Una vicenda surreale e fantastica animata di poesia, musica e danza.
Il percorso per non vedenti/ ipovedenti e non udenti/ipoudenti è aperto ad un massimo di 25 persone e si svolgerà in linea con le vigenti norme anti-COVID. I biglietti per lo spettacolo sono disponibili a tariffa agevolata: € 1 per spettatore non vedente/ ipovedente e non udente/ipoudente; € 15 per rispettivo accompagnatore.
Info e prenotazioni entro il 6 agosto (percorsi gratuiti e biglietti spettacolo): segreteria@ali-inclusione.it
VENERDI’ 09 – SABATO 10 e DOMENICA 11 LUGLIO
RECANATI ART FESTIVAL 2021
DOMENICA 11 LUGLIO FIERA DI SAN VITO
COMMEMORAZIONE DI GIACOMO BRODOLINI
Light for Future, che si inserisce nel programma regionale triennale della Cultura 2021-2023, è un progetto promosso dal Comune di Recanati e da iGuzzini illuminazione in collaborazione con l’Associazione Internazionale di Lighting Design IALD, l’Accademia di Belle Arti di Macerata e la società Distribuzione Elettrica Adriatica DEA sotto la direzione artistica dello scenografo Giancarlo Basili, che prevede l’illuminazione architetturale di luoghi rappresentativi di Recanati nonché la proiezione di immagini e suggestioni in grado di dialogare con le persone in un percorso luminoso e narrativo volto a sensibilizzare la collettività sul tema della sostenibilità ambientale
Light for Future ha interessato alcuni tra i luoghi più caratteristici del borgo –
il Chiostro di Sant’Agostino,
il Chiostro di Palazzo Venieri,
l’Acquedotto Civico
la Porta San Filippo,
il Multisala Sabbatini
e il Convento delle Clarisse -,
I quattro studi hanno quindi interpretato il tema della sostenibilità ambientale in concept creativi evocati dalle varie installazioni luminose, dirette da Giancarlo Basili, con proiettori iGuzzini Palco InOut Framer con gobos – apparecchi ad altissime prestazioni in grado di integrarsi armoniosamente nell’architettura e nel paesaggio, la cui molteplicità di accessori ottici permette la realizzazione di scenari luminosi personalizzati e anche dinamici. Inserendo un gobo specifico (disco metallico o in vetro dicroico, con filtri colorati o con forme geometriche) all’interno, la luce è capace di definire nuove espressioni per una città creativa, proiettando nel contesto urbano immagini e suggestioni che dialogano con le persone, dal centro alla periferia. Attraverso un’interfaccia Bluetooth-DALI è inoltre possibile gestire facilmente l’apparecchio con app da remoto e attivare servizi smart, per amplificare l’esperienza visiva.
COMUNICATO STAMPA 7 LUGLIO 2021
Inaugurazione nuovo allestimento dell’ Aeroritratto d’ aviatore
Scenaria 2021 Peschi – Ferretti – Pasolini
Venerdì 9 luglio ore 18 a Macerata a Palazzo Buonaccorsi aperto al pubblico
Scenaria, il Festival della scenografia diretto dal Maestro Dante Ferretti, in collaborazione con il Comune di Macerata, propone al pubblico venerdì 9 luglio alle ore 18 a Palazzo Buonaccorsi, l’inaugurazione di un nuovo allestimento della scultura di Umberto Peschi “Aeroritratto d’ aviatore” (1912-1992), scelta da Dante Ferretti per la scenografia dell’ultimo film di Pier Paolo Pasolini “Salò o le 120 giornate di Sodoma”.
“Ogni artista ha avuto un Maestro che lo ha guidato nelle sue scelte, per Dante Ferretti è stato proprio Umberto Peschi, artista e sculture maceratese, che per primo ha saputo scorgere i segni del talento nel giovane allievo. – Ha affermato il Presidente di Scenaria Mauro Mazziero – È lo stesso Ferretti a raccontare con emozione e riconoscenza questo episodio nel quale Peschi gli spiega per la prima volta cos’è la scenografia.”
Ferretti fu allievo di Umberto Peschi, professore della sezione legno dell’Istituto d’Arte e Mestieri di Macerata, e frequentò molto la sua bottega dove ha avuto modo di sperimentare da vicino, attraverso l’abilità del maestro, l’evento unico e irrepetibile della creazione.
“Al fine di rendere visibile quel filo ininterrotto che congiunge e come una linfa alimenta l’operare artistico di queste tre grandi figure: Peschi, Ferretti e Pasolini, abbiamo riservato all’opera un nuovo allestimento nei Musei Civici di Palazzo Buonaccorsi.” – ha spiegato la curatrice dell’ allestimento Paola Ballesi.
L’ “Aeroritratto d’aviatore”, esposto la prima volta alla XXII edizione della Biennale di Venezia, sarà allestito nelle sale espositive di Palazzo Buonaccorsi insieme al bozzetto in gesso della scultura, proveniente da una collezione privata, per la prima volta in mostra.
Un concerto per flauto e fisarmonica creato appositamente per l’inaugurazione dai musicisti Antonio Felicioli e Christian Riganelli offrirà al pubblico presente, oltre ad alcuni brani classici, quattro inediti arrangiamenti tratti dalle colonne sonore dei film di cui il Maestro Ferretti ha realizzato le famose scenografie: “The Aviator” e “Hugo Cabret” di H. Shore, “Il nome della rosa” di J. Horner, “Salò o le 120 giornate di Sodoma” di E. Morricone.
In mostra anche alcune immagini tratte dal film di Pier Paolo Pasolini “Salò o le 120 giornate di Sodoma” che mostrano come Ferretti ha utilizzato la scultura nella sua scenografia.
Sarà presente all’inaugurazione la Treccani, il prestigioso istituto italiano, che presenterà per l’occasione una stampa artistica contenente dieci parole scelte dal Maestro Ferretti sulla scenografia e un suo personale pensiero.
L’evento è aperto al pubblico fino ad esaurimento posti ed ha come partner etico ANPAS Marche.
RECANATI. Kammerfestival 2021 XXV edizione. Direttore Artistico Ilaria Baleani
”’suoni …oltre la siepe… Da Luglio a settembre
XVI edizione del poesia festival www.lapuntadellalingua.it:
7 LUGLIO 2021 | RECANATI
ore 18.00 | Mediateca comunale
Proiezione dei film-poemetti di Umberto Piersanti
Sulle Cesane (1982 – 18’), Un’altra estate (1988 – 19’), Ritorno d’autunno (1988 – 12’)
in collaborazione con Comune di Recanati
Nei film-poemetti di Piersanti, che esordì come regista nel 1969 con il lungometraggio L’età breve,
le immagini si legano per analogie e rimandi, come in poesia. «Non v’era sperimentalismo teatrale nuovayorkese,
v’era soltanto il regista che nel suo rapporto con le sequenze non perdeva un suo primario e parallelo rapporto con i luoghi» (Amelia Rosselli).
ore 19.00 | | Mediateca comunale
Matteo Marchesini e Valerio Cuccaroni presentano
MultiVerso Mediateca di Poesia Contemporanea
in collaborazione con Assessorato alle Culture Comune di Recanati
con il contributo dei soci Coop Alleanza 3.0
La collezione della Mediateca di poesia contemporanea MultiVerso, unica nel suo genere, racconta quarant’anni di letteratura italiana in versi.
Creato per raccogliere opere pubblicate dagli anni Ottanta in poi, tanto fondamentali quanto irreperibili, MultiVerso testimonia tutta la vivacità
e la plurivocità della poesia italiana contemporanea, nelle sue varie forme e formati, anche multimediali.
ore 21.30 | Palazzo Venieri
Letture di Matteo Marchesini, Maria Grazia Maiorino,
Aldo Nove, Umberto Piersanti, Giovanna Rosadini, Luigi Socci
in collaborazione con Comune di Recanati
Poesia lirica e poesia comica, haiku e sonetti, fiori di fosso e merci da supermercato, labor limae e performance: nelle opere degli autori e delle autrici,
invitate alla speciale soirée di letture sono esperibili alcune delle molteplici dimensioni del MultiVerso poetico italiano contemporaneo. Sei voci per sei modi diversi di intendere la poesia.
Il Gruppo di Teatro Instabile di Recanati va in trasferta a recitare. E’ stato chiamato per il 23 luglio al Centro Commerciale Val di Chienti nella rituale rassegna di teatro per Amatori ‘DIALETTO PER DILETTO’.
Porterà due farse ‘L’eredità’ e ‘Attenti al matto’ con cui hanno esordito lo scorso venedi a VILLATERESA di Recanati…
il 10 agosto parteciperanno alla rassegna a premi di Montelparo in provincia di Fermo.
Il gruppo viene sempre più accreditato per i lavori d’impegno che propone, come ad esempio ‘L’eredità’ tratta da un soggetto della Contessa ANNA LEOPARDI cogliendo così l’occasione per ricordarla.
Mostra fotografica “Fabio Mariani”
I migliori scatti di Fabio Mariani per Art Festival
La mostra è stata realizzata per la V edizione del Recanati Art Festival (in programma il 9-10-11 luglio nel centro storico)
dal Circolo fotografico “Obiettivo per tutti. C.C.S.R Le Grazie”, che dal 2016 cura la fotografia del Festival.
Interverranno
Antonio Bravi sindaco di Recanati
Rita Soccio assessore alla Culture di Recanati
Gian Luigi Mandolini presidente associazione Whats Art
Roberto Bartomeoli Circolo fotografico “Obiettivo per tutti. C.C.S.R Le Grazie”
Associazione Whats Art – Via Porta Pesa, 1 62019 Recanati (MC)
Comune di Maiolati Spontini / Fondazione Pergolesi Spontini
Comunicato stampa
Sulle tracce di Gaspare Spontini e tra i suoi documenti, con la grafologa milanese Lucia Benedos. Maiolati Spontini e Jesi accolgono un importante progetto di ricerca sull’illustre compositore in vista delle celebrazioni del 2024
Sono state giornate immerse nei luoghi di Gaspare Spontini, ricchi di tanti documenti, per la grafologa milanese Lucia Benedos, in visita dal 29 giugno al 2 luglio a Maiolati Spontini e a Jesi per studiare la personalità del compositore a partire dai suoi scritti, sia dal punto di vista contenutistico che formale. Studi che si svolgono nei luoghi in cui sono conservati gli scritti epistolari e musicali delle diverse epoche della sua vita. Martedì 29 giugno a Jesi ha potuto visionare i preziosi scritti del fondo spontiniano donato al Municipio da Carl Robert, che dal 1889 è custodito presso l’archivio della Biblioteca Planettiana, accolta e seguita dalla responsabile Letizia Tombesi. Qui ha studiato anche diversi scritti di Celeste Erard, moglie del musicista. La Benedos, accompagnata dall’assessora e vicepresidente della Fondazione Gaspare Spontini Beatrice Testadiferro, è stata anche ospitata, nella stessa giornata, dalla dottoressa Maria Teresa Gaetti, figlia di Giuseppe Gaetti che negli anni ’70 ha trascritto gli epistolari familiari di Gaspare Spontini e di Celeste Erard, i cui originali sono custoditi presso il Museo Gaspare Spontini.
Mercoledì 30 giornata di studio a Maiolati Spontini: al Museo, seguita dal conservatore Marco Palmolella, e all’Archivio della Fondazione Gaspare Spontini, insieme con l’archivista Marina De Luca.
Giovedì 1 luglio alla Fondazione Pergolesi Spontini, ospitata dal direttore generale Lucia Chiatti, è avvenuto lo studio delle partiture autografe del periodo giovanile. Infine la visita guidata da don Vittorio Magnanelli della Chiesa di Santa Maria del Piano dove Gaspare, nipote del parroco don Giuseppe Spontini, apprese le prime nozioni di musica e dove sono conservati preziosi autografi della sua adolescenza.
Tiziano Consoli, sindaco della città natale dell’illustre compositore, spiega che «l’Amministrazione comunale di Maiolati Spontini è fortemente impegnata nella promozione attraverso attività ed iniziative che hanno lo scopo di far conoscere e valorizzare la persona, la vita e le opere di Gaspare Spontini. Tra le iniziative in programma vi è proprio il progetto di realizzare una biografia grafologica del musicista, secondo il metodo morettiano, per cogliere gli aspetti umani più profondi della sua personalità attraverso la scrittura».
Partecipa al progetto di valorizzazione dell’opera di Gaspare Spontini anche la Fondazione Pergolesi Spontini, che collabora con il Comune di Maiolati Spontini in un percorso di avvicinamento alle celebrazioni del 2024 per il 250anniversario della nascita del compositore.
«In seno alla Fondazione – ricordano Lucia Chiatti, direttore generale dell’ente culturale, e il direttore artistico Cristian Carrara – è stato recentemente istituito un Comitato Operativo Spontiniano, con l’obiettivo di revisionare i lavori ancora inediti del compositore e promuovere la sua opera presso un pubblico sempre più vasto ed eterogeneo». La collaborazione porterà un frutto prezioso il prossimo 11 settembre al Teatro Spontini di Maiolati Spontini, quando andrà in scena – nel quadro del XXI Festival Pergolesi Spontini – la prima esecuzione in epoca moderna di pagine inedite del melodramma buffo “Il quadro parlante” di Spontini, affiancate da letture “contemporanee” delle stesse arie commissionate al compositore Federico Gon.
La grafologa Lucia Benedos ha improntato il programma di studio su Gaspare Spontini proponendo un lavoro basato sulla descrizione della vicenda umana ed artistica del musicista a partire dai tratti temperamentali rilevati dalla scrittura, nel panorama socio-culturale storico del suo tempo, dei luoghi in cui è vissuto (Maiolati, Napoli, Roma, Firenze, Venezia, Parigi, Berlino), e degli stili di scrittura in uso all’epoca.
«Entrare a contatto con una persona analizzando la sua scrittura è importante – spiega la ricercatrice – perché la grafologia è collocata fra le scienze che si occupano, appunto, della conoscenza della persona, quindi a stabilire il rapporto tra scrittura e personalità. Gaspare Spontini è un personaggio affascinante, un ricercatore musicale straordinario, un uomo che ha tanto da far conoscere al mondo di oggi. È interessante ed importante, oltre all’evoluzione della sua scrittura dall’adolescenza alla vecchiaia, confrontare la grafia delle notazioni delle sue partiture, quella delle varie epistole, comprese quelle indirizzate alla moglie e a familiari, e dunque, non solo ufficiali/formali. Lo studio prevede anche il confronto e l’approfondimento tra la sua grafia e quella dei giganti musicali a lui contemporanei, immediatamente anteriori o posteriori».
Lucia Benedos è grafologa professionista di Agi Lombardia. Diplomata in grafologia a Urbino, è laureata in filosofia, perito grafologo, consulente tecnico iscritto all’Albo del Tribunale di Milano, consulente per l’orientamento al lavoro.
Comune di Maiolati Spontini Fondazione Pergolesi Spontini
Tra i primi eventi di Arcadia in programma, i prossimi venerdì 16 e 30 luglio alla Fattoria didattica Ca’ di Luna di Recanati, gli incontri con le autrici che hanno realizzato due biografie del mondo femminile a fumetti: le Sorelle Bronte il trio di scrittrici e poetesse vittoriane della prima metà dell’Ottocento e Wisława Szymborska la grande poetessa polacca Premio Nobel per la letteratura 1996.
Moreno Pieroni, Sindaco di Loreto
“Abbiamo pensato questo cartellone in una doppia ottica: da un lato incentivare la ripresa della vita sociale della nostra città, dall’altro renderla sempre più attrattiva per i turisti che verranno sia qui che nella Riviera, in modo da allargare la platea turistica oltre l’aspetto puramente spirituale legato al Santuario. In questo modo vogliamo intercettare pubblici diversi e creare un nuovo tipo di indotto. Non è stato facile creare un cartellone così ricco di appuntamenti in un periodo così complicato e di difficoltà anche economiche. Ma lo abbiamo voluto a tutti i costi per garantire la ripresa delle attività di socializzazione e della cultura. Ci abbiamo creduto fortemente e siamo riusciti a creare una stagione culturale che, ne siamo certi, ci regalerà tante soddisfazioni e tante emozioni”
‘Loreto Meraviglia’ è il titolo scelto per il cartellone degli eventi estivi, ispirato alla ‘meraviglia’ che la città mariana riesce a suscitare in chiunque la visiti. Nell’ambito della programmazione, viste anche le stringenti normative Covid, il programma estivo è stato suddiviso in tre luoghi distinti, ognuno caratterizzato da una tipologia specifica di evento e quindi caratterizzato da una differente connotazione ‘sensoriale’ per gli spettatori. Di seguito il dettaglio degli appuntamenti più significativi:
LORETO ASCOLTA – Parco delle Rimembranze
Questa splendida location, recentemente oggetto di restyling, diventa teatro ‘naturale’ per tutti gli eventi di tipo più spiccatamente culturale: incontri, dibattiti, presentazioni, appuntamenti musicali di nicchia. Si comincia con il Festival ‘Non a voce sola’, il 2 luglio, con la performance di Barbara Alberti. Quindi l’11 con lo spettacolo omaggio a Dante dell’attore Matteo Belli, nell’ambito del Festival ‘Un ponte tra culture’. Il 22 luglio verrà presentato il libro di Francesco M. Clementi “Gianuario Solari, benefattore dei loretani”. Il 28 luglio sarà la volta del Quintetto d’Archi armonico e, il 4 agosto, dell’associazione Teatri Nuovi Linguaggi con la performance ‘Anime Perse’.
LORETO GUARDA – Piazza Papa Giovanni XXIII
Nella Piazza con vista panoramica su tutta la Riviera del Conero si terranno tutti gli eventi di ‘spettacolo’ vero e proprio, da ‘guardare’ e godere appieno. In questa location si esibiranno principalmente Simone Cristicchi, l’8 agosto, nell’ambito del Festival della Via Lauretana e Gabriele Cirilli con il suo show la sera dell’11 agosto. Prima di loro, ci saranno Roberta Faccani, già vocalist dei Matia Bazar, insieme a Simone Borghi nel concerto ‘Stato di Grazia’ e la Fisiorchestra Marchigiana con ‘Rinascita insieme’ il 1 agosto. Interessante la prima di uno spettacolo del loretano Alessandro Menghi, il 6 agosto, che ha messo in musica un progetto molto particolare che si chiama ‘Lorenzo cu’ j’occhi de na vo’’, in cui trasforma poesie lauretane in canzoni, accompagnato da una band di grandi musicisti. Seguono il tributo a Ligabue ‘Liga Story 1990-2020’ di Aea-X con Alex Berti il 20 agosto e la performance comica di Gianluca Impastato, direttamente da ‘Colorado Cafè’ il 5 settembre.
LORETO SORRIDE – Piazzale Crocifisso
In questa area appena sotto le mura, ricca di vitalità cittadina, avranno luogo tutti gli eventi all’insegna della leggerezza e della spensieratezza. Un luogo dove si va a ‘sorridere’ appunto, grazie alla messa in scena di commedie, spettacoli teatrali e rappresentazioni delle compagnie teatrali e dialettali del territorio, grazie alla ormai consolidata collaborazione con il TUL – Teatri Uniti Loreto. Non solo: sono previste anche 4 serate di ‘Cinema sotto le stelle’ con 4 titoli diversificati per target diversi.
LORETO MERAVIGLIA – Piazza della Madonna
Una location speciale, riservata il 13 agosto per l’appuntamento più storico del cartellone estivo, che ormai da oltre 25 anni viene programmato proprio in Piazza della Madonna: il Concerto di Mezza Estate, Concerto lirico sinfonico realizzato in collaborazione con la Pro Loco, che quest’anno vedrà impegnata l’Orchestra Sinfonica Puccini diretta dal Maestro Alfredo Sorichetti. Sul palco si susseguiranno i cantanti di una Master Class del soprano Ines Salazar che si terrà nella nostra regione. Il concerto sarà un omaggio al tenore Franco Corelli, nel centenario della sua nascita, con il tenore Valerio Borgioni.
COLLABORAZIONI E NOVITÀ
STREET FOOD – Tra le maggiori novità stata quella di portare lo Street food in via Sisto V, con una tre giorni di luglio dedicati al cibo di strada e alle tipicità marchigiane (in condivisione con l’associazione commercianti e gli albergatori e ristoratori del luogo). Le singole giornate inizieranno alle ore 18:00 e, oltre a degustare prodotti tipici da strada, ci sarà l’intrattenimento con artisti di strada, giochi ed attrazioni per tutte e tre le giornate.
TUL – Teatri Uniti Loreto
Fondamentale la collaborazione con le realtà artistiche del territorio, per poi espandersi a quelle provinciali, e partendo dal TUL, composto da tre compagnie teatrali professionistiche e tre amatoriali di Loreto, i cui spettacoli, di vario genere, saranno distribuiti nel corso dei mesi di luglio ed agosto: ci saranno uno spettacolo per ragazzi, commedie, teatro di improvvisazione e teatro d’autore.
CINEMA SOTTO LE STELLE – 4 serate partendo dal 4 luglio con il film “Saving Mr Banks” che omaggia il grande produttore cinematografico vuol Disney, un film dedicato non solo ai bambini ma a tutta la famiglia. La scelta dei quattro film è stata fatta volendo accontentare un po’ tutti i gusti: ci saranno la commedia “Mamma o Papà”, il cartone animato “Coco” e il film “Il diritto di contare”, sulla discriminazione e il riscatto delle donne.
FESTIVAL ‘UN PONTE TRA CULTURE’
Loreto ospiterà la chiusura e l’appendice del festival “Un ponte tra culture”, un festival che fa rete tra diversi comuni limitrofi della Riviera del Conero: in questo contesto sono previsti lo spettacolo in omaggio a Dante, di cui ricorrono i 700 anni dalla morte, con l’attore Matteo Belli.
FESTIVAL DELLA VIA LAURETANA
Troviamo un evento di respiro nazionale in questo Festival promosso dalla Regione Marche e organizzato dal Comune di Loreto: il primo è l’8 di agosto è l’evento di punta di questa stagione, ovvero il concerto di Simone Cristicchi, artista molto attento alle tematiche sociali e spirituali.
Mostra fotografia di Armando Pettinari con ritratti in bianco e nero dalla pellicola al digitale; inaugurazione alle ore 18.00 a Montecassiano presso SAN MARCO
Pettinari è un Grafico/Fotografo, da anni nel mondo della fotografia, con una spiccata sensibilità all’ immagine.
I suoi ritratti in B/W sia in pellicola che in digitale sono dotati di grande forza espressiva…
Creatore di maschere digitali per la fotografia ed editoria.
Nel suo laboratorio a Montecassiano produce Maschere digitali per calendari personalizzabili. Maschere per fotoalbum. Maschere per fotobiglietti di eventi(comunioni, cresime, compleanni, natale, pasqua, laurea, festa del pap?, san valentino, festa della donna, ferie). Maschere per bambini e scuole. Maschere per effetti artistici.
Comunicato stampa
Jesi (AN), 29 giugno 2021
Torna il Teatro Ragazzi e di Figura sotto le stelle di Senigallia con la storica rassegna “Baracche e Burattini” nell’ambito del 23^ Festival “Ambarabà”, al via mercoledì 30 giugno nel Cortile della Scuola Pascoli con lo spettacolo “Hansel & Gretel” di ATGTP/Teatro alla Panna. A seguire: il 7 luglio “Mago per svago”, il 14 luglio “Valentina vuole”, il 28 luglio “Buono come il lupo”, il 4 agosto “Chiamatemi Pig Gi!”, e l’11 agosto “Zac colpito al cuore”
Teatro per bambini e famiglie sotto le stelle di Senigallia con il 23^ Festival di Teatro Ragazzi e di figura Teatro di Figura “Ambarabà”, promosso dal Comune di Senigallia e con la direzione artistica e organizzazione dell’ATGTP Associazione Teatro Giovani Teatro Pirata in collaborazione con il Teatro alla Panna e Amat Associazione Marchigiana Attività nel quadro della storica rassegna “Baracche e Burattini”. Nell’ambito di un più vasto cartellone che quest’anno tocca ben 15 comuni delle Marche, con 32 spettacoli e numerosi eventi, la rassegna di Senigallia proporrà 6 spettacoli di compagnie scelte tra gruppi artistici del territorio e a livello nazionale, in scena presso il Cortile della Scuola Pascoli con inizio alle ore 21,30.
Ad aprire il cartellone sarà “Hansel & Gretel” di Atgtp/ Teatro alla Panna, in scena mercoledì 30 luglio. La storia è un classico per l’infanzia, una fiaba famosissima dai tanti risvolti misteriosi. Leggendo l’intreccio per portarla a teatro, fatto di abbandoni, fughe e terribili spaventi, ai due burattinai del Teatro alla Panna è venuta l’idea di affidare al piccolo pubblico un comodo telecomando per decidere come mandare avanti lo spettacolo. Il telecomando proietta Hansel e Gretel nella contemporaneità, anzi nell’attualità televisiva. E visto che ormai ci sono non potranno fare a meno di confrontarsi con quello che succede nel mondo!
“Baracche e Burattini” prosegue poi il 7 luglio con uno spettacolo tra circo e teatro, “Mago per svago” de L’Abile Teatro. Concepito come uno spettacolo muto, è in effetti tutt’altro che silenzioso. Mago per Svago si rivela al pubblico con ritmo e musiche trascinanti lungo tutta la storia. Racconta di un mago e del suo spettacolo, ma soprattutto, racconta di un assistente e del suo desiderio di conquistare la scena. La classica magia viene riproposta in una forma inedita: una parodia di se stessa. L’assistente e la sua volontà di ricalcare “il grande mago”, gli imprevisti, gli errori, fino a un epilogo che ribalta l’intera scena e commuove lo spettatore. In scena sono Simon Luca Barboni e Mirco Bruzzesi, che con Mago per Svago hanno vinto diversi premi, tra cui il Takimiri del Festival Clown&Clown.
Il 14 luglio la compagnia Progetto G.G. mette in scena “Valentina vuole”, una piccola narrazione con attrici e pupazzi, con Consuelo Ghiretti e Francesca Grisenti. Lo spettacolo ha vinto il Premio Eyes Wide Open 2019 per la “migliore drammaturgia”. “Valentina vuole” è favola di desideri e sogni, vizi, capricci e regole, e del coraggio che i piccoli e i loro grandi devono avere per poter crescere. Una storia di gabbie che non servono a niente, di frulli di vento e di libertà. È la storia semplice di una bambina, che ha tutto, ma è sempre arrabbiata e urla, urla sempre, perché tutto vuole, sempre di più. Valentina Vuole. Forse le manca qualcosa. Ma cosa non sa. E i grandi? Sembrano non capire. A volte la cosa più importante è anche la più difficile da vedere e da trovare. E per farlo Valentina dovrà cercare nel mondo, perché è lì che bisogna andare per diventare grandi.
Il 28 luglio l’appuntamento è con “Buono come il lupo” di Giallomare Minimal Teatro, non uno spettacolo di teatro musicale, con una colonna sonora eseguita dal vivo da Tommaso Novi, in scena Tommaso Taddei e Simone Gasparri, regista Giovanni Guerrieri. È uno spettacolo giocoso, comico, pensato per stimolare l’immaginazione dei piccoli spettatori. Uno dei protagonisti è un lupo che si presenta sotto mentite spoglie, e sembra più innocuo di un agnello. L’altro è un professore di musica che usa le note del suo piano e dei suoi strumenti per guidare il lupo come una marionetta, facendolo danzare come uno strampalato ballerino e il comico dei clowns per divertire con fantasiose gag il pubblico. Una voce fuori campo incalza il lupo in incognito trascinandolo in luoghi e prove per indurlo a rivelare la sua vera identità, stimolando i suoi appetiti da favola, la sua feroce fame.
Il 4 agosto il Cortile della Scuola Pascoli accoglie “Chiamatemi Pig Gi” di Atgtp, con Candida Ventura, la regia di Lucia Palozzi e di Simone Guerro, scene di Ilaria Sebastianelli. È la storia di un giovane Re alla ricerca della libertà, che dopo la morte di suo padre, è costretto a prenderne il posto, ma la vita da sovrano non fa proprio per lui: troppi doveri, enormi responsabilità, pericoli in agguato… Così fugge inventando una nuova identità e un insolito nome: Pig Gi! In cerca di una casa e di una nuova famiglia, la troverà per caso in un circo. In scena l’attrice che narra con l’aiuto di oggetti e pupazzi, accompagnando gli spettatori in un viaggio al termine del quale sarà chiaro che la vera libertà è una conquista e che per crescere bene c’è bisogno di giusti limiti, di un buon aiuto e di dare a ogni cosa il suo tempo.
La rassegna di Senigallia chiude l’11 agosto con “Zac_colpito al cuore” di Atgtp / PaneDentiTeatro / Laborincolo Teatro, spettacolo vincitore del Premio Eolo Awards 2016, per la regia di Simone Guerro, e che vede in scena muppets a grandezza d’uomo e due bravissimi attori, Enrico De Meo e Marco Lucci. Vi si racconta la storia di Zac, scrittore d’avventura, allergico alle storie sdolcinate. Lo scrittore dal “cuore di ghiaccio” si ritroverà, suo malgrado, coinvolto in una storia tra sogno e realtà, fatta di conigli che si vogliono sposare, tenere effusioni, canzoni sdolcinate e promesse di matrimonio. Il problema è che il nostro scrittore ha chiuso sotto chiave il proprio cuore e non lo vuole ammettere. In scena un attore e dei muppets animati a vista, un dialogo tra elementi reali e simbolici, e un tema che va dritto al cuore: la paura di amare.
Gli spettacoli si svolgeranno nel rispetto delle normative vigenti in termini di distanziamento e misure di sicurezza. Posto unico con servizio di prenotazione € 5.00 – bambini sotto i 3 anni € 0.50.
PROMOZIONE PER I RAGAZZI: vieni a 2 spettacoli e avrai in omaggio l’ingresso ad uno spettacolo a scelta tra quelli in calendario.
celebrazioni leopardiane 29 giugno 2021
Una grande giornata dedicata al più illustre cittadino di Recanati, organizzata dal Comune di Recanati, dal Centro Nazionale di Studi Leopardiani e da Casa Leopardi, ha celebrato il 223° Anniversario della nascita di Giacomo Leopardi.
“Come da tradizione celebriamo il 223° Anniversario della nascita di Giacomo Leopardi nell’aula Magna del Palazzo Comunale inaugurato proprio il 29 giugno del 1898 nel primo centenario della nascita del Poeta alla presenza di Giosuè Carducci. – Ha dichiarato il Sindaco Antonio Bravi – L’impronta, non solo poetica, che Giacomo Leopardi ha impresso su Recanati si riflette da più di due secoli nella nostra comunità, e i suoi versi, che sono entrati nella memoria collettiva, rendono tangibili le emozioni nelle strade e nelle piazze del borgo. La forza dirompente ed evocativa del pensiero di Leopardi da sempre accompagna e guida la nostra gente, tradizionalmente ospitale, aperta alla diversità culturale e alle novità e pronta a offrire la città di Recanati come un sicuro approdo per tutti coloro che avranno la spinta e il coraggio di gettare lo sguardo oltre la siepe.”
Tante le autorità e gli illustri studiosi di Leopardi provenienti da tutta Italia presenti nell’ atteso appuntamento del pomeriggio nell’Aula Magna del Palazzo Comunale.
Sono intervenuti: l’ On Mario Morgoni, l’Assessore regionale alla Cultura Giorgia Latini con un video messaggio di saluti, Fabio Corvatta Presidente del Centro Studi Leopardiani e l’Assessore alle culture Rita Soccio “Recanati è identificata come città della cultura grazie al sommo Poeta e il 29 giugno è da sempre il momento più alto per celebrarlo.- ha detto l’Assessora alle Culture Rita Soccio – Quest’anno il Premio Leopardi viene assegnato al Fai per aver collaborato a recuperare un luogo dell’anima come il Colle dell’Infinito. La cultura, la bellezza e il paesaggio sono elementi essenziali per il ben-essere delle comunità e Recanati è un esempio virtuoso di questa progettualità in sinergia con Associazioni ed Enti pubblici e privati. Dopo un periodo difficile come quello che abbiamo vissuto che queste celebrazioni siano l’inizio di una vera rinascita per tutto il paese.”
Dal 27 al 29 giugno 2021 si terrà a Villa delle Ginestre a Torre del Greco la Sedicesima edizione delle Celebrazioni Leopardiane organizzate dalla Fondazione Ente Ville Vesuviane, proprio nella straordinaria villa vesuviana che ha ospitato il grande poeta.
Villa delle ginestre
Previste visite guidate alla Villa delle Ginestre ed in particolare alla stanza del Poeta e poi laboratori di poesia all’interno della dimora leopardiana. Non mancherà uno spettacolo e un evento presso la Villa Campolieto a Ercolano, con visita anche alla mostra di arte contemporanea ospitata nel piano nobile dal tema “Così fan tutti”.
Nella serata finale del 29 giugno a Villa delle Ginestre al tramonto saranno proclamati i vincitori di due premi banditi dalla Fondazione per la Poesia e la Tesi di laurea triennale (II edizione) cui seguirà lo spettacolo di e con David Riondino “Tipi danteschi”. Gli eventi in memoria della figura del Sommo poeta che quest’anno celebra i suoi 700 anni.
a cura di Marco Campagnoli. Marco Moroni
La S.V. Ill.ma è invitata alla presentazione del libro a Recanati nel Cortile di Palazzo Venieri il giorno 02 luglio 2021 alle ore 18,00.
La prenotazione è obbligatoria
dal lun./ven. ore 9,30/13,00 tel. 071/2411273
email: spaziocultura@virgilio.it
Padre Floriano Grimaldi ha diretto la Biblioteca e l’Archivio storico della Santa Casa di Loreto per circa cinquant’anni, dedicando numerosi studi e ricerche alla nascita e allo sviluppo del culto lauretano, alla costruzione della basilica e alla storia dei libri editi sulla Santa Casa e storia dell’arte.
Tra i maggiori storici della Regione Marche, i suoi studi sono conservati in moltissime biblioteche nel mondo, dall’America all’Europa. Cappuccini dell’ordine dei frati minori, pochi giorni fa ha compiuto 90 anni.
Gli studiosi ed amici hanno voluto rendergli omaggio attraverso una pubblicazione di 648 pagine con 34 interventi ‘inediti’ di storia del territorio, curata da Marco Moroni e Marco Campagnoli.
Venerdì 2 luglio alle ore 18,00 a Recanati nel cortile di Palazzo Venieri, verrà presentata. Parteciperanno,
oltre a Padre Floriano Grimaldi, autorità Ecclesiastiche e Civili, autori e amici; coordinerà la presentazione
Giuseppe Casali.
L’iniziativa Patrocinata dal Comune di Recanati, è stata realizzata dall’Associazione Spazio Cultura in collaborazione con Tecnostampa.
Per la partecipazione è obbligatoria la prenotazione da effettuare attraverso telefono, al mattino dalle
9,30/13,00, al numero 071/2411273 oppure attraverso email:
l’Amministrazione comunale di Recanati ha presenta oggi il nuovo Museo della Musica racchiuso dentro l’acronimo MUM Recanati.
Su una superficie di 300 mq, i contenuti museali esprimono un racconto che affonda le radici nel profondo legame del territorio con la musica, partendo dalle origini fino ad oggi.
Con l’apertura del Museo della Musica, Recanati sarà la prima città ad avere una sound identity e un logo sonoro, una “immagine sonora legata alla città e alla musica” appositamente creata dalla grande professionalità e creatività di Paolo Bragaglia che ha curato nei dettagli ogni aspetto dell’esperienza sonora dello spazio museale.
“ Con grande soddisfazione presentiamo la realizzazione di un progetto nato durante la candidatura di Recanati a Capitale della Cultura che insieme ad altri progetti, nonostante non siamo riusciti a vincere il titolo italiano, abbiamo comunque portato avanti con costanza e grande impegno sia dal punto di vista progettuale che economico. – Ha dichiarato il Sindaco di Recanati Antonio Bravi in apertura di conferenza stampa – Il Mum è un importante opera frutto dell’accordo tra il Comune di Recanati e la Regione Marche reso possibile grazie ai Fondi Europei e all’Art Bonus a cui hanno aderito le aziende recanatesi partner del progetto.”
Risultato di un lavoro articolato dal punto di vista tecnico e di una determinazione politica che non si è mai spenta durante questo periodo, il MUM che verrà inaugurato domenica prossima, rappresenta concretamente un elemento identitario della comunità e un’ occasione di scoperta del patrimonio culturale della città.
Questa idea ha guidato il progetto museale e l’allestimento realizzato da Silvano Straccini e Bruno Mariotti in uno spazio speciale e innovativo dedicato alla musica nell’accezione più ampia del suo significato, perfettamente calato nel contesto e nello spazio a disposizione.
Musica quindi, suono e industrie culturali e creative sono i contenuti narrativi e le suggestioni che il MUM offre nel percorso allestito nello spazio attiguo al Teatro Persiani e al Museo Beniamino Gigli.
Determinante per il loro contributo finanziario attraverso l’intervento Art Bonus, gli imprenditori delle società mecenate del museo intervenuti nella presentazione: Bruno Tanoni della Fbt, Marco Ragni della Fatar, Massimo Castagnari, Stelvio Lorenzetti della Eko e Giuseppe Casali del Gruppo Pigini, aziende che hanno fornito materiali propri indispensabili all’allestimento, arricchendo con reperti e oggetti uno spazio che aiuta la comprensione e la lettura di questa specifica competenza depositata e stratificata nella comunità.
A cavallo tra la tradizione e l’innovazione il Museo della Musica di Recanati rappresenta anche un ulteriore omaggio alla figura del tenore Beniamino Gigli, illustre cittadino recanatese con il Gigli Opera festival e alla grande realtà musicale del territorio, Musicultura
Finalmente si riprende anche il teatro comico per passare qualche ora di sano divertimento, Due sono le serate organizzate dal Comitato di quartiere di Villa Teresa.
venerdi 2 alle 21.15 ‘Il teatro instabile’ presenta ‘Due farse: ‘L eredita’ e ‘Attenti al matto’. La prima su soggetto di Anna Leopardi; il secondo un lavoro di Paolo Torrisi.
Sabato 3 alle 21.15 gli ‘Attori x caso’ di Chiarino presentano un lavoro scritto e diretto da tutti loro ‘O la va o la spacca’
sicuramente BUON DIVERTIMENTO!!!
Qualche tempo fa lo studioso Rossano Morici fece dono alla nostra Biblioteca Antonelliana dell’Epistolario di Giacomo Leopardi, in due volumi, curato da Franco Brioschi e Patrizia Landi. I volumi sono stati pubblicati da Bollati Boringhieri nel 1998, in occasione del bicentenario leopardiano; nell’edizione sono presenti tutte le lettere scritte e ricevute da Leopardi. L’interesse di Morici per questa edizione dell’epistolario deriva dalla presenza in essa di numerose corrispondenze con letterati e scienziati della sua epoca che rivelano l’interesse del poeta per i fenomeni naturali e scientifici.
Dalla lettura dell’Epistolario, Morici, con interesse e pazienza ha estrapolato dai due volumi tutte le lettere che riguardano gli eventi meteorologici e climatici che Giacomo comunicava ai suoi amici e ai parenti più stretti, in particolare al padre Monaldo, anche lui interessato al tempo che faceva a Recanati e nelle altre città che ospitavano il figlio. Interessanti le lettere scritte da Leopardi agli amici scienziati, conosciuti al Gabinetto Vieusseux e allo stesso Vieusseux.
La frequenza di questo luogo di elevata cultura permise al poeta di venire a contatto con il pensiero scientifico più avanzato e con le idee politiche più progressiste dell’epoca.
Molto importanti le lettere intercorse tra Leopardi e Francesco Puccinotti, il suo amico medico che aveva rivisto a Recanati, allorquando Puccinotti espletò il lavoro di medico condotto nel 1825. In seguito le opere di Puccinotti, anche su pressioni e suggerimenti dell’amico Giacomo, avranno fama nazionale nell’ambito delle scienze mediche e sociali.
Per espletare la sua ricerca dal titolo «L’ardore e il verno.Meteorologia e clima in Leopardi», pubblicato sul numero 16/2021 della rivista di storia regionale Marca/Marche (Andrea Livi Editore), Rossano Morici ha altresì consultato lo Zibaldone, nel quale Leopardi fa alcune riflessioni sul clima italiano ed europeo e sul carattere dei meridionali rispetto ai settentrionali sia italiani che europei; in tal senso ha notato differenze caratteriali, che secondo il poeta, dipendono dal diverso tipo di clima dei paesi sud e nord europei.
Curiosa la sua riflessione sul carattere dei marchigiani, riportata nel Pensiero del 18 novembre 1823; in esso Leopardi descrive il clima delle Marche e il carattere dei marchigiani; di cui riportiamo le prime cinque frasi:
«Il carattere degli uomini è vario e riceve notabili differenze non solo da clima a clima, ma eziandio da paese a paese, da territorio a territorio, da miglio a miglio; non parlando che delle sole differenze naturali. Ne’ luoghi d’aria sottile, gl’ingegni sogliono essere maggiori e più svegliati e capaci, e particolarmente più acuti e più portati e disposti alla furberia. I più furbi per abito e i più ingegnosi per natura di tutti gl’italiani sono i marchegiani: il che senza dubbio ha relazione colla sottigliezza della loro aria»
dott. Eros Gregorini (Responsabile della Biblioteca Comunale Antonelliana)
Rossano Morici recanatese di nascita è rimasto a Recanati fino alla Laurea Scienze Biologiche, poi si è trasferito a Senigallia dove oggi vive con la sua famiglia. Biologo, ha svolto nell’ASL di Senigallia studi su tematiche ambientali ed è autore di pubblicazioni sul clima e sulle risorse idriche.
dipinto di Lorenzo Gigli
Sulla pagina Facebook del gruppo #recanatibellezzainfinita l’assessore alle culture Rita Soccio ha annunciato la conclusione dell’allestimento all’interno del Palazzo Comunale della galleria per l’esposizione delle opere di Lorenzo Gigli.
Il corridoio del secondo piano del palazzo, che dà accesso alla sala degli Stemmi, grazie all’impegno di Nikla Cingolani, che ne ha curato l’allestimento, ora ospita le grandi tele del poeta dell’emigrazione.
“L’allestimento della Galleria “Lorenzo Gigli” – si legge nella nota di presentazione a cura della Cingolani – è vincolato dallo spazio delle pareti riguardo alle misure dei quadri, di cui non esiste alcuna datazione. Per superare questo limite suggerisco un percorso in cui le opere “dialogano” in modo speculare, iniziando con quelle che meglio rappresentano il “richiamo all’ordine italiano” proclamato da Ardengo Soffici all’avvicinarsi degli anni trenta, dove si abbandona la sperimentazione e la provocazione per ritornare a un ordine individuato nella tradizione della migliore arte italiana (Masaccio, Raffaello, Michelangelo). La rappresentazione di Gigli narra il paesaggio recanatese, esprime l’operosità della vita rurale e la genuinità dei valori familiari. L’esposizione termina con le opere più piccole e senza cornice”.
Un particolare di rilievo è il legame parentale tra Lorenzo Gigli e il tenore Beniamino Gigli: erano, infatti, cugini di secondo grado.
Biografia: Lorenzo Gigli nasce a Recanati nel 1896, emigra in Argentina nel 1913. Nel 1917 termina gli studi all’accademia di Belle Arti diplomandosi con merito sotto la guida del maestro Pio Collivadino, uno dei primi ad indirizzare l’arte argentina verso quella europea. Nel 1919 espone per la prima volta al Salone Nazionale di Buenos Aires. Nel 1924 riceve il primo premio per il “bianco e nero” e il secondo per la “pittura” nell’esposizione al Salone Nazionale di Buenos Aires. Nel 1924 Lorenzo Gigli è in Europa, un viaggio-studio che lo porterà a visitare i più importanti musei e centri artistici di Portogallo, Spagna, Francia, Olanda, Inghilterra e Italia. Nel 1925, la prima esposizione personale a Buenos Aires; è l’inizio di una lunga e ininterrotta carriera artistica. Nel 1926 sposa la pittrice Maria Teresa Valeiras, dalla quale avrà due figli Maria Adelaida e Lorenzo. Con la moglie progetta un viaggio in Europa, per la durata di alcuni anni. Si ferma a Recanati e rimane fino al 1930 creando opere ispirate al paesaggio recanatese e ritraendo contadini e operai. Di questo periodo è il quadro “I falciatori” donato al Comune di Recanati. Nel tempo del soggiorno recanatese, espone, invitato alla Quadriennale di Roma e alla Galleria Bardi di Milano, lo presenta G.Nicodemi, ha giudizi lusinghieri da Carrà a Soffici. Nel 1928 partecipa alla XVI Biennale di Venezia con il quadro “Maternità rurale”. Nel 1929 in occasione del giugno leopardiano, Gigli espone nel palazzo comunale 91 opere assieme ad altri artisti recanatesi proiettati anche loro in un panorama nazionale importante: Biagetti, Peruzzi, Politi, Baldassarri, Braccialarghe, Ceccaroni, Patrizi, Ramponi; la mostra verrà introdotta dal prof. Mario Rivosecchi, sul tema “Realtà ed ideali dell’Arte Contemporanea”. Nel 1930 è invitato alla XVII Biennale di Venezia dove espone il quadro “La Famiglia”; sempre nello stesso anno a Roma presso la Camerata degli Artisti, esporrà 35 opere, presentato in catalogo da Remigio Strinati a cui si deve la prima biografia. Ritornato in Argentina riceve la nomina di professore di disegno presso l’Accademia Nazionale di Belle Arti “Manuel Belgrano” e la Facoltà di Architettura dell’Università di Buenos Aires, dove fino al 1956 esercita con rigorosa responsabilità di insegnamento. Ha dedicato la sua vita all’insegnamento e all’arte, come pittore, incisore, come disegnatore e scultore. Anche se non è più tornato nella natia Recanati, ha mantenuto uno stretto rapporto con la sua gente e il suo paesaggio che si riflette chiaramente nel suo lavoro. Ha dipinto fino a poco prima della sua morte che avviene a San Fernando (Buenos Aires) il 2 agosto del 1983.
CITTA’ DI RECANATI 27 GIUGNO 2021
Recanati, in qualità di socio dell’ ‘Associazione Nazionale Città dell’Olio’ già da alcuni anni, partecipa alla prima Edizione “Merenda nell’Oliveta 2021” che coinvolgerà le città aderenti di tutta Italia nei Weekend dal 21 maggio al 27 giugno.
Un’esperienza unica da vivere dall’alba al tramonto, immersi nel paesaggio olivicolo, seduti all’ombra degli ulivi secolari testimoni di una civiltà millenaria, lì dove lo sguardo si perde all’orizzonte. Un modo per entrare in contatto con la natura attraverso la magia e la bellezza dei luoghi storici degli olivi e delle olivete.
La Merenda nell’Oliveta è una giornata all’aria aperta da vivere all’insegna del relax e del divertimento, per riscoprire il valore della convivialità e apprezzare l’olio extravergine di oliva prodotto nei territori olivicoli delle Città dell’Olio in abbinamento alle eccellenze gastronomiche locali.
Programma:
Alle ore 10,00 appuntamento presso l’area verde nei pressi della rotatoria dell’Istituto Tecnico Industriale Statale “Enrico Mattei” via Brodolini 14.
Saranno i cittadini piccoli e grandi delle Associazioni “La Città dei bambini e delle bambine” e “Pian- ti- Amo Recanati” ad assistere alla piantumazione delle prime piante che andranno a costituire un piccolo oliveto cittadino, che sarà realizzato con una varietà di olivi autoctoni.
Tale area sarà adibita successivamente ad “Aula verde” per gli studenti con la partecipazione di esperti del settore.
Dalle ore 16,00 fino a sera, molteplici sono le proposte offerte dalle singole aziende agricole aderenti. Tra una merenda nell’Oliveta, una passeggiata nell’oliveto storico o aziendale, una visita agli impianti di trasformazione, sarà possibile degustare le varietà tipiche di oli locali, monovarietali ed apprendere l’assaggio e la scelta responsabile nell’acquisto dell’olio evo.
Per maggiori informazioni sulle proposte e le prenotazioni rivolgersi direttamente alle aziende:
– >I TRE FILARI DI SABBATINI SILVIA – Contatti: itrefilari@virgilio.it www.itrefilari.it PRENOTAZIONI ENTRO IL 25 GIUGNO
Tel. 335 80 89 885
– >FRANTOIO OLEARIO GABRIELLONI &G. snc – Contatti: info@gabrielloni.it www.gabrielloni.it Tel. 0733 85 24 98
AZIENDA AGRICOLA FRANCESCO CESARI – Contatti: francesco_cesari@yahoo.it https://it–it.facebook.com/oliocesari Tel. 339 228 3134
leggi la locandina
Nei giorni 28 e 29 giugno 2021 si terranno a Recanati gli eventi dedicati alle Celebrazioni Leopardiane, nel 223° anniversario dalla nascita di Giacomo Leopardi.
Intervento dell’On. Ilaria Borletti Buitoni, dal titolo L’Orto sul Colle, accesso al paesaggio interiore de L’Infinito leopardiano, cui seguirà la consegna del Premio Leopardi 2021 al FAI per l’attività svolta a tutela del paesaggio leopardiano e del CNSL.
Successivamente verranno proclamati i vincitori del Premio Leopardi per gli studenti della scuola secondaria di II grado.
Due eventi delle “Serate Musicali” di Recanati.
Il 27 giugno ore 21,30 Cortile di Palazzo Venieri: Peppe Frana all’ UD turco e Francesco Savoretti alle Percussioni mediterranee presentano il loro ultimo lavoro discografico: “Upwelling” un’esplorazione del background musicale “profondo” dei due, che riemerge mescolandosi con le sonorità e gli strumenti che connotano la presente attività artistica.
Il 4 luglio ore 18,30 sempre nel Cortile di Palazzo Venieri con l’omaggio a Beethoven dell’Accademia Pianistica delle Marche. A interpretare il 1° e il 3° concerto per pianoforte e orchestra saranno due giovani pianisti emergenti marchigiani: Davide Massacci e Martina Giordani. L’orchestra Sinfonietta Gigli è diretta da Lorenzo Di Bella.
Ingresso libero su prenotazione: 071 982821 – 331 9641255 (Lun/Ven dalle 15 alle 19) – In caso di maltempo la manifestazione si svolgerà presso l’Auditorium del Centro Mondiale Della Poesia.
Prefazione di Fabio Corvatta – DONZELLI editore2021, pp. 352, Formato e-pub ISBN: 9788855222501 € 17,99
Scritti di: Marco Bersanelli, Luigi Blasucci, Massimo Cacciari, Enrico Capodaglio, Fiorenza Ceragioli, Franco D’Intino, Sergio Givone, Gaetano Lettieri, Gilberto Lonardi, Giacomo Magrini, Francesco Orilia, Antonella Antonia Paolini, Giangiorgio Pasqualotto, Gaspare Polizzi, Antonio Prete, Luigi Reitani, Antonio Rostagno, Silvano Tagliagambe, Paolo Zellini.
I quindici versi più celebri della poesia italiana, e tra i più grandi della lirica di tutti i tempi, che continuano a incantare e soprattutto a stimolare domande, interpretazioni, a porre questioni: sono i versi dell’Infinito, che Giacomo Leopardi scrisse nel 1819, ma su cui tornerà con qualche aggiustamento negli anni successivi, fino alla versione definitiva data alle stampe con l’edizione Starita dei Canti del 1835. La tensione poetica e filosofica che si sprigiona da questa lirica giovanile attraversa tutta la meditazione leopardiana sia in versi che in prosa e giunge fino a noi, con un’evidenza che ancora ci interroga, costituendo la soglia che apre alla poesia contemporanea. Prima definito un idillio, poi invece un canto, L’infinito concentra in pochi versi – uno solo in più rispetto a quelli di un sonetto – le grandi domande che assillano l’uomo contemporaneo, oltrepassando ogni artificiosa distinzione dei saperi: ancora oggi, come scrive Alberto Folin nel saggio introduttivo al volume, questa lirica «offre al lettore moderno una straordinaria gamma di possibilità interpretative, non solo sul piano critico e filosofico, ma anche su quello delle scienze umane e di quelle cosiddette “esatte”». Dalla letteratura alla filosofia, dall’antropologia all’astrofisica, dall’orientalistica alla teologia, dalla matematica alla musicologia, per la prima volta grandi specialisti delle diverse discipline mettono alla prova il proprio sapere per sviscerare da questi versi la straordinaria fecondità di significati e stimoli che racchiudono.
La riflessione – che trae occasione da un convegno organizzato a Recanati dal Comitato nazionale per le celebrazioni del bicentenario dell’Infinito – si apre così letteralmente verso «interminati spazi», chiamando in causa il senso stesso dell’essere umano e del suo destino.
MOLTI RECANATESI SI CHIEDONO DOV’E’ ROSSANO VALENTINI CONOSCIUTISSIMO IN CITTA’ per aver intuito il Barfly un luogo dove fare musica e cultura che si è poi trasferito ad ancona…
Rossano ci sctive dal Peruì dove vive oggi con la sua nuova famiglia:
CARISSIMO Roberto,
tu conosci tanto della mia storia professionale e anche
di quella personale, conoscevi mio padre Enrico e mio fratello Roberto, conosci mio fratello Carlo, mio figlio – il maggiore- Lorenzo,
e tanto delle mie esperienze nel settore dell ntrattenimento nel centro Italia.
Bene, inaugurai il Barfly nel 1987 nella vecchia sede dell U.S Recanatese sotto le loggie di Recanati, la mia adorata cittá, nel 91 mi trasferii nel locale ex Cantinone e incominciai una scalata di successi trasformando la vecchia discoteca in un vero live club ,uno di quei locali che segnano per sempre la vita sociale e culturale delle persone.
qui sotto un video storico del 1987 con Mauro Negri e Mines
Potrei nominare tantissimi artisti di fama nazionale e
internazionale passati al Barfly, personaggi storici incredibili del Jazz e del Soul, della musica Africana, del Reggae e del Funky, la canzone d'Autore Italiana, il Rock, il grande Blues, la musica Indiana e Acid Jazz…peró, mi piace ricordare soprattutto -con tantissimo affetto e orgoglio- il Barfly che fu una palestra libera
e gratuita per centinaia di artisti giovani e meno giovani alle prime armi che ancora oggi ricordano quei momenti come tra i piú belli e significativi della loro vita. Questo, é il piú grande riconoscimento che un semplice gestore di locali come me, possa avere dopo piú di 20 anni da quell epoca, e voglio dividere questa soddisfazione con Mauro Binci, compagno di battaglie a cui sempre saró riconoscente per la valigia di esperienza ricevuta in quegli anni.
POI IL TRASFERIMENTO AD ANCONA..
si, si passa ad Ancona…il Barfly a Recanati
letteralmente esplose e necessitavamo di un locale piú grande.
Scoprimmo io e Lorenzo, un magazzino in chiusura e ne
approfittammo per farne la nuova sede degli eventi…spiccammo il volo, il Barfly divenne da subito il punto di riferimento live delle Marche e tra i primi 5/6 club in Italia. Ci capultammo nel circuito grande della musica internazionale, con artisti da brividi con curriculum come una enciclopedia. Ti faccio presente che la media concerti era di circa 90 all anno, senza
considerare il periodo estivo dove in collaborazione con le
istituzioni – Comuni, Associazioni, Cooperative Culturali –
organizzavamo Festival all aperto con un successo senza
precedenti.
POI. IN SEGUITO…
Le cose cambiano…ma cosa ci rimane?? Ci rimane la
passione e l amore infinito per ció che si fa!
Nel 2001 lasciai per mia volontá la conduzione del Barflay di Ancona Per un sogno, volevo riportare il marchio di mia propietá nella mia amata cittá Recanati, dove sono nato e cresciuto. Il sogno era di riportarlo a casa. In quel momento mi contattarono tantissima gente in tutto il centro Italia, rifiutai con decisione per il mio sogno … oggi MI PENTO!!
PERCHE’ ???
…un impresario senza scrupoli e senza cultura, mi illuse… rifeci l’immagine dalla A alla Z di un concetto sociale, culturale e commerciale col comune di Recanati che duró il tempo di una puntura. Ritornai a lavorare per me organizzando eventi tra Marche, Umbria e Abruzzo e ricominciai a vivere di nuovo… con varie cicatrici nell anima…
COME E QUANDO RICOMINCIASTI
Nel 2004! Inaugurai un piccolissimo locale, il Graffio. Naque per istinto, ero stanco e amareggiato da storie finite con tanta sofferenza, stanco e allarmato dal tempo che stava cambiando
caro Roberto…quello che mi ha sempre messo in moto -era ed ancora é- che senza cultura un popolo muore e chi ha la possiblitá di alimentare l’arte, in qualsiasi aspetto é un grande privilegiato. Ancona é stata per me una sorella amica e difficile, mi ha accolto e voluto bene, ma con diffidenza, da lontano. L ho amata molto…appunto, come una sorella difficile da trattare.
QUALE LA SVOLTA DOPO TANTE DELUSIONI?
Nel 2006 ebbi la strafortuna di conoscere – giusto ad Ancona – la donna che sposai quasi subito (nel 2007), un flach incredibile che cambió totalmente la mia vita: Milly (Mildred)questo il suo nome…la incontrai per caso e mi chiese una informazione. Non ci laciammo più!
Affrontai nuovamente tutto il mondo della notte, mettendo in piedi non solo il Graffio ma con un enorme successo Regionale ci venne in mente di risollevare il Parco Belvedere di Posatora dopo varie annate fallimentari.
Furono due stagioni con una media di afluenza di 2000 persone al giorno, con spettacoli completamente gratuiti di ogni tipo, dalla danza alla poesia, dalla pittura al teatro, dalla musica al cabaret. In quel Parco giocó per due bellissimi anni Lucia (la seconda) e nacque Linda
(la terza)…
non lo dimenticheremo mai…troppo felici!!!
MA QUANDO PENSASTI DI SPOSTARTI IN PERU?
il Perú è la Patria di mia Moglie. Nel 2008 visitai il Perú con lei, un sorta di viaggio nel viaggio…un mese e poco piú straordinario dove decidemmo di getto e d’istinto…avevamo voglia di cambiare!!!
Qui conobbi e rimasi affascinato dal mondo del caffé grazie a Milly e alla sua famiglia.
Nell ottobre del 2009 decidemmo di trasferirci nella patria degli Incas… e così ricominciammo da capo dedicandoci completamente allla coltivazione e raccolta del caffé …e non solo caffè, nel 2011 nacque mia figlia LISA (la quarta) I miei figli sono tutti con la L che equivale a LUCE!
Un esperienza unica, forte da tutti i punti di vista.
Nel 2010 decidemmo di aprire la prima caffetteria di origine italiana –Valentini speciality coffee– nella selva centrale, nella Capitale Cafetalera del Perú in Chanchamayo nella regione di Junín.
Da qui cominció la nostra storia attuale, nel 2012 provammo con la capitale del Perú Lima e aprimmo il Ristorante O SOLE MIO, dal nome Campano in onore di mia mamma IRMA nata a Capua in provincia di Caserta.
In poco tempo inaugurammo nel 2014 la prima caffetteria in Lima e nel 2017 la seconda caffetteria. Nel febbraio del 2019 ci scelsero per partecipare alla trasmissione televisiva LITTLE BIG ITALY
ci fu riconosciuto il premio come miglior autentico
ristorante italiano in Lima. Neanche a dirlo Roberto, in O SOLE MIO cominciai a fare cultura e fui il primo a portare la musica LIRICA in un locale privato di 150 posti,
collaborando tra gli altri con l Istituto di Cultura Italiano in
Perú. Questo in onore a Beniamino Gigli …
Nella foto l Ambasciatore Italiano
La pandemia arrivó…e cambiarono le cose…peró
l’autostima e la passione ci salvò, forti piú che mai e pieni di entusiasmo nonostante questi tempi difficili. LA VIDA ES LOCA…e se non fosse cosi sarebbe una noia…
Il 21 maggio scorso é nato Leonardo (il quinto).
In questo momento della nostra vita ci siamo reinventati di nuovo senza buttare all’ aria tutta la semina di questi anni, abbiamo in piedi una caffetteria VALENTINI CAFÉ e il ristorante VALENTINI PIZZA.
CHE INTENZIONI HAI PER IL CAFFE’ …PORTARLO IN ITALIA MAGARI…
Produciamo un caffé di specialitá incredibile e un giorno
non troppo lontano lo esporteremo nuovamente. e forse anche in Italy… sento il piacere di confessarti che in
tutti questi anni lontano da casa, lontano da tutto mi ha fatto diventare una persona piena di gratitudine per le
oppurtunitá che mi si sono aperte,apprezzando anche quelle cose che una volta non avrei mai apprezzato.
Debbo confessarti che sento nostalgia di Recanati che l’esperienza in Perú sta terminando e che é ora di tornare a alle origini pur sempre appartenente ai due mondi.
QUAL’E’ ALLORA IL TUO SOGNO NASCOSTO E SEGRETO DI OGGI
di ritornare e ricominciare con tanta umiltá ancora una volta da capo, peró con una valigia di esperienza e di valori differente…sperando che un anima buona creda in noi!!…anzi se hai delle conoscenze di locali adatti alla mia esperienza fallo sapere al tuo Amico Valentini. Subito!!!
Ciao Roby, spero di abbracciarti di persona quando avró la gioia di ritornare…e per concludere una carellata di foto dal Peru’
Si tratta della prima rivista monografica dedicata a Eugenio Montale, forse il maggiore dei poeti italiani del '900, premio Nobel per la Letteratura (1975), che visse a Milano dal 1948 (quando venne assunto dal “Corriere della Sera” al 1981, quando morì (i funerali vennero celebrati nel Duomo di Milano dalNelle 4 pagine dell ‘ Editoriale sono spiegate le circostanze della sua nascita nel contesto della “Summer School di Studi leopardiani, pascoliani e montaliani” (III ed., Lucca, 2017 http://www.unicatt.it/leopardi-pascoli- montale), diretta dalla stessa professoressa Angela Ida Villa. Quest’anno laSummer School è sospesa in quanto la professoressa Villa sta organizzando il
“III Congresso internazionale di Studi su Eugenio Montale nel 40° anniversario della nascita (Milano, 1981-2021)” (Milano, Università Cattolica del Sacro Cuore, 25-26 novembre 2021, in modalità online; reclutamento dei relatori tramite Call for papers entro il 31 luglio 2021:
Ricordo che la professoressa Angela Ida Villa nel 2017 ha ideato e tenuto un corso leopardiano a Recanati, presso il Centro Nazionale di StudiLeopardiani:
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«La memoria dell’uomo è impotentissima senza l’aiuto de’ segni».
Laboratorio di Studi ermeneutici di simbologia sacra e mitologia religiosa della ‘modernità dell’antico’ nella Letteratura italiana e nelle Arti dal Rinascimento ai nostri giorni, con sezione leopardiana (ER-SMMA_Lab.Leo), Recanati, CNSL, 2-8 luglio
2017
PRESENTAZIONE del corso leopardiano recanatese dal sito
http://convegni.unicatt.it/laboratorio-ersmma :
I simboli sono i segni di una cultura sacra secolare, anzi millenaria, che parlano tuttavia compiutamente soltanto a coloro che possiedono un bagaglio culturale idoneo per arrivare a decriptare il messaggio in essi incorporato e
nel contempo velato.
Quello della “Modernità simbolico-mitologica dell’antico nella Letteratura italiana e nelle Arti" è un filone ermeneutico interdisciplinare, che si avvale della storia delle religioni antiche e delle sue fonti come precipua chiave di decifrazione di opere sia letterarie sia artistiche
di tutti i tempi: opere semanticamente oscure ed enigmatiche perché – insospettabilmente per la gran parte dei lettori – sono state concepite dai rispettivi autori in prospettiva cripto-pagana, avvalendosi pertanto di concetti e di fonti prelevati dalle antiche religioni pagane, sia mediterranee sia non mediterranee, o dalle eresie del cristianesimo e delle altre religioni (argomenti, questi, nel complesso di norma poco conosciuti sia dai letterati
sia dagli studiosi di discipline artistiche). Riuscire a scoprire il significato nascosto nella scriptio inferior dell'opera – concepita e strutturata in
partenza dal suo autore come uno scrigno-palinsesto – e codificato attraverso immagini dalla valenza simbolico-religiosa per lo più dissimulata entroinvolucri innocuamente realistici è lo scopo prioritario del ricercatore- investigatore del filone ermeneutico della “Modernità simbolico-mitologica dell’antico nella Letteratura italiana e nelle Arti". Si veda il sito dei Convegni internazionali della “Modernità simbolico-mitologica dell’antico nella Letteratura italiana e nelle Arti”: http://convegni.unicatt.it/ermeneutica-
simbolo-mito-e-modernitadellantico
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Organizzato dall’Università Cattolica del Sacro Cuore, attraverso la sua Formazione Permanente, con il patrocinio del Centro Nazionale di Studi Leopardiani, il corso laboratoriale ER-SMMA_Lab.Leo. (1a ed., 2017)
si terrà dal 2 all’8 luglio 2017 a Recanati, presso la Sala convegni “Franco Foschi” il “Centro Nazionale di Studi Leopardiani” (CNSL).
Le lezioni di carattere teorico (I modulo) verteranno sui seguenti argomenti:
· l’“Arte della memoria” dall’antichità al Rinascimento”;
· il simbolo, il segno, il mito, l’ermeneutica e la divina ispirazione del poeta (entusiasmo) nell’antichità classica; la simbologia sacra, la mitologia religiosa e le rispettive fonti nella prospettiva della storia delle religioni
antiche;
· la circolazione manoscritta e a stampa dei testi del paganesimo religioso nell’Umanesimo-Rinascimento;
· il riaffiorare del paganesimo religioso, dei suoi temi e dei suoi simboli, nel Rinascimento: il caso del libro dell’Hypnerotomachia Poliphili (1499) illustrato da xilografie;
· la dea pagana dell’amore (nonché della guerra) da Oriente a Occidente nella storia delle religioni antiche (Inanna, Ishtar, Astarte, Derceto, Hator, Afrodite, Venere, Tanit, Celestis). Simbologia, iconografia, fonti antiche, bibliografia moderna;
· un paredro della dea pagana dell’amore nella storia delle religioni antiche: Dumuzi, Tammuz, Adon, Adone. Simbologia, iconografia, fonti antiche, bibliografia moderna;
· due teorizzatori della simbologia sacra, della mitologia religiosa e della “nuova mitologia dei tempi moderni”: Georg Friedrich Creuzer (Marburg an
der Lahn, 1771 – Heidelberg, 1858) e Charles François Dupuis (Trie-
Château, 1742 – Is-sur-Tille, 1809);
· l’approccio ermeneutico della “modernità simbolico-mitologica dell’antico”.
Le lezioni di carattere laboratoriale (II modulo) avranno lo scopo di spiegare come fattivamente riuscire a interpretare opere letterarie e artistiche nella prospettiva ermeneutica interdisciplinare della “modernità simbolico-
mitologica dell’antico”, che chiama in causa la storia delle religioni antiche e le sue fonti come fondamentale chiave di decifrazione.
La sezione artistica, dopo una introduzione riguardante la riemersione del paganesimo nell’Arte del Rinascimento, verterà su alcune opere di Sandro Botticelli: individuando e decriptando la simbologia sacra velata nelle immagini di alcuni suoi celebri quadri dal soggetto mitologico, ma non solo, verrà portato alla luce il significato cripto-pagano dell’opera – concepita come uno scrigno-palinsesto –, occultato nella sua scriptio inferior, approdando in
tal modo a soluzioni ermeneutiche innovative. Verranno inoltre presi in
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esame alcuni quadri recanatesi (uno dei quali di incerta attribuzione a Caravaggio) al fine di decifrarne il significato complessivo nascosto, a partire dalla decriptazione delle immagini simbolico-religiose che essi contengono, considerate alla luce della “misteriosa mitologia locale” di Recanati, toponimo dalle “favole antiche” locali fatto derivare dall’epiclesi Ericina dell’Afrodite-Astarte venerata a Erice, in Sicilia.
La sezione letteraria verterà sull’opera di Giacomo Leopardi “homo religiosus et symbolicus” («quella fede teologica, anzi quella coesistenza che noi abbiamo insieme»: così Giacomo scrisse al fratello Carlo, da Bologna, il 24 febbraio 1826; «Aspetto e invoco ferventemente il regno di Ormuzd, la vittoria di Osiride contro Tifone, la venuta del Redentore, il trionfo
dell’agnello pasquale. Tu che hai letto il Dupuis, m’intendi bene»: così scrisse all’amico greco-veneziano Antonio Papadopoli, da Bologna, il 16 gennaio
1826»; «Io sono stato, vivendo, il tuo maggior predicatore ec. l’apostolo della tua religione»: così scrisse, probabilmente a Firenze nella primavera del 1833,
nell’abbozzo dell’inno Ad Arimane). La sezione leopardiana presenterà una panoramica spaziante dalla formazione cristiana e dal tema del sacro cristiano nei testi giovanili alla componente cripto-pagana, in chiave simbolico-mitologico-religiosa, dei testi in verso e in prosa della maturità, passando attraverso gli interessi per le religioni pagane antiche, anche in prospettiva sincretistica, dimostrati in opere erudite giovanili quali la Storia
dell’astronomia (1813) e il Saggio sopra gli errori popolari degli antichi (1815); prenderà inoltre in esame gli scritti leopardiani che registrano le riflessioni teoriche sul simbolo in accezione greco-antica e quelle sul
simbolo e sulla mitologia in prospettiva religiosa, riecheggianti le teorie primo-ottocentesche di Georg Friedrich Creuzer e di Charles François Dupuis;
considererà, poi, la presenza della filosofia del neoplatonismo pagano nel pensiero e nell’opera di Leopardi. Si concentrerà, quindi, su due
componimenti leopardiani d’ambientazione recanatese (La sera del dì di festa e il Passero solitario) considerati nella prospettiva ermeneutica della “modernità simbolico-mitologica dell’antico” al fine di farne emergere il
significato recondito, riposto nella scriptio inferior degli stessi testi, da Leopardi concepiti con la struttura semantica dello scrigno-palinsesto e criptati, nella loro scriprio inferior, con i simboli, i temi e le fonti della
“misteriosa mitologia locale” di Recanati, il pagus intitolato a Venere-Astarte Ericina. Infine, considererà due poeti del Novecento (Mario Luzi e ed Eugenio Montale) in qualità di cripto-decifratori del Passero solitario tramite le chiavi
ermeneutiche della “misteriosa mitologia locale” recanatese. Tour recanatesi, visite a musei e a luoghi di culto e gite nelle Marche porteranno i corsisti a scoprire dal vivo la “misteriosa mitologia locale”, nonché le locali bellezze paesaggistiche e artistico-architettoniche.
Accordo fra l’Ente ville Vesuviane e il Centro Nazionale di Studi Leopardiani per la realizzazione di progetti comuni per la conoscenza e divulgazione della poetica e del pensiero di Giacomo Leopardi e per la conservazione dei luoghi da lui vissuti. L’evento si è tenuto lunedì scorso, nell’anniversario della morte del Poeta avvenuta nel 1837 a Villa delle Ginestre, a Torre del Greco, nota per aver ospitato Leopardi nei suoi ultimi anni di vita e per aver ispirato la lirica “La ginestra”, da cui la villa prende il nome attuale.
Don Monaldo, del quale ricorrono proprio quest’anno i 150 anni dalla nascita; è stato allievo dei gesuiti ed è entrato nella Compagnia di Gesù, dovendo poi chiedere le dimissioni qualche anno più tardi per motivi di salute.
L’articolo è pubblicato nella rivista “Letteratura e pensiero” della casa editrice “Il Convivio”, nel numero 8 relativo ai mesi di aprile – giugno.
L’autore non si limita dunque a ricordare il legame tra la Compagnia di Gesù e la famiglia Leopardi, risalente già agli anni di formazione di Monaldo padre e di Giacomo Leopardi, ma approfondisce le biografie di alcuni suoi nipoti e pronipoti, dai quali discendono gli attuali membri della famiglia.
Molti Leopardi studiarono in collegi della Compagnia di Gesù ed il giovane Monaldo sperimentò anche la vocazione entrando nell’ordine di S. Ignazio.
L’autore ricostruisce gli anni di vita religiosa di Monaldo e il suo legame con la Compagnia fino alla difficile e sofferta decisione di lasciare l’ordine, in merito alla quale non erano stati svolti finora degli studi approfonditi.
L’archivio storico, all’inizio del 2019, ha informato il conte Vanni Leopardi di questa ricerca, ricevendo in risposta il suo apprezzamento e l’interesse per approfondire la documentazione anche in rapporto alle carte possedute dalla famiglia.
La rivista è cartacea e può essere richiesta scrivendo alla redazione: Il Convivio, via Pietramarina, 66 – 95012, consultando il sito web: http://www.ilconvivio.org/.
Nella foto a corredo di questa comunicazione alcune delle carte relative a Monaldo Leopardi contenute nel suo fascicolo personale, conservato nel Fondo della Provincia Romana, nel nostro archivio storico.
Dal 14 al 19 giugno cultura e spettacolo in piazze e cortili di Macerata ad ingresso libero.
MUSICULTURA: domani alla Controra Lorella Cuccarini Colapesce-Dimartino e la poetessa Maria Grazia Calandrone
Tra gli ospiti della settimana: Antonella Ruggiero, Enrico Ruggeri, Subsonica, Marisa Laurito, Francesco Adornato, Mauro Covacich, Valerio Calzolaio, Enrico Pandiani, Benedetta Rinaldi, Michele D’Andrea, Gianmaria Coccoluto, Sergio Cerruti, Irene Grandi.
Prosegue l’intensa kermesse di spettacoli ed incontri ad ingresso libero con i grandi ospiti, della Controra, la settimana del Festival Musicultura che proporrà domani martedì 15 un nuovo ricco programma di eventi.
Si parte con la poesia alle ore 18.00 nel Cortile del Palazzo Comunale con l’incontro con Maria Grazia Calandrone ai microfoni di Ennio Cavalli dal titolo “Famiglia, paradiso alla deriva”.
Poetessa, scrittrice, giornalista, drammaturga, autrice e conduttrice radiofonica per Rai Radio 3 e regista per CorriereTV, Maria Grazia Calandrone ha vinto i premi Montale, Pasolini, Trivio, Europa, Dessì e Napoli per la poesia, Bo-Descalzo per la critica letteraria. Dal 2010 pubblica poeti esordienti sul mensile internazionale «Poesia» e divulga poesia a RaiRadio3, in programmi come «Alfabetiere Poesia», «Poesia in technicolor», «Da poeta a poeta», antologia sonora di poesia contemporanea e «Esercizi di poesia», innovativa scuola di poesia aperta agli ascoltatori.
Alle 18.45 nel Cortile di Palazzo Buonaccorsi Lorella Cuccarini sarà la protagonista di “Le parole che non ti ho detto”, il format a cura di Vincenzo Galluzzo. Tra i volti più noti dello spettacolo italiano, Lorella Cuccarini, ballerina, cantante, attrice, ma anche showgirl e conduttrice radiofonica e televisiva racconterà i retroscena della sua felicissima carriera al pubblico della Controra.
Lorella Cuccarini è una delle più note “scoperte” di Pippo Baudo, che a metà degli Anni ’80 l’ha scelse come showgirl del varietà di Rai 1, Fantastico. Poco dopo Lorella passa dalla Rai a Mediaset nel varietà di Antonio Ricci, Odiens, dove si esibisce nella celebre canzone La notte vola.
Negli Anni’ 90 forma un sodalizio professionale con Marco Columbro, con cui ha condotto numerosi programmi, tra i quali Paperissima, Buona Domenica e Bellezze sulla neve. Nel 1993 si riunisce a Pippo Baudo per condurre insieme il Festival di Sanremo, dove successivamente partecipa in veste di concorrente nell’edizione del 1995. Da metà Anni ’90 Lorella Cuccarini decide di dedicarsi al mondo della musica, incidendo diversi album e interpretando le sigle di numerosi programmi da lei condotti. Tra la fine degli Anni ’90 e l’inizio dei Duemila, Lorella Cuccarini intraprende la carriera teatrale, prendendo parte anche numerose fiction televisive di successo come Piazza di Spagna (1992), Amiche (2004), Lo zio d’America 2 (2006) e L’isola di Pietro 2 (2018). Nella stagione 2019-2020 conduce Linea Verde Gran Tour su Rai1 e successivamente il programma giornaliero “La Vita In Diretta” sempre su Rai1. Nel 2020-2021 prende parte come esperta di ballo, al programma Amici 2021 su Canale 5.
La Cuccarini ha ricevuto numerosi premi nel corso della sua carriera: dal disco d’oro al disco di platino, passando da innumerevoli Telegatti a premi per la regia televisiva. Nel 2011 è stata insignita del titolo di Commendatore della Repubblica.
Alle ore 21 in Piazza Vittorio Veneto sarà John Vignola di Rai Radio1 a presentare l’ incontro “A tu per tu con Colapesce-Dimartino” La meravigliosa leggerezza di essere Franco Battiato. Lorenzo Urciullo e Antonio Di Martino, in arte Colapesce e Dimartino, renderanno omaggio al grande cantautore recentemente scomparso Franco Battiato. Nella chiacchierata con John Vignola proposta al pubblico della Controra emergeranno tutti i ricordi e le suggestioni ereditate dal maestro che più ha segnato la produzione artistica della nuova generazione di cantautori siciliani. Il duo rivelazione di Sanremo 2021, fedelissimo al maestro siciliano da poco scomparso, ha proposto questa filiazione spirituale anche nell’album più recente “I Mortali 2”. Infatti, l’ultimo progetto dei due cantautori presenta come ultima traccia proprio Povera patria, cover del brano tratto dal disco “Come un cammello in una grondaia” che nel 1991, alla vigilia dell’esplosione di Mani Pulite, valse a Battiato la Targa Tenco.
L’ingresso agli appuntamenti della Controra è libero, fino ad esaurimento dei posti. È necessaria la prenotazione obbligatoria solo per gli eventi di Piazza Vittorio Veneto, su www.musicultura.it .
Tutti gli eventi in programma si svolgono nel rispetto delle normative a contenimento di Covid-19. In caso di maltempo gli eventi si terranno al chiuso. Il programma completo della Controra 2021 e disponibile su www.musicultura.it; per informazioni 071.7574320.
L’installazione luminosa anticipa virtualmente il grande wall painting che sarà eseguito sulla facciata del palazzo di vico Pero dove Leopardi trascorse gli ultimi 2 anni della sua vita
Nella zona, a partire dalle ore 21.00, per alcuni secondi, saranno spenti i lampioni dell’illuminazione pubblica quindi, sulla facciata del palazzo, comparirà in lenta progressione la proiezione luminosa del manoscritto “I nuovi credenti”, canto satirico e “toponomastico” composto da Leopardi proprio durante il soggiorno nella casa di vico Pero.
L’installazione luminosa anticipa virtualmente la realizzazione fisica del grande wall painting che trasformerà il palazzo, dopo il necessario restauro delle facciate, in una forte ed efficace testimonianza della storia ingiustamente trascurata del luogo, epicentro di una delle più rilevanti trasformazioni urbanistiche della città di Napoli, dove Giacomo Leopardi terminò i suoi giorni il 14 giugno 1837.
nella foto la performance degli anni passati….
Questo è il periodo delle lucciole, e in un’oasi di pace e tranquillità la casa editrice Giaconi Editore organizza “Lucciole – Passeggiata Letteraria”, evento che da lunedì 14 a venerdì 18 giugno, dalle 21:30 alle 23:00, vi porterà a scoprire il magico mondo dei lampiridi attraverso suggestive letture nel contesto magico de “Il Regno del Maz” a Fontenoce di Recanati, sede della casa editrice, che prende il nome dal famoso folletto Mazzamurello, creatura della leggenda tradizionale marchigiana, e ispirato al libro “Il Bosco delle Lucciole” di Barbara Cerquetti.
In un’atmosfera magica e in assoluta sicurezza, rispettando le normative anti-covid, sarà un modo conoscere gli straordinari insetti che illuminano le notti di inizio estate, a contatto con la natura e seguendo il fil rouge delle storie che raccontano il territorio.
Per informazioni e prenotazione (obbligatoria), potete contattare il 333 7135760 o visitare il sito www.ilregnodelmaz.com.
Il Presidente della Provincia di Macerata, Antonio Pettinari, ha approvato nei giorni scorsi con proprio decreto il progetto definitivo-esecutivo di 300mila euro per i lavori di rifacimento dell’impermeabilizzazione della copertura del Liceo Scientifico “G. Leopardi” di Recanati.
Lo stabile, edificato alla fine degli anni Novanta, ha ricevuto nel 2016 un intervento radicale su una sezione della parte centrale dove si erano localizzate delle infiltrazioni; con il peggioramento delle altre zone, l’Amministrazione provinciale ha deciso di intervenire con un manto di protezione che, grazie alle nuove tecnologie, permette l’impermeabilizzazione e l’isolamento termico delle coperture.
I lavori consisteranno nell’eliminazione dalla copertura di muretti, lamiere, materassini isolanti e impermeabilizzanti, la realizzazione di nuove pendenze per lo scolo dell’acqua e il nuovo massetto dove sarà poggiata la membrana che permetterà di annullare tutte le criticità inerenti l’acqua e la trasmissione termica. Infine, a garanzia della perfetta tenuta su tutta la superficie, saranno stesi due teli di TNT di rinforzo.
“Prosegue senza sosta l’attenzione verso l’edilizia scolastica – afferma Pettinari – con lavori di manutenzione straordinaria finanziati dall’Ente e con tutti i canali di finanziamento che riusciamo ad intercettare. In questo caso le risorse di 300mila euro sono del bilancio proprio dell’Ente; l’intervento è stato approvato nel Consiglio provinciale del 17 febbraio ed è inserito nel bilancio di quest’anno”.
COMUNICATO STAMPA 8 GIUGNO 2021
RECANATI: presentata la mostra “Giacomo” di Pino Procopio
a cura del Prof. Stefano Papetti dal 12 agosto nell’atrio del Palazzo comunale
Presentata oggi in conferenza stampa, nell’Aula Magna del Palazzo comunale di Recanati, la mostra “Giacomo” dell’artista Pino Procopio, a cura del Prof Stefano Papetti che si aprirà a nella città dell’Infinito dal prossimo 12 agosto nell’atrio del Palazzo Comunale.
Pino Procopio, nato a Guardavalle 16 giugno 1954 è un pittore scultore e illustratore esponente del figurativismo. Numerose Gallerie e spazi pubblici hanno ospitato sue mostre personali, accrescendone la fama su tutto il territorio nazionale e soprattutto in ambito internazionale.
“Siamo lieti di poter offrire alla città e ai visitatori la mostra “Giacomo” di Pino Procopio, un artista che ha realizzato una sua personale interpretazione sull’uomo Giacomo Leopardi, traducendo in immagini e in colori i versi delle sue opere. – Ha dichiarato il Sindaco Antonio Bravi – Un’operazione certo non usuale e complessa, soprattutto in relazione alla figura di Giacomo Leopardi; ringrazio il curatore il prof. Stefano Papetti e la Galleria 2019 di Nazzareno Verdesi che ha collaborato alla sua realizzazione.”
Per Procopio, l’incontro con Giacomo Leopardi è stato fatale: l’artista si è attentamente documentato sulla vicende biografiche del poeta e sulla sua produzione letteraria, tanto in versi quanto in prosa ed ha fatto tesoro delle recenti indagini, promosse in primis da Casa Leopardi e dal Centro Nazionale di Studi Leopardiani, che hanno fatto conoscere meglio l’indole del poeta anche negli anni infantili.
“Siamo felici di ospitare la mostra di Procopio nella nostra città – ha affermato l’Assessora alle Culture Rita Soccio – Riaprire gli spazi dell’atrio comunale, dopo il periodo di chiusura forzata, è un bel segnale di ripartenza anche per le mostre temporanee. Procopio rappresenta un artista importante e originale per la sua capacità di saper interpretare con il suo personalissimo linguaggio anche temi notevoli e difficili come quelli legati alla poetica leopardiana.”
“Procopio è un artista conosciuto ed apprezzato per la sua vena caricaturale, esercitata sempre con intelligenza e misura: è anche un pittore che non nasconde la sua predilezione per l’uso di colori festosi e sgargianti, accostati fra loro per contrasto: infine è un artista figurativo, scelta non scontata fra le mille seduzioni della “non pittura” che caratterizzano il nostro tempo. – Ha spiegato il Prof Stefano Papetti curatore della mostra – Il pittore abruzzese si è così accostato alla figura di Leopardi in punta di piedi, trovando, dopo vari tentativi, una cifra interpretativa che considerasse soprattutto l’ uomo con la sua grandezza e la sua fragilità, senza lasciarsi condizionare dall’aura mistica che solitamente circonda i miti della cultura internazionale: per Procopio la scelta di realizzare delle tele dai tratti caricati si allinea con la antica interpretazione del ritratto “caricato” così come lo intendevano i teorici del Rinascimento e non con l’esibita volgarità che invece caratterizza la caricatura contemporanea.”
Presenti in anteprima alla conferenza stampa due opere di Pino Procopio che saranno esposte in mostra: “Bianco e nero” sul tema dell’alimentazione di Giacomo Leopardi e “Dialogo di Ercole e di Atlante” ispirato dalle Operette morali.
L’appuntamento in città per visitare la nuova mostra “Giacomo” è dal prossimo 12 agosto negli spazi dell’atrio del Palazzo comunale di Recanati.
Il Regno del Maz è un’oasi verde, sede della casa editrice, situata nella Valle dell’Infinito decantato da Giacomo Leopardi, nella pianura di Recanati e a due passi dalla casa del Poeta.
Il Maz è il nome confidenziale che abbiamo dato al folletto Mazzamurello, creatura dispettosa della tradizione marchigiana, che vive questi luoghi ed è raccontato nel libro “Il bosco delle lucciole” di Barbara Cerquetti.
Un parco di quattro ettari dove proponiamo passeggiate nella Natura, lungo il fiume Monocchia che lo costeggia, tra oltre 600 piante d’alto fusto e da frutto, un orto dove coltiviamo i prodotti della terra, una vigna e un uliveto.
Il Regno del Maz è unico perché invita i propri ospiti ad immergersi tra i profumi e i prodotti dell’orto (secondo il ritmo delle stagioni) e nella lettura dei libri della casa editrice Giaconi Editore, ambientati nelle Marche.
Il Regno del Maz nasce da un sogno di Giaconi Editore, casa editrice indipendente che pubblica libri ambientati nelle Marche, la regione italiana “Best in Travel” 2020 secondo la prestigiosa guida Lonely Planet: il sogno di coniugare la passione per la lettura con le bellezze e le bontà della campagna.
È il luogo ideale per immergersi nei colori, suoni, odori e suggestioni della natura ed al tempo stesso è un’oasi di calma e tranquillità.
Il Regno del Maz si trova nella Valle dell’Infinito, a Fontenoce di Recanati, zona di importanti ritrovamenti archeologici un giacimento paleolitico, una necropoli eneolitica ed un insediamento neolitico), oggi conservati in loco e nel Museo Archeologico di Ancona.
Già abitata dai Piceni, l’area è vicina al fiume Potenza, navigabile al tempo dei Romani che, a circa 7 km, costruirono l’importante città di Helvia Recina, le cui rovine sono visibili e visitabili.
Il terreno in cui si estende il parco fu, per un periodo nel secondo dopoguerra, di proprietà di Beniamino Gigli, tenore recanatese osannato nel mondo.
Il Regno del Maz si può vivere in 4 modi originali ed unici:
Passeggiata letteraria,
Reading letterario “Le Marche e la magia delle parole”,
Bird-watching e Barefooting,
Pic-nic di letture in libertà.
da skuola.net
La Maturità 2021 è sempre più vicina: mercoledì 16 giugno le scuole italiane daranno ufficialmente il via ai colloqui orali, unica prova d’esame prevista quest’anno per motivi legati all’emergenza sanitaria da Covid-19.
Cosa diresti se ti capitasse un documento su Giacomo Leopardi? Ecco tutto quello che devi sapere sull’autore, sul suo pensiero e sulle sue principali opere.
Non ci sono più dubbi sull’esame di Maturità che migliaia di studenti italiani dovranno sostenere a partire dal 16 giugno. Come accaduto lo scorso anno, il ministero dell’Istruzione ha deciso di abolire le prove scritte per scongiurare qualsiasi rischio di contagio e ha lasciato un unico colloquio orale da sostenere in presenza. Durerà circa 60 minuti e sarà articolato in momenti diversi. Uno di questi riguarda la discussione e l’analisi di un breve testo oggetto di studio in letteratura italiana durante il quinto anno e inserito nel documento del consiglio di classe.
Tra gli autori da includere nel ripasso c’è Giacomo Leopardi. Con le sue opere, che partono sempre dalla presa di coscienza della supremazia dell’”arido vero”, ha voluto lasciarci in eredità l’arte della consolazione e la sua particolare meditazione filosofica sui nefasti eventi e sulle mille sfaccettature della vita terrena.
Giacomo Leopardi nacque a Recanati nel 1798 da una famiglia dell’antica nobiltà. Cresciuto in un ambiente chiuso e retrivo, il suo unico rifugio era l’abbandono dell’anima ai sogni e alle speranze. Fin da piccolo studiò con importanti precettori e da autodidatta si servì della ricca biblioteca paterna consumando anni di “studio matto e disperatissimo“. Malgrado i problemi di salute che lo segnarono per tutta la sua esistenza, Giacomo Leopardi dimostrava il suo potenziale letterario già all’età di quattordici anni, con versi e prose intrise di profondi significati. Nel 1819 l’ambiente recanatese divenne insofferente per lui, tentò di scappare ma venne scoperto. Si spostò successivamente a Roma con l’intento di trovare lavoro e sperando di trovare una società diversa da quella che conosceva, ma rimase deluso e decise di ritornare a Recanati. Nel 1825 sotto richiesta dell’editore Stella si trasferisce a Milano, successivamente a Firenze, Bologna e Pisa. Dopo una relazione amorosa finita male, accettò l’invito dell’amico Antonio Daniele di recarsi a Napoli, dove visse fino al 1837, anno della sua morte.
Come anticipato, Giacomo Leopardi rientra nel filone del romanticismo pur conservando caratteristiche originali. La sua anima è costantemente incline alla malinconia: secondo l’autore la vita è dolore e la gioia è soltanto una cessazione momentanea degli affanni e delle ansie dell’esistenza. Una tematica importante nella sua poetica è la noia, considerata la sofferenza peggiore che toglie al cuore il desiderio di vivere. Nelle sue opere si può notare un atteggiamento di pessimismo, coniugato dallo stesso autore in pessimismo individuale, pessimismo umano o storico e pessimismo cosmico. Questa sensazione avvertita dal poeta non distrugge la sua poesia ma diventa la struttura portante che risalta le sue note più alte.
Ecco alcune delle sue opere principali:
Sono aperte fino al 25 settembre al Teatro Pergolesi di Jesi le porte delle Sale Pergolesiane e della raccolta museale dedicata al grande compositore, con un ‘cartellone’ di visite guidate e su prenotazione, dal martedì al sabato, della durata di 30 minuti, con il contributo del Comune di Jesi, nell’ambito della MJ la rete museale urbana di Jesi.
Inaugurato nel 1798, il Teatro Pergolesi di Jesi è uno dei più rilevanti teatri storici delle Marche. È il tipico “teatro all’italiana”, un maestoso edificio fatto costruire da un gruppo di nobili cittadini con una sala a ferro di cavallo, tre ordini di palchetti e al quarto piano il loggione. Dal 1968 è Teatro lirico di Tradizione, prestigioso riconoscimento del Governo Italiano.
Tutti, almeno una volta, siamo stati impazienti davanti al sipario del Teatro Pergolesi pronto per aprirsi ma forse non tutti sanno che dal 2001 il Teatro ospita anche una piccola esposizione museale: sono le Gallerie del Teatro dedicate ai compositori Giovanni Battista Pergolesi (Jesi, 1710 – Pozzuoli, 1736) e Gaspare Spontini (Maiolati Spontini, 1774-1851). Un racconto storico-didattico sulla vita e l’opera dei due compositori, all’interno delle sale affrescate del “Ridotto” in cui sono esposti quadri, stampe, busti, strumenti musicali, medaglie celebrative, lettere autografe, manoscritti e libretti musicali.
Con il contributo del Comune di Jesi, nell’ambito della MJ la rete museale urbana di Jesi, la Fondazione Pergolesi Spontini organizza dal 4 giugno e fino al 25 settembre un ricco ‘cartellone’ di visite guidate nelle Gallerie del Teatro, ed in particolare nelle Sale Pergolesiane. Le visite, su prenotazione, durano ciascuna 30 minuti. Il costo del biglietto è di 2 euro, ingresso gratuito per gli under 6 anni.
Il martedì si può entrare alle ore 11 e alle ore 12, il mercoledì (dal 16 giugno al 15 settembre 2021) alle ore 11 e alle ore 12 con, a seguire, la visita del Museo Diocesano di Jesi, il giovedì alle ore 16 e alle ore 17, Compatibilmente con l’attività teatrale, incluso nel biglietto, sarà possibile visitare anche la sala teatrale.
In collaborazione con le guide turistiche abilitate della Regione Marche il venerdì le visite saranno in orario serale alle ore 21 e alle ore 22 e Il sabato alle ore 18 e alle ore 19.
Per tutte le visite è richiesta la prenotazione. Tutte le visite rispettano le procedure di legge per il contenimento della diffusione del Covid: rilevazione della temperatura all’ingresso con termoscanner, distanziamento interpersonale, utilizzo obbligatorio di mascherine chirurgiche o FFP2 (no mascherine di comunità) e presenza di un numero limitato di partecipanti. Il percorso di visita prevede l’utilizzo di scale e non sono presenti ascensori. Su richiesta è possibile organizzare visite personalizzate in lingua inglese, francese o tedesco.
Info e prenotazioni Fondazione Pergolesi Spontini tel 0731 202944, www.fondazionepergolesispontini.com e per email su segreteria@fpsjesi.com; Ufficio Turismo Comune di Jesi tel. 0731 538420.
IL GRUPPO EDITORALE ELI SPONSOR DELL’INNOVA LAB DELLA SCUOLA ELEMENTARE “LORENZO LOTTO”, INTITOLATO AL MAESTRO VINCENZONI
Un’iniziativa tesa all’innovazione, allo sviluppo, alla multimedialità didattica, sempre più importante anche nei confronti delle nuove generazioni. Così potrebbe riassumersi la ferma volontà della Scuola Elementare “Lorenzo Lotto” e dell’Istituto Comprensivo “Beniamino Gigli” di aprire l’Innova Lab, un’aula dedicata all’insegnamento multimediale e interattivo dei bambini.
L’aula è stata intitolata al Maestro Luigi Vincenzoni, nipote di Beniamino Gigli, scomparso lo scorso anno e instancabile custode della cultura gigliana. Il Gruppo Editoriale ELi ha contribuito attivamente alla realizzazione di quest’aula speciale, fornendo gratuitamente libri di narrativa e materiale didattico per arricchire la biblioteca a disposizione di bambini e maestre. “Aprire un’aula dopo che per molto tempo abbiamo vissuto le chiusure è un gesto simbolicamente molto profondo” commenta l’AD di ELI Michele Casali.
“Siamo felici di aver contribuito alla realizzazione di quest’aula, dedicata a un grande personaggio recanatese, che sarà sicuramente il nido creativo dal quale le idee di tanti bambini e ragazzini spiccheranno il volo”.
COMUNICATO STAMPA 3 giugno 2021
RECANATI: la Biblioteca comunale acquisisce il fondo librario e l’archivio Biancolini
Donati libri di teatro e collezioni di riviste dalle figlie Daniela e Donatella Biancolini
Donato oggi alla biblioteca comunale “M. A. Bonacci Brunamonti” il piccolo e prezioso fondo librario di argomento teatrale “Lino Biancolini”, composto anche da un archivio personale e da un centinaio di riviste di teatro datate tra il 1935 e gli anni Sessanta, dalle figlie Daniela e Donatella dell’illustre cittadino recanatese.
“Ringraziamo molto le Signore Daniela e Donatella Biancolini per questa donazione,- ha dichiarato il Sindaco Antonio Bravi – il teatro della prima metà del 900 ha visto la nascita di importanti autori drammaturghi e di movimenti artistici che hanno posto le basi per il teatro italiano moderno. Poter mettere a disposizione dei cittadini un approfondimento così dettagliato sul tema è per noi un motivo di grande soddisfazione.”
Lino Biancolini, nato a Recanati nel 1918, era appassionato di teatro, aveva frequentato l’Accademia, d’Arte Drammatica di Roma, era tornato durante la guerra a Recanati dove aveva fondato una Compagnia di prosa mettendo in scena al Teatro Persiani numerose commedie delle quali sono conservate anche le locandine, i canovacci e alcune foto di scena.
Dopo la guerra, si trasferì definitivamente a Torino, dove nel frattempo si era laureato e dove entrò a far parte della ancor giovane RAI, prima come annunciatore e poi come direttore dei Servizi Culturali e Speciali.
In questa veste vinse due Premi Italia (ora Prix Italia) forte anche della collaborazione con un altro recanatese illustre, Giovanni Magnarelli e con l’amico Paolo Volponi.
“Accogliamo con grande piacere nella nostra biblioteca il fondo Biancolini, – ha affermato l’Assessora alle Culture Rita Soccio – l’unicità e la peculiarità dei contenuti del fondo librario teatrale Biancolini costituisce un prezioso approfondimento storico e artistico sui temi del teatro italiano dell’epoca. Nell’omaggiare la figura e l’opera del nostro illustre concittadino Lino Biancolini, sarà nostra cura custodire il suo prezioso fondo librario.”
Nella donazione è presente anche un’ ampia documentazione fotografica, realizzata a Recanati, che ritrae Lino Biancolini con vari personaggi tra cui: Primo Levi, Paolo Volponi e il cugino Giacomo Brodolini.
Una donazione che ha visto l’impegno in prima fila di Danis Tanoni, coordinatrice della Biblioteca Benedettucci e della studiosa di musica la Prof Paola Ciarlantini.
Sarà presentato giovedì 3 giugno alle 10:30 in anteprima nel Regno del Maz, a Fontenoce di Recanati (sede della casa editrice Giaconi Editore), il libro per bambini “Cuore di Carciofo – La storia di Opal e Cynara” di Francesca Travaglini.
La storia è ispirata proprio a un prodotto di eccellenza della campagna marchigiana, ovvero il carciofo, con i suoi strani nomi che diventano personaggi del racconto e intrecciano le loro vicende con personaggi di fantasia e della natura circostante.
Il progetto è arricchito dal prezioso lavoro degli studenti del IV grafica del Liceo Artistico Preziotti-Licini di Fermo – Porto San Giorgio, seguiti con entusiasmo e competenza dalle insegnanti Moira Antonelli e Francesca Stifani, con cui la casa editrice ha condiviso il percorso PCTO (Percorso per le Competenze Trasversali e l’Orientamento) e che saranno presenti all’evento.
Trama:
Opal, carciofo senza spine, incontra la misteriosa Cynara, che lo trascina in un percorso avventuroso nel Regno del Mazalla ricerca delle proprie radici e della propria identità.
L’autrice:
Francesca Travaglini cresce a Montegiorgio (FM), si laurea in Sacra Teologia presso l’Istituto Teologico Marchigiano di Ancona, aggregato alla Pontificia Università Lateranense di Roma, e nel frattempo trasforma in lavoro la sua passione per la radio, diventando giornalista e conduttrice radiotelevisiva per Radio Linea n°1. Ama smodatamente libri e carciofi.
Una poesia di SERGIO CARLACCHIANI in prima pagina su ‘L’OSSERVATORE ROMANO’ il quotidiano ufficiale della SANTA SEDE,
I nostri complmenti
…un’ultima piacevolissima novità: una poesia tratta dal l’ ultimo libro di Sergio Carlacchiani ‘INDISCREZIONI DAL FORTILIZIO’, edito dalla RPlibri, nel 2020, è comparsa in prima pagina de L’OSSERVATORE ROMANO. Ennesimo prestigioso riconoscimento che questa opera ha ottenuto senza raccomandazioni varie un notevole apprezzamento
CARLA FRACCI, il ricordo di Jesi e di Maiolati Spontini
Inaugurò nel 1968 la prima stagione lirica di tradizione del Teatro Pergolesi di Jesi, tornandovi poi nel 1979, 1982 e 1995. Nel 2007, a Maiolati Spontini, fu madrina della mostra sulla “Vestale” di Gaspare Spontini, opera nella quale, con la sua danza, fu tra le più carismatiche interpreti.
Ancora un congedo, doloroso, per l’arte e la cultura italiana. Oggi si è spenta una grande artista, Carla Fracci, tra le stelle più luminose della danza italiana ed internazionale, ed il Teatro Pergolesi di Jesi – dove si esibì più volte – con la Fondazione Pergolesi Spontini ed il Comune di Jesi la ricordano con affetto e con rimpianto. Un sentimento di tristezza cui si associa anche il Comune di Maiolati Spontini, che nel 2007, nell’ambito del Festival Pergolesi Spontini, trovò in Carla Fracci una appassionata madrina della mostra dal titolo “Da Parigi a Milano: l’avventura de La Vestale”, patrocinata dal Teatro Alla Scala di Milano. Danzando ne “La Vestale” di Spontini, proprio la Fracci fu tra le più carismatiche interpreti nel corso della sua lunga carriera.
Fu proprio Carla Fracci ad inaugurare, nel maggio 1968, la prima stagione lirica di “Tradizione” del Teatro Pergolesi, nominato appunto “Teatro di Tradizione” grazie all’impegno dell’allora direttore artistico – il M° Carlo Perucci di cui quest’anno ricorre il centenario della nascita – e dell’allora amministrazione comunale di Jesi. Fu, quello del 1968, un cartellone di grandi nomi, tra essi Mario Del Monaco in Otello, e di grandi eventi tra cui quello cui prese parte una giovanissima Carla Fracci, tra le prime ballerine del Corpo di Danza del Teatro alla Scala che nel maggio di quell’anno portò in scena a Jesi un Gala di danza, con artisti che hanno poi disegnato la storia della danza nazionale (insieme alla Fracci, erano anche Liliana Cosi e Luciana Savignano). Ancora vivida nei ricordi degli spettatori dell’epoca fu la grazia del suo ‘passo a due’ con Mario Pistoni ne “La bella addormentata nel bosco, su coreografia di Rudolf Nureyev, e la sua esibizione ne “Le Silfidi” elegia coreografica di Michel Fokine su musiche di Chopin.
Nella sua storia di Teatro di Tradizione, il “Pergolesi” di Jesi ha più volte incrociato, ed ammirato, i passi di questa straordinaria stella della danza, e più volte nel nome del suo sodalizio artistico con il marito Beppe Menegatti. Nel dicembre del 1979, su regia di Menegatti, Carla Fracci fu la protagonista del Gala di danza con i tre titoli “Othello Ouverture” da Verdi, “Fantasia su Amleto, e altri” e “Romeo e Giulietta” di Prokofiev. Tornò poi nell’ottobre 1982, straordinaria “Mirandolina” con Gheorghe Iancu, su musiche di Baldassarre Galuppi dirette da Ivan Polidori, e coreografie di Alfred Rodrigues, per la regia Beppe Menegatti. Sempre a Jesi, nel novembre 1995, debuttò nella prima di “Il lutto si addice ad Elettra”, spettacolo di danza diretto da Beppe Menegatti, liberamente ispirato alla trilogia omonima di Eugene O’ Neill, su musiche di Bela Bartok dirette da Lorenzo Parigi sul podio dell’Orchestra Filarmonica Marchigiana e coreografie di Luc Bouy.
La ELI presenterà “Dante Alighieri. Il racconto di una vita” e “A spasso per Recanati. Città della Poesia. Guida per ragazze e ragazzi” alle giornate del FAI Leggere di Recanati
Domenica 30 maggio alle ore 10.00, il Gruppo Editoriale ELi parteciperà alle giornate del FAI Leggere all’Orto sul Colle dell’Infinito. La magnifica location farà da cornice alla presentazione di due libri, pubblicati dal Gruppo Editoriale ELi con il marchio La Spiga. In occasione del 700° anniversario dalla scomparsa di Dante Alighieri, Roberto Melchiorre presenterà il suo libro “Dante Alighieri. Il racconto di una vita”, una biografia dedicata ai ragazzi che descrive la figura del Sommo Poeta in chiave quotidiana, analizzando passioni, amori, amici e le tante sfide affrontate dallo scrittore fiorentino. Nello stesso contesto, verrà presentato anche “A spasso per Recanati. Città della poesia. Guida turistica di Recanati per ragazze e ragazzi”, redatta da Paola Nicolini, Professoressa di Psicologia dello Sviluppo e Psicologia dell’Educazione all’Università di Macerata e Assessore alle Politiche Sociali e alla realizzazione della Città delle bambine e dei bambini. L’ingresso all’Orto è gratuito solo per gli iscritti al FAI e sarà possibile acquistare i libri del Gruppo Editoriale ELi.
‘La Via Lauretana consente una combinazione perfetta tra le identità e le radici territoriali da una parte e la valorizzazione del paesaggio e dei beni culturali dall’altra, quindi può utilizzare e favorire una forma di turismo alternativa che, soprattutto dopo l’emergenza pandemica, che ancora per molto tempo avrà ricadute anche in termini ‘psicologici’ sui ‘grandi viaggi’, possa diffondersi sempre più nel nostro Paese’, così il senatore Riccardo Nencini, presidente della 7’ Commissione Senato, ha aperto ieri (venerdì 21 maggio, ndr) a Loreto i lavori dell’incontro con i sindaci e gli amministratori dei Comuni che insistono con i loro territori nel tragitto della Cinquecentesca Via Lauretana, segmento dei più ampi Cammini Lauretani. Un incontro fortemente voluto dal sindaco della città mariana, Moreno Pieroni, che sottolinea come questo momento di confronto sia partito da Loreto ma coinvolga fattivamente tutte le cittadine coinvolte nel percorso, per il quale si punta ad ottenere finanziamenti dal PNRR: ‘Il possibile arrivo di ulteriori fondi europei – dice Pieroni – sarà importantissimo per valorizzare questo Cammino dal punto di vista della spiritualità ma anche e soprattutto per dare un’opportunità economica e sociale di ripresa per tutti comuni che si trovano sulla Via Lauretana. Da questo punto di vista sono convinto che l’impegno del Senatore Nencini, unitamente a quello di tutti noi sindaci, possa stimolare il Governo e la Regione per ottenere questi finanziamenti ed utilizzarli al meglio’.
Nelle scorse settimane, la 7° Commissione Istruzione pubblica, beni culturali e Sport del Senato si era infatti espressa a favore dell’inserimento dei Cammini Lauretani, ed in particolare del tracciato cinquecentesco della Via Lauretana, nel PNRR. Si tratta di un riconoscimento importante del valore che i Cammini Interregionali hanno per il turismo spirituale e religioso, ma anche e soprattutto delle loro ricadute in termini di rilancio turistico ed economico di tutto il territorio, per l’occupazione e la cultura. Questo ha dato, alla fine di marzo scorso, formalmente inizio all’iter parlamentare che potrebbe portare al riconoscimento di fondi per potenziare e valorizzare la Via Lauretana.
Mayday presenta la nuova mostra dell’artista Alberto Lanteri
“Io e Raffaello” mostra di Alberto Lanteri
Da domenica 23 maggio alla Bottega di Giovanni Santi a Urbino
“Io e Raffaello” questo il titolo della mostra dell’artista Alberto Lanteri che si aprirà domenica prossima 23 maggio alle ore 16, presso le Sale espositive della Bottega di Giovanni Santi nella Casa Natale di Raffaello di Urbino.
Curatore della mostra è il Presidente dell’Accademia Raffaello di Urbino Luigi Bravi che ha fortemente voluto questa esposizione di opere realizzate dal Maestro Lanteri. Scrive Bravi nella sua prefazione: “Alberto Lanteri ha messo mano su Raffaello e se l’è reso “proprio”, mostrando come l’insegnamento e la riflessione sulle invenzioni, le forme, le figure di Raffaello possa considerarsi mai sopito e anzi fecondo, fresco e libero dalla più triste “accademia”. Il Raffaello Eterno, diventa il Raffaello Particolare, il Raffaello di Lanteri, nel quale sbocciano farfalle, piume, fiori, spighe, gemme e gioielli da una natura preziosa e giocosa. Ben trova posto quindi nella bottega dove Raffaello ha iniziato la sua mirabile esperienza il dialogo con Lanteri, che spalanca le porte e veste gli abiti della festa anche quando ventate cupe porterebbero ad archiviare le pratiche della vita. Chi si lascerà portare dalle creazioni di Lanteri si troverà creature del passato, spente dalla tradizione, volutamente prive di colori, rapportate ad un presente acceso di vita che popola di preziosità e venerazione immagini fuori dal tempo, abusate e intristite dal meccanico tributo di generazioni in formazione. Il dono che si porta a casa chi avrà visto questa mostra sarà la gioia di guardare a quel che fu non come ad un’opera il cui rapporto con noi è tagliato dal divario cronologico, ma come qualcosa che brulica operoso nel presente.”.
La mostra “Io e Raffaello” è inserita negli eventi promossi dal progetto artistico di Mauro Mazziero “Mayday” che da anni si occupa di promozione artistica e culturale del territorio.
“l’Arte di Alberto Lanteri è un inno alla gioia e alla vita, fatto molto raro nel panorama contemporaneo.– ha affermato Mauro Mazziero – Dal suo apprendistato con Pietro Annigoni ha maturato una grande abilità tecnica che gli consente di ritrarre dal vero senza artifici cogliendo la vitalità dei soggetti attraverso una pennellata raffinata e decisa. Un inno alla bellezza e, soprattutto, all’arte e alla bella pittura che rinfranca l’anima offesa da tante brutture.”
L’allestimento della mostra è a cura di Luca Spagnoli il catalogo è realizzato da Mauro Mazziero e contiene testi di Gilberto Grilli, autore delle foto, Luigi Bravi, Luca Spagnoli e Vittorio Sgarbi.
Una passeggiata alla Tomba di LEOPARDI e al parco dove la tradizione popolare vuole che si trovi il sepolcro del poeta Virgilio.
All’entrata del parco , imboccando il viale che sale con più rampe lungo le pendici collinari, si trova un’imponente edicola fattavi collocare nel 1668 dal viceré Pietro d’Aragona, contenente due iscrizioni nelle quali si ricorda anche la presenza della tomba di Virgilio. Alla fine della seconda rampa, su uno spiazzo a destra, è l’area c ‘è la tomba di Giacomo Leopardi, un monumento che dal 1939 accoglie le spoglie del poeta, qui traslate dal pronao dall’antica Chiesa di San Vitale a Fuorigrotta (oggi scomparsa), insieme alle lapidi ora murate sulla retrostante parete tufacea.
Il monumento al Leopardi davanti alla chiesa di Fuorigrotta notevolmente cambiata e oggi priva del pronao fu fatta edificato da Antonio Ranieri con il testo sulla lapide del Giordani
Questo piccolo parco sito alle spalle della chiesa di Santa Maria di Piedigrotta, nei pressi della stazione ferroviaria di Mergellina, racchiude una parte delle pendici orientali del promontorio di Posillipo, dal nome greco Pausilypon (“pausa del dolore”) dato alla splendida villa romana che infatti sorgeva sulla collina per indicare la pace e la quiete ivi esistenti.
L’area a giardino ospita infatti monumenti rilevanti per la storia dell’area partenopea. La sua denominazione ha in realtà origine dall’attribuzione al poeta Publio Virgilio Marone (Andes, 70 a.C. – Brindisi, 19 a.C.) del sepolcro romano ivi ubicato. La tradizione popolare, riassunta nella ‘Cronaca di Partenope’ (secolo XIV), non ha dubbi sull’identificazione.
Va infine segnalato che salendo ancora, si giunge alla piazzola davanti l’ingresso orientale della Crypta Neapolitana, una delle più antiche gallerie del mondo, scavata in età augustea per facilitare i collegamenti tra Napoli ed i Campi Flegrei.
In ricordo di un Amico… ‘Speciale’
La RISL, Rivista Internazionale di Studi Leopardiani, è l’unico periodico scientifico dedicato specificatamente a Giacomo Leopardi. Fondata nel 1999 da Emilio Speciale e da lui diretta fino alla sua prematura scomparsa nel maggio 2017, la RISL prosegue ora le sue pubblicazioni sotto la nuova direzione di Tatiana Crivelli e Patrizia Landi. La rivista intende rispettare la linea editoriale inaugurata dal suo fondatore e continuerà dunque ad accogliere e proporre «con la massima apertura ideologica, interventi critici scelti esclusivamente in base alla loro scientificità, cercando di porsi come sede di discussione problematica, informativa e vivace» su uno dei maggiori poeti e pensatori italiani, non solo dell’Ottocento. Per mantenere fede a questi propositi riteniamo necessario progettare numeri tematici, a cominciare dal numero 11 (2018), primo della nuova direzione.
Il fascicolo numero 10 della RISL si chiudeva con le parole di commiato del suo fondatore e editore, Emilio Speciale: «Per motivi contingenti non potrò più portare avanti questo progetto, al quale continuo tuttavia a tenere molto e che spero possa trovare una sua prosecuzione».
La rivista ha proseguito la pubblicazione, rispettando la linea editoriale inaugurata nel 1999 e, nel contempo, rafforzando la vitalità del progetto attraverso alcune novità. Con i numeri 11 (2018) e 12 (2019) la RISL ha seguitato dunque ad accogliere e proporre «con la massima apertura ideologica, interventi critici scelti esclusivamente in base alla loro scientificità, cercando di porsi come sede di discussione problematica, informativa e vivace» su uno dei maggiori poeti e pensatori italiani, non solo dell’Ottocento. Tuttavia, per realizzare questi propositi e, allo stesso tempo, per rendere conto in modo adeguato della dimensione sempre più internazionale assunta negli ultimi anni dall’opera e dalla critica leopardiane, è stato istituito un nuovo Comitato scientifico operativo, composto da studiosi e studiose tanto italiani quanto stranieri esperti/e in ambito umanistico, e non soltanto di letteratura italiana, specialisti/e di discipline “care” a Leopardi: dalla teoria della traduzione all’estetica, dalla critica d’arte alla linguistica, sino alla storia della scienza.
A garantire la tradizione avviata da Emilio, questo nuovo Comitato scientifico è affiancato da un Comitato onorario, formato dagli studiosi e dalle studiose che hanno nel tempo collaborato alla realizzazione della RISL medesima.
Sempre nel solco del piano originario, che includeva la volontà di aprire costantemente la rivista a nuove modalità di ricerca e di analisi, sono stati introdotti anche numeri tematici, a cominciare dal secondo della nuova direzione, il numero 12 del 2019, dedicato a Giacomo Leopardi e l’esperienza del sensibile, le cui pagine fanno convergere differenti approcci disciplinari per studiare, nelle sue varie declinazioni, l’influenza che la percezione sensoriale ha avuto nell’ambito della riflessione poetica, filosofica, artistica, linguistica e scientifica di Leopardi.
Nell’opera di Leopardi, infatti, la cosiddetta “esperienza del sensibile” non solo orienta in modo decisivo la riflessione epistemologica e l’elaborazione filosofica della teoria del piacere, ma è anche sottesa a molte immagini della scrittura creativa in prosa e in versi. La percezione sensoriale delle cose del mondo e dell’essere umano rappresenta, in realtà, uno dei principali strumenti di apprendimento e di conoscenza, e costituisce uno degli aspetti nodali – particolarmente originale rispetto alla tradizione letteraria e filosofica dell’Italia ottocentesca – della poetica leopardiana, capace di dare “corpo” e “sostanza” persino a quanto è connesso alla pura immaginazione e, così, di descrivere l’invisibile tramite il visibile, l’intangibile tramite il tangibile. In Leopardi, invero – come ben sottolineava Italo Calvino nelle sue Proposte per il nuovo millennio citando le pagine 1744-1746 dello Zibaldone –, anche la teoria del vago e dell’indefinito si esprime attraverso il sapiente utilizzo di elementi sensibili. Né si può dimenticare che pure la Natura, parte di quella materia da cui secondo Leopardi tutto ha origine, può essere conosciuta dal genere umano solo per mezzo dei sensi, come bene insegna la vana fuga dell’Islandese tanto dall’«intensità del freddo» quanto dall’«ardore estremo della state».
I prossimi numeri sono già in allestimento. Tutte le informazioni sono reperibili sul sito www.risl.uzh.ch
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RISL numero 10, 2017
| Pier Vincenzo MENGALDO | |
| Leopardi, il classico | 5 |
| Johnny L. BERTOLIO | |
| Traduzioni d’appendice. Leopardi dai Versi ai Canti | 15 |
| Lorenzo ABBATE | |
| Le lettere leopardiane prima dell’Epistolario. Note sulla genesi e la ricezione della prima silloge di lettere leopardiane | 27 |
| Angelo FREGNANI | |
| Il mese impossibile di una lettera giordaniana | 53 |
| Alessio CASALICCHIO | |
| De Pisis-Leopardi.
Un amore giovanile tra vita e letteratura |
61 |
| Giuseppe TAORMINA | |
| Leopardi e la Sicilia | 79 |
| Patrizia LANDI | |
| Il sorriso di Lucio | 105 |
| IN MEMORIA: ERMANNO CARINI | 109 |
| BIBLIOTECA |
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RISL numero 11, 2018
Sommario
| Tatiana CRIVELLI e Patrizia LANDI | |
| Prefazione | 5 |
| Nota al testo | 7 |
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SENSI E SENSIBILITÀ |
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| Laura DIAFANI | |
| Fonosfera degli antichi e dei moderni nei Canti. Per una storia dei suoni nella poesia leopardiana: Palinodia al Marchese Gino Capponi | 9 |
| Abstract: The acustic world appearing in Leopardi’s poetry is represented by a few natural or ancient sounds as old as the human world. There is nevertheless an exception: Palinode to Marquis Gino Capponi. Indeed, Palinode is a farewell poem from a world and the prophecy to a new one. This is the epicedium of a cultural change advanced by its sonorities.
Keywords: Canti, Palinode, sounds, Ancient, Modern, satire, epicedium, prophecy. Parole-Chiave: Canti, Palinodia, suoni, antico, moderno, satira, epicedio, profezia. |
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Sofia CANZONA |
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| Fugacità e persistenza. Appunti sulla fenomenologia degli odori in Leopardi | 27 |
| Abstract: Smell has mostly been considered by philosophers and scientists as a secondary way of perception, but its presence, by contrast, is well attested in literature. This essay pays attention to the patterning of the sense of smell in Leopardi’s works. Analyzed both from a philosophical and a poetical perspective, smell is considered to be an instrument of knowledge and bearer of memories and emotions.
Keywords: Leopardi, senses, smell, fragrance, inventive. Parole-Chiave: Leopardi, sensi, odori, profumo, immaginazione. |
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Andrea NATALI |
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| I paradossi della sensibilità nello Zibaldone e nelle Operette morali di Giacomo Leopardi | 51 |
| Abstract: In Leopardi’s work the link between sentience and his theory of pleasure means that both the ever-changing nature of pleasure and the contradictory nature of desire determine the effects of some sensitive experiences. Their paradoxical status induces Leopardi to refer to them in terms that show an oxymoronic value and that reveal the deep antinomy of the desire for pleasure.
Keywords: Sentience, pleasure, desire, contradiction, paradox. Parole-Chiave: Sentire, piacere, desiderio, contraddizione, paradosso. |
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Martino RABAIOLI |
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| “Sentire infinitamente”. Tra Leopardi e Husserl: la sensibilità come conoscenza ragionevole | 79 |
| Abstract: Phenomenology understands emotions as intentional acts directed to the world and a specific kind of meanings, i.e. values, essential in helping us navigating reality, although prepredicatively. I focus on an analysis of the concept of sensazione, strictly related to that of sensibilità, in the Zibaldone, for it is clearly related to the philosophical tradition of Empiricism and Sensism, which played such a crucial role in Leopardi’s formation. However, by applying the phenomenological notion of emotional knowledge, I show how Leopardi’s sensazione originally overcomes the empiricist and sensationalist reduction of sensation to sensory perception and the dualism that this reduction inevitably engenders. Leopardi’s concept of sensazione (and its close relative, sensibilità) is therefore explained as an emotional act intending crucial values to the author, namely, piacere and happiness.
Keywords: Phenomenology, sensibilità, Zibaldone, emotions, empiricism, sensism. Parole-Chiave: Fenomenologia, sensibilità, Zibaldone, emozioni, empirismo, sensismo. |
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Simone NIEDDU |
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| «Per movimento intendo anche tutto quello che spetta alla parola»: Leopardi e la lirica del contatto | 103 |
| Abstract: Leopardi’s literary criticism endeavours a firmly concrete and sensitive lexicon. Based on a selection of aesthetical and poetical reflexions from the Zibaldone, the article analyses the use in literary criticism of semantic and metaphorical fields related to the concepts of contact and movement. This will reconstruct the poetic project of both a physical and sensitive connection with the reader.
Keywords: Poetry, modernity, nature, aesthetics, contact, movement. Parole-Chiave: Poesia, modernità, natura, estetica, contatto, movimento. |
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SENSIBILITÀ / CORPO |
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| Gaspare POLIZZI | |
| Corpo sano e Corpo malato. Tra medicina, antropologia e biopolitica | 127 |
| Abstract: The essay studies the relationship between medicine, anthropology and biopolitics in Leopardi, focusing on the Zibaldone, the privileged seat of Leopardi’s thought. The research discusses Leopardi’s reflection on the illness, weakness and delicacy of the body in civilized peoples, who have distanced themselves from nature, and presents the medical culture of Leopardi, with the attention of Hippocrates and Celso, and the knowledge provided by the medical friends Puccinotti and Tommasini.
Keywords: Leopardi’s philosophy, medicine, delicacy, health, civilization. Parole-Chiave: Filosofia di Leopardi, medicina, delicatezza, salute, civiltà. |
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SENSIBILITÀ / IMMAGINAZIONE |
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| Nicola FEO | 161 |
| Leopardi tra piaceri dei sensi e piaceri dell’immaginazione | |
| Abstract: Leopardi absorbs some of the principal ideas of Sensism, but he shifts the focus onto the psychological significance of sensory perception; its impact on the subject becomes the source of his ideas on poetics. While considering the data provided by sensoriality as the starting point of every operation of the soul, he conceives the senses mainly as instruments through which to defend the role of imagination threatened by the “empire of reason” towards which modern civilization is heading.
Keywords: Sensism, pleasure, imagination, sight, hearing. Parole-Chiave: Sensismo, piacere, immaginazione, vista, udito. |
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Emilio SPECIALE |
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| Un progetto di enciclopedia leopardiana | 199 |
| Abstract: The essay outlines the historical development of the encyclopedic genre in modern Western cultures by focusing especially on the definition of the Authorial Encyclopedia. It then explores the attitude of Giacomo Leopardi towards the universal encyclopedic knowledge and his use of enciclopedic handbooks. It finally shares with the scientific community, which should be involved in its realization, the project of an online open access encyclopedia dedicated to Giacomo Leopardi.
Keywords: Leopardi, Encyclopedia, Authorial Encyclopedia, Wikipedia. Parole-Chiave: Leopardi, enciclopedia, enciclopedia d’autore, Wikipedia. Pubblichiamo un saggio inedito in cui Emilio descrive un progetto a lui molto caro, ma che non ha avuto tempo di vedere effettivamente compiuto. Una prima idea del progetto, Appunti per un’enciclopedia leopardiana, era stata presentata il 9 maggio 2009 a New York, in occasione del XXIX convegno AAIS-American Association for Italian Studies, presso la St. John’s University (Manhattan Campus). Nel 2014 era poi stato attivato un sito di prova, www.enciclopedialeopardiana.it, per sviluppare il quale Emilio aveva chiesto la collaborazione del mondo accademico e del pubblico interessato (un comunicato in tal senso si legge ancora, per la legge del mancato oblio che governa la rete, sul sito del Centro Nazionale di Studi Leopardiani di Recanati). Sul tema era poi tornato nel suo ultimo anno di vita, quando l’urgenza di sistemare le cose rimaste in sospeso si era fatta più imperiosa, elaborando un testo in lingua inglese che avrebbe dovuto essere stampato in un volume collettaneo dedicato a Leopardi. Nemmeno per questo è bastato il tempo. Quanto segue è pertanto il risultato di una mia sofferta ma spero non troppo arbitraria rielaborazione dei diversi materiali conservatisi, qui ricomposti, in parte tradotti e infine adattati con l’aiuto di Riccardo Raimondo, che ringrazio di cuore. Il sito di prova, la cura del quale non era mai davvero stata sorretta da quella collaborazione volontaria e collettiva che Emilio avrebbe auspicato, è stato disattivato. Tuttavia, le pagine che seguono vorrebbero servire, oltre che da testimonianza, anche da indiretta esortazione: a fare, dei ricordi, ancora e sempre progetti. Tatiana Crivelli
Quando il giorno è passato sogna |
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RISL nmero 12 , 2019
Sommario
| Tatiana CRIVELLI e Patrizia LANDI | |
| Prefazione | 7 |
| Nota al testo | 9 |
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Francesca CUPELLONI |
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| «Contadinesche le loro origini». Etimologia ed epicureismo linguistico in Leopardi e Vico | 11 |
| Abstract: This essay concentrates on some etymologies and on some remarks on language in Giacomo Leopardi’s Zibaldone which have not been throughout investigated yet. From this perspective, Leopardi’s thought appears to be specifically connected with the one of Giambattista Vico: a comparison between the two allows us to better understand, in conformity with the most recent studies, to what extent Leopardi can be considered Vico’s ‘heir’.
Keywords: Leopardi, Vico, language, etymology, Epicureanism, Zibaldone. Parole-Chiave: Leopardi, Vico, lingua, etimologia, epicureismo, Zibaldone. |
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Sabrina FERRI |
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| Giacomo Leopardi’s poetry of the embodied imagination | 39 |
| Abstract: This essay examines Leopardi’s embodied notion of the imagination and its impact on his poetics. By analyzing his treatment of mental imagery and of perceptual illusions, it shows how the idea of the materiality of the imagination and its processes led Leopardi to distance himself from mimetic poetry and to highlight the psychological dimension of poetic expression.
Keywords: Embodied Imagination, Mental Imagery, Thinking Matter, Mind, Brain, Perceptual Illusions. Parole-Chiave: Immaginazione, immagini mentali, materia pensante, mente, cervello, illusioni percettive. |
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Maria Chiara JANNER – Vincenzo LISCIANI PETRINI |
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| La materia incrinata. Sul rapporto tra «pensieri e sensi» alla luce della seconda sepolcrale | 65 |
| Abstract: The sepulchral poem Sopra il ritratto di una bella donna, while outlining the central themes of beauty, materiality of human nature and the cognitive value of sensory experience, is in some way a poetic retraction of prior philosophical statements. The closing questions hint at a (deliberately?) unresolved conflict between absolute materialism and incorruptible aspects that is not solved by nullifying one of the two terms. Keywords: Materialism, Death, Aesthesis of beauty, Sensism, Paradoxe. Parole-Chiave: Materialismo, Morte, Aesthesis della bellezza, Sensismo, Paradosso. |
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Emanuela TANDELLO |
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| Percorsi di lettura tra Operette morali e Frankenstein | 87 |
| Abstract: The article undertakes a reading of Mary Shelley’s Frankenstein and Leopardi’s Operette morali (in particular Il dialogo di Federico Ruysch e le sue mummie and Dialogo della Natura e di un Islandese). Three main aspects are explored, suggesting an affinity between the two works: the importance of contemporary scientific research, and the Modern Prometheus in Frankenstein 1818, and in the Ruysch; the innovative use in both works of accounts of scientific expeditions in the Seventeenth and Eighteenth century; and the dialogue between Creator and Creature as expressed through Frankenstein’s Monster/Creature, and the Islandese.
Keywords: Prometheus, Creature, Monster, Maternity, Mummy, Vitalism, Scientific expeditions. Parole-Chiave: Prometeo, creatura, maternità, mostro, mummia, vitalismo, spedizioni scientifiche. |
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Paola CIARLANTINI |
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| “Un bel regolato teatro”: Discorso inedito di Carlo Teodoro Antici (1801) | 115 |
| Abstract: This lecture by Carlo Antici, maternal uncle of Giacomo Leopardi – published here for the first time in its entirety – sheds light on Antici’s forma mentis (‘mindset’) as a solid moralist and man of faith. Antici profoundly believes that theatre is a powerful means of social and personal education. This is consistent with the Jesuit viewpoint, from which, however, on certain aspects at times Antici distances himself. Comparing Antici’s theatre aesthetics with the aesthetics of Leopardi in his Zibaldone and letters, it is possible to ascertain points of convergence as well as divergence between Antici and his renowned nephew. One can even infer that the thought of Antici had exerted some influence on Leopardi.
Keywords: Antici Family, Carlo Teodoro Antici, Comedy, Giacomo Leopardi, Jesuit Theatre, Italian Theatre, Theatrical Aesthetics, Tragedy. Parole-Chiave: Famiglia Antici, Carlo Teodoro Antici, Commedia, Estetica teatrale, Giacomo Leopardi, Teatro italiano, Teatro gesuitico, Tragedia. |
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EDITING LEOPARDI |
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| Giovanna CORDIBELLA – Massimo NATALE | |
| Editing Leopardi. Premessa | 161 |
| Giacomo Leopardi è oggetto di una mole imponente di attività critica, che negli ultimi anni è andata vertiginosamente crescendo, e ha tentato di illuminare anche gli angoli più appartati del suo percorso. Il nuovo secolo, che ha definitivamente segnato il tramonto delle battaglie ideologiche novecentesche, ha confermato Leopardi come un autore di impareggiabile centralità nell’orizzonte culturale italiano e internazionale, probabilmente anche in ragione del fatto che la sua opera si pone costitutivamente al di là dei singoli – e sempre più definiti – steccati disciplinari. A fianco di questa enorme vitalità critica, l’attenzione più propriamente filologica ed ecdotica non è certo mancata, ma è stata indubbiamente meno intensa. Tuttavia quello leopardiano resta soprattutto un grande laboratorio: ci si dimentica forse troppo spesso che, a fronte di pochissime opere fondamentali licenziate in vita, i tentativi – gli essais di cui Leopardi parla suggestivamente nella splendida lettera del 1836 a Charles Lebreton – sono una forma continua ed elettiva della sua scrittura. Lo spazio di tale operosissima officina ha costituito un campo privilegiato per l’esercizio della filologia d’autore, le cui imprese si sono orientate negli anni ai più diversi àmbiti dell’opera leopardiana, pur eleggendone indubbiamente alcuni a privilegiati. I Canti, per nominare il campione più chiaro e rappresentativo – quei Canti magnificamente serviti ora dalla prima parte dell’atteso commento di Luigi Blasucci, uscito per la collana della Fondazione Pietro Bembo, editore Guanda – hanno contato nel tempo su un esercizio ecdotico continuo, che ha visto approdare a una nuova edizione critica curata da Franco Gavazzeni e altri in anni piuttosto recenti (2009: e questa seguiva due edizioni recenti già di primissima qualità, quella a cura di Emilio Peruzzi e quella a cura di Domenico De Robertis). Ma nel continente leopardiano continuano ancora a persistere zone che necessitano di cura filologica, tra queste – solo per accennarne alcune – l’epistolario e il drappello importantissimo delle traduzioni poetiche, riunite e commentate analiticamente da Franco D’Intino nel 1999, tuttavia ancora in attesa di una sistemazione ecdotica complessiva. Muovendo da tale convinzione abbiamo tratto impulso a organizzare la giornata di studi «Editing Leopardi» che si è tenuta all’Università di Berna il 13 febbraio 2020 e che ha avuto l’ambizione di fare il punto sui lavori vòlti alla sistemazione editoriale, filologicamente rigorosa, dell’opera leopardiana, alle pratiche del suo editing con uno sguardo anche alle risorse delle Digital Humanities, dando spazio a ricerche in corso, a progetti già avviati o ancora in fase preparatoria. I saggi qui raccolti riflettono soltanto una scelta degli interventi che hanno animato l’incontro e, pur costituendo una selezione parziale, offrono un campione rappresentativo dei lavori che l’hanno caratterizzato.
Apre la serie il saggio di Christian Genetelli che si concentra sull’Epistolario e offre un’accurata panoramica, guidata da criteri tipologici, di alcune delle principali acquisizioni in àmbito epistolare successive al 1998, assumendo «un punto di vista prevalentemente filologico (ecdotica e storia della tradizione)» ma mostrando anche la produttiva sinergia di tale prospettiva con l’interrogazione critica. Silvia Stoyanova espone nel proprio contributo il progetto di un «digital editing environment» per lo Zibaldone di Leopardi, illustrandone l’obiettivo di facilitare l’analisi complessiva delle «author’s indications for the semantic organization of the text» e di offrire una affordance multimodale per la sua investigazione e interpretazione. Franco D’Intino torna nel suo saggio all’àmbito dei volgarizzamenti in prosa per indagare originalmente i frammenti di traduzione disseminati nello Zibaldone, confermando una volta di più che il vertere non è «mai disgiunto in Leopardi dallo scrivere, anzi dal pensare». Sull’attività del Leopardi volgarizzatore si concentra anche l’articolo di Valerio Camarotto, in particolare sulle versioni da Frontone e Dionigi di Alicarnasso, con una riconsiderazione della situazione testuale e alcuni affondi sui «semi gettati da queste traduzioni» per il futuro della scrittura leopardiana. Il quadro che emerge, per quanto gli scritti qui raccolti si limitino a offrire un selettivo resoconto delle ricerche e dei cantieri aperti attualmente, è quello di una filologia leopardiana alimentata da ferventi studi, animata da lavori in corso e progetti, una premessa alquanto promettente per il prossimo futuro. La convinzione è che a profilarsi in queste pagine sia inoltre l’inscindibile legame che sempre dovrebbe unire gesto critico-interpretativo e impulso filologico-ecdotico: non la «pura e secca filologia» che Leopardi confessa di aver infine abbandonato (in Zib. 193, 23 luglio 1820), ma un’amicizia per la parola che non opacizzi – ma sappia anzi rivendicare ed esaltare – la grande carica di vitalità che è alla radice del gesto poetico leopardiano. |
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Christian GENETELLI |
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| Intorno alle lettere: fra manoscritti, stampe e storia della tradizione | 165 |
| Abstract: This paper offers an overview of some of the principal novelties in the philological studies about the Epistolario of Giacomo Leopardi after 1998. The subject matter is sorted by type, for example “Nuove lettere”, “Lettere da eliminare”, “Lettere a più destinatari”, “Nuovi testimoni”. A special and sustained attention is given to the documents’ form (autograph, apograph, draft, manuscript made under author’s supervision, etc.) and, at the same time, to the history of tradition. Parole-Chiave: lettere, autografi, apografi, minute, storia della tradizione, ecdotica. Key- Keywords: letters, autographs, apographs, drafts, history of tradition, ecdotics. |
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Silvia STOYANOVA |
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| Modeling a digital editing environment for Giacomo Leopardi’s Zibaldone | 185 |
| Abstract: The Digital Zibaldone project proposes to remediate Giacomo Leopardi’s miscellaneous collection of thoughts as a digital editing environment for the organization of research fragments into hermeneutic discourse by implementing models for interactive digital scholarly editions, the representation of knowledge on the semantic web, and the design of augmented interfaces for humanities scholarship.
Keywords: Giacomo Leopardi, Zibaldone, fragmented textuality, digital editing, semantic web. |
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Franco D’INTINO |
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| Il lupo senza preda. Indagini preliminari su Leopardi traduttore nello Zibaldone | 203 |
| Abstract: The essay suggests a new field of study: the translations made by Leopardi in his own works (as opposed to his proper translations). As a specimen, the study chooses the first pages of the Zibaldone, where one finds many fragments of translations, or quotations which include short bits of literal translations. Reading with philological attentiveness these textual portions and comparing them with the original can prove a powerful critical tool, as is demonstrated, for example, by the analysis in terms of comic and tragic misogyny of the first quotation/translation (from Avian) in Zib. 1.
Keywords: Leopardi, Zibaldone, Translation, Misogyny, Comic genre. Parole-Chiave: Leopardi, Zibaldone, traduzione, misoginia, comico. |
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Valerio CAMAROTTO |
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| I volgarizzamenti leopardiani di Frontone e Dionigi di Alicarnasso: appunti per una nuova edizione | 221 |
| Abstract: Leopardi’s translations of Fronto and Dionysius of Halicarnassus (1816-1817) have not yet been published in a philologically reliable and accurately annotated edition. By lingering on autographs and copies con- served in Recanati, Florence and Naples, the article illustrates the manuscript tradition of these works, in order to identify the main criteria which should inform a future critical edition.
Keywords: Translation, Fronto, Dionysius of Halicarnassus, Philology, Critical Edition. |
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LIBRERIA |
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| Franco BRIOSCHI | |
| Dall’ideologia allo stile. Le fonti filosofiche di Leopardi | 249 |
| Abstract: This paper focuses on the relationship between philosophy, especially during the Enlightenment, in its many and various expressions (Rationalism, Sensism, Empiricism, Materialism, Mechanicism), and the making of a new, all-personal poetic style. It also highlights, many years before this became a matter of study and investigation, the deep link between not just poetry and philosophy, but also between the structure of thought and linguistic-metrical elaboration. Keywords: Leopardi, Poetry, Philosophy, Language, Metrics, Structure of Thought. Parole-Chiave: Leopardi, poesia, filosofia, lingua, metrica, struttura del pensiero. |
Il chi è di Emilio Speciale
Emilio Speciale è stato l’editore, direttore e curatore della “Rivista Internazionale di Studi Leopardiani”, ha curato opere sulla bibliografia leopardiana e il volume “Giacomo Leopardi: estetica e poesia”. Emilio Speciale, dopo la laurea al Dams di Bologna con Umberto Eco, ha iniziato la carriera accademica come docente assistente al dipartimento di italiano alla Yale University, negli Stati Uniti.
Successivamente ha poi insegnato come professore all’Università di Chicago, negli anni tra il 1985 e il 1993, anno in cui si è trasferito a Zurigo, dove ha collaborato con la cattedra di letteratura italiana alla Eidgenossiche TechnischeHochschule .
Nei primi anni Novanta, Speciale ha messo in piedi la casa editrice Insula e nel 1991 ha dato vita alla rivista di poesia italiana “Novilunio”. Era membro del Centro di Studi Rinascimentali di Ferrara, dell’American Association of Italian Studies ed è stato presidente della Società Dante Alighieri di Zurigo.
Il chi è di Tatiana Crivelli
Nel 1989 mi sono laureata in Lingua e Letteratura Italiana presso l’Università di Zurigo con una tesi su Giacomo Leopardi. Dopo la laurea ho trascorso un anno di studio a Padova e ho soggiornato a più riprese negli Stati Uniti, preparando la mia tesi di specializzazione. Nel 1992 ho conseguito il dottorato in Letteratura italiana con il volume: G. Leopardi: Dissertazioni Filosofiche (1811-1812), vincitore del Premio internazionale “Nuova Antologia” 1994, sez. giovani, in seguito pubblicato dalla casa editrice Antenore di Padova. Ho poi proseguito la mia attività scientifica e didattica come assistente e docente incaricata sia presso l’Università, sia presso la cattedra di Italianistica del Politecnico federale di Zurigo, mantenendo sempre stretti legami con le sedi universitarie estere già frequentate e partecipando a numerosi convegni internazionali in Europa e in America. Nel 2000, con uno studio dedicato al romanzo italiano del secondo Settecento (poi pubblicato presso la Salerno Editrice di Roma), ho ottenuto la Libera Docenza in Letteratura Italiana presso la Philosophische Fakultät dell’Università di Zurigo. A partire dal 2001, grazie al sostegno del Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica, ho vissuto e lavorato tra Roma (Univ. La Sapienza) e Firenze. Ho trascorso l’inverno del 2002 in America, come Visiting Professor di Letteratura Italiana presso la University of Michigan di Ann Arbor. Dal settembre 2003 al luglio 2010 sono stata Professoressa straordinaria di Letteratura Italiana presso il Romanisches Seminar dell’Università di Zurigo e dall’agosto 2010 sono Professoressa ordinaria presso il medesimo ateneo. Per meriti nella diffusione della cultura italiana all’estero, il 26 luglio 2004 sono stata insignita del titolo di Cavaliere della Repubblica Italiana (Ordine della Stella della Solidarietà) e, nel 2017, del titolo di Ufficiale della Repubblica Italiana (Ordine della Stella d’Italia). Nel semestre primaverile del 2018 sono stata Adjunct Professor presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia. Ho diretto il Romanisches Seminar dell’Università di Zurigo dal 2017 al 2021. Per un elenco delle mie pubblicazioni si veda: www.rose.uzh.ch/crivelli
il chi è di Patrizia Landi
Mi sono laureata in Letteratura italiana presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Milano con una tesi su Leopardi e Milano nel 1986, tesi che ha vinto la prima edizione del Premio Giacomo Leopardi, Centro Nazionale di Studi Leopardiani e Università di Macerata.
Nel 1991 ho conseguito il Dottorato di Ricerca in Storia della lingua e Letteratura italiana presso l’Università degli Studi di Milano con una tesi dal titolo Stampa e letteratura a Milano nel “decennio di preparazione” (1850-1859).
Dal 1999 al 2001 sono stata titolare di un Assegno di ricerca presso il Dipartimento di Filologia antica e moderna dell’Università della Calabria. E dal 2005 al 2009 di un altro Assegno di ricerca presso l’allora Istituto di Arti, culture e letterature comparate della Università IULM di Milano.
Dopo alcuni incarichi presso varie università (tra cui Università degli studi Bergamo e Università Statale di Milano), dal 2012 sono titolare della cattedra di Letteratura e del Laboratorio di Lingua italiana presso l’Istituto di Alti Studi per Mediatori linguistici “Carlo Bo” di Milano e dal 2019 della cattedra di Linguaggi e forme della produzione letteraria italiana presso la laurea magistrale in Interpretariato di Conferenza e Traduzione specialistica all’università IULM.
Dal 2016 faccio parte del Comitato scientifico della collana “Storia di storie” (Mimesis Edizioni) e dal 2019 ne sono diventata direttrice insieme a Maurizio Punzo.
Dal 2018 dirigo, insieme a Tatiana Crivelli, la RISL-Rivista Internazionale di Studi Leopardiani.
allego il com stampa di presentazione della mostra “ARTE per il Bene Comune” Nel Segno di Joseph Beuys che si inaugurerà il 29 maggio a Recanati con opere donate da artisti e collezionisti il cui ricavato verrà devoluto per la telemedicina in tempi di Covid.
L’Arte, nelle sue differenti espressioni formali, possiede il potere di trasportare l’essere umano in quella zona che Platone chiama l’acustica dell’anima.
In questa particolare occasione l’Arte diviene supporto speculare e Omaggio concreto alle donne e agli uomini che nei tragici giorni della Pandemia hanno condiviso dolori, sacrifici ed esperienze con incondizionata dedizione e il più alto senso di umanità: un messaggio, un esempio di valore universale.
La Mostra – dal titolo “ARTE per il Bene Comune” Nel Segno di Joseph Beuys, è stata fortemente voluta e promossa a beneficio di DEMATEPA, associazione di medici volontari presieduta dal Dott. Fabio Corvatta,
che svolge attività di telemedicina a supporto dei medici di medicina generale e dei cittadini per la lotta contro il Covid, dalla Baronessa Lucrezia De Domizio Durini, da Domenico Guzzini, accomunati dalla volontà di intervenire per aiutare il territorio in un momento di grande difficoltà a causa dell’emergenza post Covid.
Sono parte integrante del progetto esecutivo: Confindustria Macerata, Il Comune di Recanati, l’Assessore alla Cultura Rita Soccio, il Museo Villa Colloredo Mels di Recanati e l’Associazione Paesaggio dell’Eccellenza.
Responsabili culturali dell’Evento Giorgio D’Orazio, Curatore e Direttore de Il Luogo della Natura’ in Bolognano e Lucrezia De Domizio Durini, studiosa e militante del pensiero Beuysiano. (I donatori/protagonisti della Mostra sono elencati nella cartolina allegata.)
Ancora una volta la grande famiglia dell’Arte è stata generosa donando opere di diverse ricerche e differenti tipologie formali.
La Mostra rispecchia e rispetta i concetti fondamentali del Maestro tedesco Joseph Beuys:
La collaborazione libera e solidale, Il rispetto dell’uomo e della nostra MadreNatura. L’Unità nelle Diversità.
L’allestimento nello spazio della Galleria Civica Guzzini a Recanati darà al visitatore atmosfere suggestive, impressioni e sensazioni di infinito e di trascendenza toccando i sentimenti a seconda della propria sensibilità e del desiderio di comprensione.
Si tratta di Opere d’Arte, di simboli, metafore e messaggi sociali che si collegano agli stati d’animo, all’idea pura dell’artista.
In questo momento storico l’Artista ha un ruolo chiave nella trasformazione in atto, una responsabilità, una sostanziale necessità, un potere che può dare forma all’umanità. Poiché l’Arte si nutre di ciò che la società condanna, esclude, accantona e dimentica, oggi più che mai l’Artista deve essere a servizio della Società per il Bene Comune.
Nella Mostra la Musica, sorella gemella dell’Arte che esprime l’essenza della potenzialità cosmica, farà da sottofondo alle Opere d’Arte sublimando l’intero spazio espositivo attraverso la composizione musicale: Joseph Beuys. Il Cappello di Feltro dell’Arch. Maurizio De Caro – 1992 Milano.
L’inaugurazione dell’Esposizione di terrà sabato 29 maggio alle ore 18.00 presso la Galleria Civica Guzzini a Recanati, via Cesare Battisti 34.
Sono intervenuti:
Antonio Bravi Sindaco di Recanati
Rita Soccio Assessora alle Culture Recanati
Domenico Guzzini Imprenditore Presidente F.lli Guzzini
Fabio Corvatta Presidente DEMATEPA
Giorgio D’Orazio Responsabile culturale della mostra
Luca Paoletti Presidente Sezione Metalmeccanici Confindustria Macerata
Gianni Niccolò Direttore Confindustria Macerata
Oggi compie sessant’anni l’ Amico Emil …tanti giorni passati insieme a parlare di Leopardi. E’ traduttore in lingua bulgara delle poesie di Leopardi e autore del testo Recanati “Città della poesia” (2011) AUGURI EMIL!!!
EMIL DIMITROV è professore ordinario presso l’Istituto di letteratura dell’Accademia Bulgara delle Scienze e presso l’Università “San Clemente di Ocrida” di Sofia. É inoltre presidente dell’Associazione Bulgara degli studi dostojevskiani e membro dell’International Dostoevsky
Society, caporedattore dell’almanacco “Dostoevskij: pensiero ed immagine” e autore di circa 350 pubblicazioni, tra cui 5 monografie.
Nel suo curriculum figurano anche due specializzazioni conseguite in Italia: la prima presso il Pontificio Istituto Orientale di Roma (1992–93), la seconda presso il Centro Nazionale di Studi Leopardiani di Recanati (2013). Prof. E. Dimitrov ha tenuto conferenze in tante università italiane – L’Orientale (Napoli, 2011),Università degli studi di Macerata (2017, 2019) Roma Tre (2018), Ca’ Foscari (Venezia, 2019) ed altri.
Traduttore in lingua bulgara delle poesie di Leopardi e autore del testo Recanati “Città della poesia” (2011).
Veniva spesso in Italia prima che si chiudessero le frontiere per la pandemia…anzi aveva già programmato di essere qui alla foresteria del CNSL a febbraio del 2020 eppoi sarebbe andato a Macerata, poi a Milano..tutto svanì causa virus…
Spesso si feceva accompaganre dslla moglie innamorato della nostra città e della foresteria del Cnsl dove usava la cucina per i suoi pasti….
Era interessato a tutta la cultura Italiana e amava Dante e soprattutto Leopardi girando per la nostra città assetato di conoscere tutti i particolari di come è stata vissuta da Leopardi
Spesso si ritirava sul colle…
Emozionante la lettera che ho ricevuto unitamente ai suoi amici italiani quando in Italia divampò la pandemia….era il 25 marzo il giorno dell’ Annunciazione come ha voluto sottolineare; un pò come faceva Giacomo sullo Zibaldone quando le ‘cose’ da ricordare erano importanti…
25 marzo 2020, Annunciazione del Signore
Agli Amici italiani
Cari Amici,
mi rivolgo a voi condividendo la vostra sofferenza, il vostro malessere, la vostra paura.
In questo momento preoccupante, un momento di sospensione di tutt e le atticità lavorative e, con esse, della vita sociale di tutto il Paese, vorrei assicurarvi che io, i miei parenti e amici, ma anche tanti altri bulgari sentiamo le sofferenze del popolo italiano, colpito dalla pandemia di COVID-19. Senza dubbio, è proprio nei momenti più duri che si
comprende il vero significato delle prime parole del Inno di Mameli “Fratelli d’Italia…”: adesso siamo tutti italiani, italiani non per sangue bensì per libera scelta.
Vi prego di accettare le nostre più sentite condoglianze per le vostre perdite inestimabili, per la separazione così improvvisa e straziante dai vostri cari: parenti, vicini, amici, colleghi.
Sono convinto che il popolo italiano sia un sapiente custode della memoria umana e certamente tutti voi rammenterete la peste del 1629 proprio nella mia amata Lombardia, rappresentata nel primo romanzo storico italiano, I promessi sposi. Le coincidenze tra le due situazioni di crisi sono veramente straordinarie: un segno che la natura umana è
rimasta immutata. Non dubito che il ritrovarvi catapultati nelle atmosfere del celebre romanzo del Grande Lombardo sia una prova non indifferente per le vostre forze emotive, psicologiche e fisiche. Allo stesso tempo ho fiducia in voi, discendenti di Renzo e Lucia, che insieme sarete capaci di superare questa crisi imprevedibile e di ritornare alla normalità più
forti e più saggi.
Indubbiamente, in conseguenza di questa terribile esperienza i nostri valori cambieranno radicalmente, soprattutto la nostra concezione di felicità e le nostre priorità nella vita.
Sento che, in questo momento cruciale, non soltanto nella patria di Giacomo Leopardi si è ormai compreso che il Grande recanatese aveva ragione quando sottolineava la fragilità delle cose mondane, criticando e deridendo nella sua poesia Palinodia il mito del progresso.
Oggi siamo costretti a separarci l’uno dall’altro, ma domani saremo nuovamente insieme, più capaci di apprezzare ogni singolo attimo di gioia.
I paesi, i popoli e le persone non sono isole separate. L’incontro e la comunicazione interpersonale sono caratteristiche fondamentali della natura umana.
“L’uomo senza la speranza non può vivere, come senza amor proprio” – afferma Leopardi nello “Zibaldone” (22 agosto 1821).
Potrei aggiungere la frase tratta da una bellissima canzone italiana, che era molto popolare in Bulgaria ai tempi della mia infanzia, negli anni Settanta: all’alba nasce un giorno dalla notte.
Vi auguro coraggio, serenità d’animo e speranza!
Un saluto caloroso dalla Bulgaria,
prof. Emil Dimitrov
Emil Dimitrov al convegno, dedicato alle traduzioni di Leopardi tenuto alla Universita’ di Macerata il 13 febbraio organizzato dalla prof’.ssa Laura Melosi
clicca:
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L’Associazione Culturale “San Ginesio” e il Centro di Lettura “Arturo Piatti” di Ripe San Ginesio (MC), in occasione della Campagna Nazionale di promozione della lettura “Il Maggio dei libri 2021”, presentano all’interno della pagina social https://www.facebook.com/
Sbiaditi sipari
Passerò la vita
ad aprire sbiaditi sipari,
ammirando spettacoli altrui
ai piedi della ribalta,
spazzando le tavole
di silenti palcoscenici
ed osservando
la gloria nell’oblio.
Sarò nuvola
evanescenza passeggera
sul proscenio
di una vita rubata.
Sarò brezza
ad infastidire per un attimo
l’ardente fremere rosso
di una sinfonia opaca,
utile solo a trasportarla lontano.
E sarò foglia
caduta all’ombra
dell’altrui immortalità.
#EuropeForCulture #MondiDiVersi #CondividiLaCultura #LaCulturaNonSiFerma #NuoviOrizzonti #condividiunapoesia #iorestoaleggere #FacciamoRete #Preferiscoleggere #EuropeReadsAtHome #abbracciamoilmondo
#SanGinesio #RipeSanGinesio #PortoPotenzaPicena #Macerata #destinazionemarche #DestinazioneMaMa #cultura #Italia #lettura #poesia #arte #poeta #AlfieredellaRepubblica #ilmaggiodeilibri #biblioteca #socialmedia #viaggioinitalia #restarttourism #artiswork
Rita Bompadre Alba Piatti MIDAC Nottid’Estate sanginesioturismo.it Comune San Ginesio Biblioteca Comunale di Ripe San Ginesio QUI Borgofuturo Comune di Macerata Biblioteca comunale Mozzi Borgetti Ufficio Stampa Potenza Picena Biblioteca Potenza Picena Potenza Picena Turismo IIS DA VINCI – Civitanova Marche Guide delle Marche IAT Macerata STL Monti Sibillini MaMa – Marca Maceratese Marche Tourism Museo diffuso e Biblioteche Regione Marche Italia.it Centro per il libro e la lettura Io Leggo Con Te – Centro per il libro e la lettura IlMaggioDeiLibri Ioleggoperché Leggere:tutti La Rocca dei Poeti The BID / Art Space Rai Cultura Ministero della cultura MiC Marche Satisfiction Fabrizio Bregoli – Poesia L’Altrove – Appunti di poesia Cabaret Bisanzio Cartesensibili Centro di poesia contemporanea dell’Università di Bologna CentroScritture Centro di Poesia Contemporanea di Catania L’argolibro Bottega Del Libro Macerata Libreria DEL MONTE Libreria Giunti Al Punto Macerata Libreria Il Catalogo Fàgola – la Booktique di Fogola Libreria Ferlinghetti Libreria Rinascita La Lettura – Corriere della Sera Le parole della settimana
Foto: il giovane autore Riccardo Amicuzi.
ARTE PER IL BENE COMUNE
Nel Segno di Joseph Beuys
SABATO 15 MAGGIO ORE 11, AULA MAGNA PALAZZO COMUNALE
Piazza Giacomo Leopardi – RECANATI
Presentazione della mostra
“ARTE per il Bene Comune” Nel Segno di Joseph Beuys,
un omaggio a uomini e donne che nei tragici giorni della Pandemia
hanno condiviso dolori, sacrifici ed esperienze con incondizionata
dedizione e il più alto senso di umanità.
Saranno presenti:
Antonio Bravi Sindaco di Recanati
Rita Soccio Assessora alle Culture
Domenico Guzzini Imprenditore Presidente F.lli Guzzini
Fabio Corvatta Presidente DEMATEPA
Giorgio D’Orazio Responsabile culturale della mostra
Luca Paoletti Presidente Sezione Metalmeccanici Confindustria Macerata
Gianni Niccolò Direttore Confindustria Macerata
Alessandro Carlorosi Direttore Paesaggio dell’Eccellenza
Ultime settimane di lavori al Museo del Mare di Porto Recanati in vista della riapertura. L’inaugurazione è prevista per gli ultimi giorni di giugno e nell’occasione verrà organizzata una serata in Arena aperta a tutti i cittadini di Porto Recanati e dedicata al mare in quanto la riapertura del Museo rientra nelle iniziative per il Decennale 2021-2031 che l’UNESCO dedica alla tutela del mare e degli oceani. “In questi giorni – spiega l’assessore alla cultura Angelica Sabbatini – si stanno facendo tutti i lavori di colorazione delle pareti, nei prossimi giorni dovranno essere installati i pannelli informativi e i supporti multimediali. La scorsa settimana c’è stato un sopralluogo con i tecnici della sede di Genova che fino ad ora avevano lavorato da remoto”.
COMUNICATO STAMPA 11 maggio 2021
Recanati: al via il restauro dei preziosi testi di giustizia del 1300
Sarà possibile assistere al delicato lavoro di restauro su prenotazione
Il Comune di Recanati dà il via al progetto di restauro dei preziosi testi del Liber Iustitiae del XIV secolo, conservati nell’ Archivio storico di Recanati. Una delicata operazione di restauro che verrà effettuata all’interno dei locali della Biblioteca comunale M.A. Bonacci Brunamonti e che per la prima volta potrà essere seguita direttamente dal pubblico interessato, per tutta la settimana, su prenotazione.
Dopo il nulla osta della Soprintendenza delle Marche, sono cominciati ieri i lavori di restauro delle circa 3000 carte del Liber Iustitiae, la preziosa raccolta di libri giudiziari con le rendicontazioni dei processi e delle pene del 1300, antiche scritture dei notai del Comune di Recanati, in latino, con abbreviature e tecniche tipiche dell’epoca.
Le delicate operazioni di restauro sono state affidate alle sapienti mani di Giovanni Pagani direttore della società no profit Recanati e Restauro e della sua collaboratrice Valeria Di Capizzi, associazione che ha sede all’interno della biblioteca seicentesca “Clemente Benedettucci” di Recanati e che ne segue da anni il recupero degli antichi testi presenti.
“Con questa operazione non solo andiamo a recuperare e mettere in sicurezza la storia antica di Recanati ma aprendo il restauro alla cittadinanza vogliamo dare un segno importante di condivisone del bene comune. – Ha dichiarato l’Assessora alla Cultura Rita Soccio – Grazie alla digitalizzazione, il nostro patrimonio degli antichi testi del Liber Iustitiae potrà essere a disposizione degli studiosi e del pubblico sul web. L’Archivio storico come la Biblioteca e la Mediateca sono luoghi importanti per la crescita culturale e personale della nostra comunità.”
Il restauro seguirà delle procedure standard europee. “ Visto il grave deterioramento delle carte dovuto alla loro antichità, l’operazione di restauro sarà divisa in tre fasi principali – ha spiegato il restauratore di beni librari e documentari Giovanni Pagani – nella prima fase provvederemo a mettere in sicurezza le carte deteriorate dal tempo e dalle muffe, una sorta di pre-restauro che permetterà il consolidamento degli antichi testi cartacei. A seguire provvederemo a digitalizzare il materiale con fotografi specializzati e poi passeremo alla fase finale di restauro vero e proprio che prevede anche l’inserimento nei testi di carte velate giapponesi.”
Un lavoro molto delicato che va fatto in stretta collaborazione con la responsabile dell’Archivio storico la Prof Francesca Bartolacci dell’Università degli Studi di Macerata. “il Liber Iustitiae è una raccolta di testi cartacei contenenti anche copertine in pergamene e cuoio, dove sono stati trascritti dai notai del 1300 le deposizioni, i procedimenti penali e le condanne dei criminali dell’epoca, dalle pene pecuniarie per reati minori, alle condanne all’esilio da Recanati, fino alle impiccagioni. – Ha raccontato la Prof Francesca Bartolacci – Ha un valore storico fondamentale che ci aiuta a ricostruire non solo la società medioevale di Recanati ma dell’intera Italia dei Comuni del XIV secolo. Ringrazio il Comune di Recanati per la grande sensibilità dimostrata verso questo prezioso “tassello” di cultura italiana.”
Per prenotare l’accesso alla visione del restauro dei testi antichi basta telefonare alla Biblioteca Bonacci Brunamonti Tel 071 9740021
CULTURA PATTI 8 MAGGIO 2021
“La poesia di Sara Ciampi fra Dante e Leopardi”.Un omaggio a Dante e Leopardi, le poesie di Sara Ciampi edite dall’associazione pattese ‘Beniamino Joppolo’È questo il titolo dell’ultima raccolta di poesie della Ciampi.
Sara Ciampi è vincitrice di oltre cinquecento premi nazionali ed esteri, ha dunque scelto l’associazione pattese guidata da Luigi Ruggeri, da decenni impegnata nella divulgazione e nella promozione della cultura poetica, per rendere omaggio a due grandi del passato.
Considerata una “enfant prodige” della letteratura avendo composto la sua prima lirica all’età di 9 anni, ha iniziato la sua fervida attività letteraria in poesia ed in prosa a 14 anni. Dopo la maturità linguistica, costretta ad interrompere gli studi universitari a causa di diverse patologie, in particolare la tubercolosi polmonare, ha continuato i suoi studi da autodidatta. In seguito le sono state conferite due Lauree H.C., una in Lettere e l’altra in Filosofia. Vincitrice di numerosi premi letterari, da molti illustri critici letterari, tra cui Andrea Pellegrini, Cristiana Vettori, Giovanni Campisi, Lia Bronzi ed altri, è considerata non solo il “Leopardi del Terzo Millennio”, ma anche la principale esponente del Neoromanticismo. Alcuni suoi libri di poesie sono stati tradotti in 23 lingue e inoltre è presente in prestigiosi Dizionari nazionali ed internazionali ed enciclopedie tra cui: UTET e TRECCANI. Nel 2019 è stata nominata Cavaliere della Repubblica Italiana. È stata più volte candidata al Premio Nobel per la Letteratura
La sua opera, traendo ispirazione dai suoi problemi di salute e dalle cure necessarie, parla di un dolore esistenziale che non si chiude in sé stesso ma che fa riferimento alla realtà sociale vicina all’autrice, senza escludere un’interrogazione serrata sul senso dell’essere e dell’esistere[1].
XI edizione. Dedicata a Italo Alighiero Chiusano
Lunedì 10 maggio, ore 9-13 Scuderie Aldobrandini
Novella Bellucci, Presentazione
Agata Chiusano, Saluto
Giovanni Sampaolo (Università Roma tre), L’uomo totale nell’era dell’unilaterale
Gabriella Catalano (Università “Tor Vergata”), Goethe, il viandante
Alberto Destro (Università di Bologna), Gli autori del “Divan occidentale-orientale” di
Goethe
Anna Fattori (Università “Tor Vergata”), Fuori dal mondo. La ballata “Il re di Thule”
Camilla Miglio (Sapienza, Università di Roma), Domande dantesche e risposte
goethiane nel Faust di Goethe
Luigi Miraglia (Accademia Vivarium Novum) Goethe e il latino
Martedì 11 maggio, ore 9
Goethe in DAD.
Partecipano: Istituto comprensivo Frascati 1, Liceo classico e linguistico Cicerone,
Istituto Professionale Maffeo Pantaleoni, Liceo scientifico Touschek, Istituto tecnico
Buonarroti, Istituto informatico Enrico Fermi.
Ore 15
“La Forza della poesia” e la scuola al tempo della pandemia: tavola rotonda con gli
insegnanti del territorio. Partecipa il Laboratorio Leopardi (La Sapienza, Università di
Roma)
Mercoledì 12 maggio dalle ore 10
Istituto Comprensivo Frascati 1, via Risorgimento, piazza Garibaldi
Versi di-stesi. Goethe alla finestra.
con la partecipazione di Nando Citarella
Giovedì 13 maggio, ore 9-13 Scuderie Aldobrandini
Maria Barbara Guerrieri Borsoi, Goethe e il paesaggio dei Colli albani
Stefano Di Tommaso, Goethe al cinema
Mauro Carfora (Università di Pavia) Goethe e la teoria dei colori
Giorgio Flamigni, Anna Grazia Stammati, scuole ristrette, casa di reclusione di
Spoleto e Casa circondariale Rebibbia Roma, Cesp .
Venerdi 14 maggio, ore 9-13 Scuderie Aldobrandini
Salvatore Aricò, Cosa rimane del viaggio in Italia di Goethe dopo 235 anni?
Alessio Collacchi, Vivere “fur ewig”. Goethe nella biblioteca di Antonio Gramsci.
Claudio Petrillo, Goethe e il Grand Tour¸ peregrinatio reale e spirituale alla ricerca
delle origini.
Zeitgeist- Lo spirito del tempo, performance teatrale a cura de “La Gilda dei Guitti”.
Regia di Silvia Mafalda Faccini.
Antonio Rostagno (Sapienza, Università di Roma) Goethe e la musica
Sabato 15 maggio, ore 19 e 30
Villa Falconieri
FaustFantasia di Peter Stein
Peter Stein, voce recitante
Giovanni Vitaletti, pianoforte
Per l’evento prenotazione obbligatoria fino a esaurimento posti (99)
mail: laforzadellapoesia@gmail.com
La manifestazione si svolgerà in maniera contingentata fino ad esaurimento posti, nel pieno
rispetto delle norme anticovid.
E’ in uscita l’ultimo libro del poeta e compositore marchigiano Fabio Strinati, dal titolo: “Nella Valle d’Itria il sole e l’oro”.
Interamente dedicato alla Valle d’Itria e pubblicato con la Nuova Palomar di Bari, ogni poesia, rispecchia l’anima lucente della “Valle dei Trulli”.
Strinati, innamorato della Puglia, descrive la Valle d’Itria con gli occhi dell’innamoramento.
Di seguito, un estratto dalla prefazione della raccolta:
“Non chiederci la parola…” soggiungeva un dolente
e profetico Montale in quello che era stato il testamento
poetico del Novecento letterario. Ed invece,
oggi più che mai, proprio dall’obliata stirpe dei poeti
ci si attende quelle intrinseche verità e quelle irrinunziabili libertà
che appaiono oramai conculcate, dimenticate,
oltraggiate da questa nostra miseranda condizione di vita
e dalla destrutturazione di ogni sensibilità, umana ed esistenziale.
E, allora, ben venga questa suggestiva silloge del nostro
Autore, che, mano nella mano, ci guida sapientemente
in un’inedita ed intima dimensione emozionale, ove i pensieri,
i sentimenti ed i palpiti dell’animo vengono colti, rimeditati,
reinterpretati e restituiti ai lettori, pervasi da un’incontenibile
volontà di accompagnarli verso una riflessione esistenziale,
dalla quale scorgere, anche solo per un istante
impercettibile, la “parola salvifica”.
Cosima Damiana de Gennaro – Antonio J. Palma
Pubblichiamo la presentazione del Prof- Roberto Barzanti (Per gentile concessione) dedicata al recente libro di Eisabetta Benucci su Paolina Leopardi edito da ‘Le Lettere’
“Prigionia dorata, confidenze epistolari alle amiche e febbre scrittoria: Paolina la sorella di Giacomo
La saga della Gens Leoparda dalla parte di lei, dalla parte di Paolina, che nelle storie della letteratura compare destinataria del canto augurale composto dal fratello Giacomo, tra l’ottobre e il novembre 1821, in occasione dei preparativi pel matrimonio andato a monte con l’attempato Andrea Peroli, ma è sempre più al centro di una bibliografia finalizzata a trarla dall’ombra e a trascinarla alla ribalta.
Le raccolte di sue lettere si sono intensificate, a partire dalle inedite uscite da Bompiani nel 1979, e le sono state dedicate perfino prove narrative in formato ridotto, non ignrare del suo carattere forte e del suo furibondo attivismo.
Ora, finalmente, Elisabetta Benucci, che per decenni ne ha perlustrato esperienze e inquietudini, conclude le sue devote fatiche con una Vita e letteratura di Paolina Leopardi (Le Lettere, pp. 262, € 19,50) che intreccia rigore filologico e penetranti esplorazioni di ambienti e costumi. Quella del ’21 non fu la sola unione sfumata. È impressionante la catena di affannosi tentativi contrattuali per trovarle un buon partito e di soddisfare la sua voglia di uscire da una dorata prigionia: sapeva di non sfoggiare un fisico attraente, di disporre d’una magra dote e di essere però obbligata a convolare a nozze con un esponente di nobile schiatta. Un’accidentata quadratura del cerchio, sicché prevalse in lei una rassegnazione compensata da un’eccezionale febbre scrittoria.
L’autoritaria mamma Adelaide e il succube Monaldo sottoponevano a controllo preventivo le lettere che le erano indirizzate. A confortarla e accenderle in petto qualche sussulto di gioia – confida all’amica Marianna Brighenti – era il complice trucco inventato del precettore don Sebastiano Sanchini, che le segnalava l’arrivo di ogni nuova missiva posando un vaso di fiori sul dirimpettaio davanzale della sua finestra per poi consegnargliela in libreria.
Il rapporto col mondo si concretizzava in lunghe lettere che, una dopo l’altra, formano la trama di un affranto diario. L’autrice per non amplificare con incisi a affetto l’itinerario percorso da Paolina suffraga ogni sua affermazione citando un messaggio, ritagliando una dettaglio audace, aprendo un improvviso spiraglio nell’atroce grigiore del palazzo-clausura. Una sola volta Paolina si sbilancia con Anna Brighenti:«Io ho amato un giovine signore marchigiano di nome Ranieri […] io l’ho amato, tu non puoi immaginare con quale ardore». Se non che costui era uno squattrinato playboy in cerca di sistemazione e ai fratelli Pilla – nomignolo di famiglia – comunica la fiera decisione di metter punto all’avventura: «mi fanno tremare i suoi costumi, che in questo momento [3 marzo 1823] pure sono egualissimi a quelli dei quali me ne parlavate voi altri la prima volta che lo conosceste». E in una più tarda epistola, sempre indirizzata a Marianna, respinge ogni parola di conforto: «Ancorché i mariti piovessero da ogni parte, per me tutto è finito, o morirò colla corona di bianco spino in capo, invece del giglio come usa tra noi»
La pianta era cara alla dea Maia che imponeva la castità. Vien voglia di farne il simbolo di un ispido orgoglio, e metterla accanto alla vesuviana ginestra. Il desiderio più assillante di Paolina era viaggiare, conoscere paesi e città che le era impedito raggiungere, in questa eccitata curiosità non diversa dall’ammirato fratello. Col quale ad un certo punto stacca il filo della corrispondenza, forse per dissensi ideologici.
Il secondo tempo del melodramma vede Paolina impegnata allo spasimo nelle vesti di energica redattrice e fine traduttrice di articoli per La Voce della Ragione, il giornale «filosofico» ultrareazionario fondato da Monaldo, che raggiunse l’ottima diffusione di duemila associati. Che cosa era successo? Se ne deve dedurre che il legame con Giacomo era di sentimenti, non di idee, e che i contraccolpi delle guerre napoleoniche
seminarono un terrorizzante panico, un vero e proprio «delirio controriformatore». «Io credo che la rivoluzione d’Italia – annotò il 22 marzo 1832 –, cioè di questa parte dello stivale, abbia illuminato molti, e abbia fatto loro vedere che sono assai differenti le cose dalla teorica alla pratica, che la sovranità del popolo è una chimera, una vera favola».
Eppure contestualmente Paolina selezionava con acume titoli di altissimo
livello. Nota è la predilezione per Stendhal. Questa complessità di giudizi avvalora l’autonomia della sua parabola. Il terzo tempo dà l’avvio ad una frenetica liberazione dai ceppi di Recanati.
Morta Adelaide nell’agosto 1857, Paolina si dà a viaggiare su e
giù realizzando progetti covati a lungo. È un’altra persona, erede di un patrimonio cospicuo che fu oggetto di penose controversie. Nella seconda moglie dell’emarginato Carlo, Teresa Teja, ebbe l’ultima confidente, non comprendendone o fingendo di non comprenderne le calcolate premure. Giacomo gli era rimasto nel cuore. I libelli che tradusse o scrisse hanno passaggi che alludono ai temi o alla grandezza di Giacomo. Nella sua elegante versione del ‘Viaggio notturno intorno alla mia camera’ di Xavier de Maistre si legge: «Io credo adunque che lo spazio essendo infinito, la creazione ancora lo sia, e che Iddio abbia creato una infinità di mondi
nella immensità dello spazio». Dal pastiche su Mozart traspare un religioso elogio al geniale compagno dei fanciulleschi giochi: «simile ad un’aquila prese il suo volo verso il più alto punto de’cieli per non discenderne più».
Paolina morì per una fulminante polmonite sabato 31 marzo 1869 a Pisa, dove si era recata, quasi in pellegrinaggio, per assaporare l’atmosfera cosmopolita dei paradisiaci Lungarni che avevano entusiasmato il «favoloso» – l’affabulante – fratello.”
Roberto Barzanti
“Alias”, “il manifesto”, 18 aprile 2021. a. XI, n. 16, pp. 6-7
Roberto Barzanti
Roberto Barzanti (n. 1939) è stato sindaco di Siena dal 1969 al 1974, quindi assessore alla Regione Toscana e dal 1984 al 1999 parlamentare europeo, dove ha ricoperto le cariche di vicepresidente dell’Assemblea e di presidente della Commissione cultura. Durante la sua attività nelle istituzioni si è soprattutto dedicato alla direttive e ai programmi finalizzati alla sviluppo dell’ industria cinematografica e audiovisiva e alla protezione dei diritto d’autore nell’era digitale. Su questi temi ha tenuto corsi nelle Università di Siena e di Pisa. Tra le sue pubblicazioni “I confini del visibile” (Milano 1994) e interventi su “Economia della cultura”. Fa parte della direzione della rivista “Il Ponte”, collabora a periodi e rivisti quali “L’Indice” , “Testimonianze”, “Cultura commestibile” ed è editorialista del “Corriere Fiorentino (“Corriere della sera”). Ha curato la raccolta di saggi e l’edizione di carteggi di Cesare Brandi e Ranuccio Bianchi Bandinelli . Con Attilio Brilli ha scritto “Soggiorni senesi tra mito e memoria” (Milano 2007). Attualmente è presidente onorario dell’associazione di autori cinematografici “Giornata degli autori” e presidente dell’Accademia senese degli Intronati (Archintronato). È Cavaliere di Gran Croce dell’Ordine “Al merito della Repubblica italiana”.
Elisabetta Benucci
svolge la sua attività di ricerca presso l’Università degli Studi di Firenze e l’Accademia della Crusca. Filologa e storica della letteratura italiana, si è occupata di testi tre–cinquecenteschi, dedicando particolare attenzione a Galileo e ai suoi rapporti con la Crusca. Studiosa dell’Ottocento, ha destinato saggi e volumi alle opere di Giacomo Leopardi e di Giuseppe Giusti. Del Giusti ha pubblicato l’edizione critica del ms. dei Proverbi (Firenze 2011). Ha scritto molto su figure femminili del XIX secolo, soprattutto su Paolina Leopardi, Emilia Peruzzi e Caterina Franceschi Ferrucci. Tra le sue ultime pubblicazioni il volume Letterati alla Crusca nell’Ottocento (Firenze 2016) e il commento multimediale e cartaceo alle Operette morali di Leopardi (Firenze 2017).
È un’opera innovativa, con una grafica che ricorda i social networks e con tante immagini ed esercizi sia di ripasso grammaticale sia di scrittura saggistico-argomentativa e presentazione, secondo le effettive richieste dei corsi universitari e per giovani adulti/e. Il volume presenta con stile originale e linguaggio contemporaneo i profili e le opere di autori e autrici dalle origini a oggi, all’interno di sette percorsi tematici trasversali su questioni di attualità (il genere, il sacro, l’ambiente, la fantasia, la guerra, i rapporti con le arti visive e la musica, le migrazioni). Completano l’opera le pagine di critica, il glossario attivo e alcuni consigli cinematografici e musicali.
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Curriculum vitae et studiorum
Laurea specialistica in Scienze dell’Antichità (curriculum filologico-letterario) presso l’Università degli Studi di Pisa con la tesi “Leonardo Bruni, De interpretatione recta. Edizione critica, introduzione e commento”; relatori: Gabriella Albanese, Rolando Ferri, Claudio Ciociola, Ernesto Berti;
Diploma di I Livello in Discipline filologiche, linguistiche e storiche classiche, conseguito presso la Scuola Normale Superiore (Pisa)
Laurea triennale in Lettere (curriculum Antico), presso l’Università degli Studi di Pisa con la tesi dal titolo “La Torta ovvero il primo idillio: Leopardi traduttore del Moretum“, relatori: Rolando Ferri e Guido Paduano;
L’area di ricerca prediletta è il settore delle traduzioni, in particolare dal greco e dal latino: nell’ambito del corso ordinario presso la Scuola Normale e delle due tesi di laurea conseguite, l’attenzione si è focalizzata sulla figura di Leopardi, traduttore e teorico della traduzione, e dell’umanista aretino Leonardo Bruni, nella sua duplice veste di primo teorico moderno di scienza traduttologica e interprete dei testi di Platone e Aristotele. Da queste stesse ricerche sono scaturite due pubblicazioni: sulla rivista Rinascimento, 49, 2009 (Non solo stile. Il De oratore come modello dei Dialogi al Vergerio di Bruni) e sul Giornale Storico della Letteratura italiana (La Torta ovvero il primo idillio: Leopardi traduttore del Moretum, forthcoming).
HA PARTECIPATO AI CONVEGNI LEOPARDIANI del 2012 COME RELATORE, OGGI E’ DIVENTATO CONSULENTE EDITORIALE IN CANADA
Finalmente è entrata la primavera!
Le nostre socie e i nostri soci hanno avuto un’esperienza di vita che ci ha temprati ad affrontare anche questa tragedia in modo responsabile e con la maturità necessaria.
Siamo pronti, ora, a riprenderci la vita, lasciando alla spalle la lunga notte della pandemia.
La società, che risorgerà dalle rovine del coronavirus, sarà, sicuramente, una società profondamente trasformata e dovrà essere costruita sul principio morale più forte e rivoluzionario della nostra tradizione popolare: la solidarietà tra tutti gli uomini.
La Società operaia ha il compito di riaccendere questo ideale e dovrà impegnarsi a promuovere e rafforzare tutte le forme di solidarietà umana, economica e sociale che sono fondamentali per il pieno sviluppo della persona e per il suo inserimento responsabile nella società.
Sarà, quindi, di nuovo al centro di questa profonda trasformazione ed emancipazione della società.
Per essere pronti a questo, dobbiamo riappropriarci della nostra storia, per capire bene che sono state realizzate iniziative straordinariamente importanti e di un valore morale grandissimo.
A giugno del 2019 abbiamo aderito al programma di Sostegno a Distanza di Save thè Children.
La bambina che abbiamo adottato si chiama ALIMA. Vive nella comunità di Catita nel Nord del Mozambico, in una capanna di fango e paglia e frequenta la prima classe della scuola primaria. La sua famiglia è composta di 4 persone.
Il costo dell’adozione era di € 300,00 e accogliendo l’appello di Save thè Children abbiamo portato il nostro contributo ad € 360,00. Questo piccolo aumento del contributo, unito a quello di altri 5 sostenitori, consentirà l’adozione di un altro bambino.
Ogni socio deve sentire l’orgoglio di aver garantito ad una bambina un’esistenza dignitosa e migliorato le condizioni di vita della sua comunità.
Queste sono le azioni che fanno comprendere la storia della Società Operaia e danno un senso alla nostra vita di soci.
Questa maledetta pandemia sta lasciando una dolorosa scia di morti, di sofferenze e di disperazione e ha scatenato una crisi economica di proporzione devastanti.
Stiamo assistendo al dilagare della povertà ed, in particolare, della nuove povertà, che colpiscono artigiani, commercianti, agricoltori e mettono in crisi larghi strati dell’antica borghesia.
Una tragedia che troverà una pronta risposta da parte del Governo Draghi e la Società Operaia, per la sua parte, che sarà ovviamente soltanto marginale e secondaria, deve sentire il dovere morale di essere presente in questa battaglia, riprendendo tutte quelle iniziative di mutuo soccorso che hanno caratterizzato la nostra storia e cercando nuove strade, magari coinvolgendo tutte le altre organizzazioni umanitarie che operano nel territorio per riuscire a dare un aiuto concreto ai cittadini più sfortunati della nostra Città.
Non appena si attenueranno le misure di prevenzione anti Covid, dovremmo pensare di riprendere la vita sociale ed il primo passo deve essere la convocazione di una assemblea dei soci per il rinnovo del Direttivo.
Sarà importante una grande partecipazione e in attesa della convocazione dell’assemblea da parte del Direttivo, si invitano tutti i soci che volessero dare un loro contributo alla Società Operaia a comunicare la loro disponibilità a mettersi in lista per il rinnovo delle cariche sociali.
Tenuto conto che la nostra sede ancora non può essere aperta, saranno a disposizione dei soci i recapiti telefonici del mio Studio 071.981988 e il mio cellulare 3358087900 e il cellulare delParch. Fulvio Antonio Cuomo 3497959429.
Durante tutto questo lungo periodo di pandemia la nostra vita sociale è restata sospesa e questo ha comportato una caduta delle iscrizioni, ma ora è tempo di rimetterci in cammino e quindi incominciamo con la campagna di tesseramento con grande entusiasmo anche perché un nostro socio, che vuole restare anonimo, ha preso la tessera come socio sostenitore con un versamento che copre il canone di locazione della sede.
Non so, per quale motivo sento il bisogno di ringraziare Emilio Natalini, a nome di tutti i soci.
L’anno si è aperto con un’altra bella notizia: il Sindaco e la Giunta Comunale ci hanno concesso un contributo, per l’anno 2020 di € 1.091,29. Ringraziamo il Dott. Antonio Bravi e gli Assessori per questo gesto di generosità che conferma lo spirito di piena collaborazione tra la Società Operaia e il Comune di Recanati.
Con la certezza che ci rivedremo, presto tutti in sede, auguro a tutte le socie e ai soci una felice Pasqua, con la speranza che possa essere una Pasqua di resurrezione per tutti.
Un cordiale saluto.
Il Presidente Piergiorgio Moretti
La scrittura in versi di Umberto Piersanti è poesia civile, confessione dell’anima e pensiero critico sull’oggi. Nei “campi d’ostinato amore” che le sue parole attraversano, il dolore della storia e quello quotidiano si intrecciano, mentre lo sguardo del poeta si posa sulla grazia che, inaspettatamente, deposita il suo germe. Alla vitalità della natura, nello scorrere dei suoi colori e delle sue stagioni, affidano le proprie speranze tanto il soldato in guerra quanto il genitore che ascolta i silenzi del figlio. L’amato altopiano delle Cesane, luogo dell’anima e motivo ricorrente della poetica di Piersanti, diventa una terra leggendaria, trasfigurata fino a “sconfinare con la Galassia”, rifugio sicuro in cui perdersi per ritrovare se stessi. Umberto Piersanti, tra i più celebrati poeti italiani contemporanei, torna, a cinque anni dalla raccolta Nel folto dei sentieri, con versi luminosi che celebrano la vita e l’umanità, una scrittura dell’attenzione che emoziona e suggerisce sentieri “che non sai dove conducono”.
Piersanti è attualmente Presidente del Centro Mondiale della poesia e della Cultura Giacomo Leopardi di Recanati. A Piersanti è stato attribuito recentemente il premio SABA.
Proponiamo un contributo di ricerca dell’instancabile dott. Sergio Beccacece, insigne pediatra e oggi valido storico e ricercatore che scruta fra le pieghe della storia locale per il suo corso all’UNIPER recanatese.
Venerdì 23 aprile 2021 | ore 16 presso L’istituto di Studi Filosofici di Napoli
Il seminario sarà reso accessibile in streaming sul nostro canale Youtube https://www.youtube.com/user/AccademiaIISF
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si è concluso il convegno di Recanati ‘Leopardi il primo dei moderni ‘ orgasnizzato dal LICEO CLASSICO. Qui sotto ne riproponiamo le TRE sessioni in video.
Leopardi era romantico per ciò che aveva prodotto artisticamente e per la consapevolezza della propria modernità. … La sua formazione era settecentesca e tipicamente classicista, ma attraverso questo percorso di maturazione Leopardi divenne uno dei poeti più moderni, il “primo dei moderni” secondo il critico Luperini.
Il Convegno è stato organizzato dal Liceo Leopardi di Recanati come scuola capofila di una rete in collaborazione con il CNSL e con la cattedra leopardiana di Macerata ed è inserito fra le manifestazioni per il bicentenario dell’Infinito. Il Convegno sarà aperto a tutti gli interessati, ma si configura anche come corso di aggiornamento per docenti e come tale è già inserito nella piattaforma Sofia.
Il cerchio piace all’autore di questo libro, costruito concertando, accordando strumenti. Pedale continuo, il dialogismo leopardiano. Tra orizzonte dell’Origine, pensiero in atto, poesia, mentre da capo a fondo vi si affaccia e riaffaccia il grande lirico interrogante del Canto notturno di un pastore errante dell’Asia.
Non vi si rifiuta, in compagnia di Giacomo, la sfida. Da qui l’aprirsi, sulla sua scia, per esempio, sì a Rousseau, ma più al suo opposto, a Voltaire. E riserva sorprese l’attenzione di Leopardi non solo alla religione-filosofia della Persia, ma, insieme, all’India antichissima: al Buddha. La mira è al disegno complessivo di un poeta e intellettuale intrigato dal canto di Omero o di Mimnermo o di Anacreonte, o da Qohélet o da Virgilio, o da Dante o dal Monti dell’Iliade, o dal pensare in grande di un Pascal, o dalla prima modernità dei narratori dell’io; ma anche dal canto di un muratore. Da ascoltare come un’epifania dell’Inizio. O da quello di una filatrice di paese. O da quanto insegna la moltitudine senza nome. Dunque un personaggio che frequenta le cime, ma pure conosce la seduzione del ‘margine’. E disponibile, allora, anche alla scommessa del «gettarsi via». Non in cerca, vedi L’infinito, di un cielo mistico-spiritualistico, ma della medicina, chiesta al tragico di esperienze come quella del naufragio, della dolcezza di un pur passeggero, ‘terrestre’ fremito per esserne uscito salvo. E un poeta e pensatore molto preso dal gran problema del male, fino all’abbozzo di un inno all’eterno trionfo del dio-diavolo persiano, Arimane. Un pensante-immaginante anche quando trascende un altro frammento, sul «Tutto è male» – da affidare nel 1826 a un antico «filosofo indiano» – nell’«a me la vita è male» di un pastore asiatico: figura ‘in canto’ del qualunque, e, insieme, del sublime. Come poi due creature dell’ultimo Leopardi: una foglia di faggio, foglia qualunque, ‘da nulla’, ma portatrice di un alto messaggio, in Imitazione, e il fiore gentile della Ginestra.
E’ uno studio, articolato in cinque parti, che a tale esito perviene attraverso una lettura di Leopardi (soprattutto “Canti” e “Zibaldone”, spesso letti direttamente sulle carte vergate dalla mano di Giacomo, ma naturalmente anche molto altro) che consente al critico – ben fermo nel cogliere la mobilità ma anche i punti fermi dei tempi diversi del lavoro del poeta – ad un vastissimo campionario di opere e autori che va dagli antichi ai più immediati precedenti del Leopardi, dai più culturalmente vicini ai più lontani.
A Madrid esiste una Associaizone La GINESTRA fondata dalla professoressa Cristina Coriasso che prima di divenire tale è stata molte volte a studiare a Recanati presso il CNSL…ora per i suoi studenti più volte l’anno s’ingegna, rigorosamente in lingua italiana, con lezioni su Leopardi e la letteratura italiana ..con i divieti del Covid tutto avviene ugualmente, ma attraverso internet come il seminario del 20 e 21 aprile prossimo dove si legge Leopardi e si unisce lo studio di Dante nei 700 anni della sua nascita al nostro Poeta recanatese….
Seminario Permanente di Studi Leopardiani
20 aprile alle 15:00 Laboraorio di trduzione interpretazioni
dei ‘CANTI’ di LEOPARDI
DALLE TRADUZIONI DI
ANTONIO COLINAS E
MARÍA DE LAS NIEVES MUÑIZ MUÑIZ
21 alle 15:00
CONFERENZA DI ANTONIO COLINAS
iL POETA CIVIL: da DANTE a LEOPARDI
IN OCCASIONE DEL VII CENTENARIO DELLA MORTE
DI DANTE ALIGHIERI.
Con Rocío Badía e Cristina Coriasso.
Presenta la Prof. Cristina Coriasso del Dipartamento
de Estudios Románicos, Franceces, Italianos y de Traducción dll Università di Madrid.
Canal youtube
https://www.ucm.es/erfitei/italiano-laginestra
Más información: Cristina Coriasso
https://cristinacoriasso.wixsite.com/seminariolaginestra
Grazie al sito online di CHRIS CHAPELL ripropiamo la conferenza tenuta a Recanati, presso il Liceo Giacomo Leopardi, dalla professoressa NOVELLA BELLUCCI “Le parole del poeta. Viaggio attraverso il lessico leopardiano ”.
Relatrice è stata la Prof.ssa Novella Bellucci dell’Università “ la Sapienza” di Roma, grande studiosa e ricercatrice che ha dedicato a Leopardi numerosi progetti culturali. Nel 2016 a Recanati è stata insignita del prestigioso premio “Giacomo Leopardi” per la critica letteraria. E fa parte del Comitato scientifico del CNSL-
L’iniziativa ha visto la collaborazione del “Laboratorio Leopardi” con il “Centro Nazionale di Studi Leopardiani” e il Comune di Recanati.
L’incontro fa parte di un ciclo di conferenze dal titolo “Viaggio nella Letteratura: dalla biblioteca leopardiana ai nuovi spazi dell’informazione“, le quali sono finalizzate ad approfondire l’opera di Leopardi e la funzione della biblioteca tra passato e presente.
Sotto i links per conoscere a fondo a CHRIS CHAPPELL che fa capo alla Fondazione Christian Cappelluti e chie era questo giovane compositore e musicista prematuramente scomparso.
Ecco l links come approfondimento
http://www.chriscappell.com/news/online_nuovo_sito_fondazione_christian_cappelluti/http://www.chriscappell.com/news/online_nuovo_sito_fondazione_christian_cappelluti/
http://www.fondazionechristiancappelluti.net/
Il Gruppo di Teatro Instabile di Recanati esce con un video per bambini: Le fiabe di Esopo lette dai suoi attori e compiendiate da disegni illustrativi frealizzati da loro stessi. Un’idea per questo periodo di DAD con i nostri figli e nipoti costretti a casa. E’ solo un primo esperimento che si ripeterà con la lettura di altre favole. Hanno letto:
il VIDEO
Esopo è considerato l’iniziatore della favola come forma letteraria scritta. Per “Favole di Esopo” (in lingua greca: Aἰσώπου μῦθοι) si intende la raccolta di 358 favole contenute nell’edizione critica curata da Émile Chambry[1] costituite probabilmente da un nucleo primario di favole a cui, nel corso dei secoli, se ne sono aggiunte altre di varia origine. Le favole di Esopo si possono descrivere come archetipiche; la stessa definizione corrente di “favola” è basata principalmente sulla favola esopica. Si tratta di componimenti brevi, in genere con personaggi che sono animali personificati, con lo scopo esplicito di comunicare una morale.
Ciascuna favola ha una morale, atta ad educare i ragazzi ai valori della vita, a comportarsi nel giusto verso e a rifuggire il pericolo e le cattive azioni. Nelle favole sono usate varie metafore e trasformazioni per rappresentare la vita di tutti i giorni in Grecia. La fortuna di Esopo è stata infatti ripresa da Fedro e poi da Igino.
CERTO NON QUELLE DI CIOCCOLATO
A scuola si facevano ancora…ma con la DAD si perderà anche questa tradizione…
Dalle nostre parti Pasqua una volta non sarebbe davvero tale senza le uova pinte (o pitte cioè colorate) e la crescia di formaggio. Una tradizione diffusa nelle Marche ormai da secoli, e particolarmente amata anche dal poeta Giacomo Leopardi che ne parla in due sue lettere scritte alla sorella Paolina da Bologna il 17 marzo 1826. “Salutami il curato e Don Vincenzo, e dà loro a mio nome la Buona Pasqua, che io passerò senza uovi tosti, senza crescia , senza un segno di solennità”. Ne fa cenno anche due anni dopo, il 31 marzo 1828: “A proposito di Pasqua, vi raccomando quelle povere uova toste, che non le strapazziate quest’anno: mangiatevele senza farle patire e non siano tante”. Copia della lettera la trovate nella chiesa di Montemorello a Recanati. Primo altare a destra.
Le uova toste sono le uova sode e poi messe a colorare. E la crescia poteva essere dolce o salata al formaggio. Certo una preziosa variazione del CIAMBELLO’ più popolare.
Le vere ‘uova di Pasqua’ sono quelle fatte dalle galline e cotte sode, poi dipinte e usate per giocare. E’ una delle tradizioni più diffuse nelle Marche in occasione della Pasqua, pare fin dal Medioevo: le cosiddette uova ‘pinte’, che venivano decorate usando i coloranti naturali che si trovavano in casa mettendole a bollire con il carciofo o la cipolla e attaccando sul guscio foglioline e petali di fiori di campo. Queste piccole opere d’arte poi possono essere usate per sfidarsi in gare di velocità – si fanno rotolare e si sta a vedere quale arriva prima – o a scoccetta, antico gioco con cui le uova si picchiano l’una contro l’altra. Chi rompe il guscio perde e sfidava un altro avversario.
Oggi Dantedì, la Giornata nazionale dedicata a Dante Alighieri che cade il 25 marzo, condividiamo con piacere una ricca documentazione relativa all’opera dell’artista Paolo Gubinelli, che ha reso omaggio a Dante Alighieri attraverso la sua arte e che ringraziamo per aver condiviso con noi le proprie opere.
Due, in particolare, sono le mostre che legano Gubinelli al Sommo Poeta: “Segni per Dante. L’opera su carta di Paolo Gubinelli in omaggio a Dante Alighieri”, allestita alla Biblioteca Classense di Ravenna dal 5 settembre al 3 ottobre 2015 e “Omaggio a Dante Alighieri. Paolo Gubinelli, l’opera su carta”, allestita nel 2016 al Monastero della Santa Croce in Fonte Avellana (PU).
SIGNIFICAR PER VERBA (DANTE, PAR.C.I)
BIANCO
Bianco quieto di trasparenze
e di luce
sfoglia i suoi passi
fino a recessi incontaminati.
E’ qui che la mia lotta
s’addensa
e la lama taglia
a scoprire messaggi
al di la.
Sinuosa
e suadente
la mano apre la piaga
ferita ancestrale
necessario varco
alla vita.
Anche oggi t’ho strappata
una parola.
e i miei segni
mi scrivono canti
che tocco
con mano leggera.
Paolo Gubinelli, 1980
PAOLO GUBINELLI: L’OMAGGIO A DANTE ALLA BIBLIOTECA CLASSENSE DI RAVENNA
«Quale la genesi di un “omaggio a Dante”, oggi dedicato a Ravenna? L’occasione per accostare i versi del poeta al mio lavoro artistico si ebbe a Fonte Avellana, installata nei suggestivi spazi della cripta e dello scriptorium del monastero volli accompagnare il mio lavoro ai versi del canto XXI del Paradiso.
L’esperienza continua oggi nella città di Ravenna all’interno dei begli spazi della Biblioteca Classense. Qui l’opera “Segni per Dante”, carte incise e acquerellate, parla nel silenzio accanto ai versi di Dante, in un luogo di meditazione “laica”, in una città di Dante. Le carte recanti i versi manoscritti di Dante e le carte incise divengono i segni di un’opera unica, che si propone alla percezione dell’occhio, della mente, della spiritualità dell’osservatore.
E’ questa la testimonianza che voglio rendere a Dante, quella di un’arte che cerca riposo e preghiera nella biblioteca, di fronte al libro. Per tale ragione l’opera resterà a far parte della collezione Classense, negli spazi dedicati a Dante».
Paolo Gubinelli
«L’artista Paolo Gubinelli, la cui lunga e fortunata carriera si è espressa con immutata intensità nelle esposizioni realizzate in tanti luoghi d’Italia e all’estero, e spesso nelle biblioteche, si propone ora a Ravenna, non per la prima volta, e lo fa nel mese di Dante, settembre, in cui si ricorda la morte del poeta, la cui presenza, sempre viva, si fa più acuta e percepita. E nell’approdare a Ravenna ed alla Biblioteca Classense, il maestro marchigiano, poeta della pittura, noto per il suo rapporto di sperimentazione artistica con e sulla carta, nel proporci lirici acquerelli di intensa e assieme delicata suggestione emotiva, accosta il suo lavoro ai versi danteschi. Perchè la biblioteca abbia parola, una parola che non può che passare attraverso i suoi oggetti, abbiamo scelto quale testimone della Commedia da affiancare al lavoro di Gubinelli il più antico manoscritto di Dante posseduto dalla Classense, quel manoscritto classense 6 copiato da un copista padano, Bettino de’ Pili, alla fine degli anni Sessanta del Trecento, a cinquant’anni dalla morte del poeta. Un manoscritto che è frutto di lavoro su di un supporto scrittorio, la pergamena, e che silenziosamente si è compiuto in circostanze che ci restano ignote, sulle tracce di modelli che, da uno all’altro, a ritroso, si avvicinano al lavoro di scrittura del poeta Dante.
Sulla carta, o sulla pergamena, il poeta prima, il copista poi, tracciano il testo, gli conferiscono quella materialità che noi percepiamo nella coinvolgente esperienza personale della lettura del testo poetico.
Scegliendo i versi di Dante dedicati a Ravenna, estrapolandoli dal contesto del canto di cui fanno parte, ma lasciandoli nella forma che il copista, l’inchiostro, il supporto scrittorio, hanno dato al testo dantesco, abbiamo instaurato un dialogo fra segni, quei Segni per Dante, in omaggio a Dante, che l’artista Gubinelli ha voluto come titolo per la sua mostra, e i versi manoscritti della Commedia. Fra i versi di Dante sono state scelte le parole di Francesca da Polenta, nel canto quinto dell’Inferno, che si definisce in rapporto alla sua originaria città, quella Ravenna stabilmente sotto il potere dei Polentani, di cui Dante riferisce a Guido da Montefeltro nel XXVII dell’Inferno; i versi 121-123 del canto XXI del Paradiso riferiti probabilmente all’insediamento monastico di Santa Maria in Porto fuori presso Ravenna dal pure ravennate san Pier Damiani, identificato con Pietro Peccatore, o Pietro degli Onesti, infine i versi di Purgatorio XXIV in cui il dantesco Paradiso Terrestre trova nella pineta di Classe una reale fonte di ispirazione. Sono versi molto amati e fra i più conosciuti dai lettori, proposti, va ribadito, nella materialità dell’antico manoscritto ravennate. Paolo Gubinelli è un artista lirico, che si rapporta alla poesia nella costante ricerca del verso poetico come fonte e finalità di creazione artistica; a lui tanti poeti, spesso contemporanei, e fra i maggiori, hanno dedicato loro versi in dialogo con la sua opera.
Oggi egli propone, in questo omaggio a Dante, una scelta di lavori in cui le pennellate conferiscono forme astratte ai colori sulla carta, attraversata dagli accumuli di materia pittorica che riempiono le incisioni che la solcano, i graffi che la incidono, percepibili come rilievi, al tatto negli originali, all’occhio nelle riproduzioni del catalogo.
Il rimando alla poesia verbale rimane criptico, affidato allo sguardo del fruitore-lettore, alle sue intuizioni, alle sue scelte, alla sua preziosa ed insostituibile performance percettiva e critica».
Claudia Giuliani, Direttrice dell’Istituzione Biblioteca Classense Ravenna
“OMAGGIO A DANTE ALIGHIERI. PAOLO GUBINELLI, L’OPERA SU CARTA”
«Ho visitato il Monastero della Croce di Fonte Avellana e sono rimasto veramente colpito dal paesaggio e dalla natura delle pendici del Monte Catria; si trova nel comune di Serra Sant’Abbondio, nella provincia di Pesaro e Urbino. Un vero sogno: il silenzio, la meditazione, il profumo degli alberi, il canto degli uccelli come una vera sinfonia che accarezza la nostra anima nella concentrazione a scoprire ogni minuto nuove scenografie circondate da questo spazio suggestivo. Notevole impulso diede all’abbazia l’opera di San Pier Damiani, che qui divenne monaco nel 1035 e Priore dal 1043. “Sono stato ospitato dai monaci per esprimere di nuovo la mia espressione artistica in questo luogo essenziale”. Stimolato dalla fantasia e dalla concentrazione, ho creduto opportuno costruire un progetto per rendere omaggio a Dante Alighieri. L’Eremo viene citato nella Divina Commedia (Paradiso, canto XXI) da Dante Alighieri, il quale sembra che ne sia stato anche ospite.
Queste opere rappresentano uno spazio mentale “colore-spazio-luce”. L’opera richiama l’attenzione all’ambiente con ombre e luci che riflettono nelle pareti, sono tutt’uno come uno spartito musicale, luogo dello spirito, luogo di serenità, luogo di concentrazione, di meditazione e di preghiera in una funzione moderna che coinvolge l’opera attraverso il nostro sguardo.
Nel 2013 nella suggestiva cripta installai tre carte tonde con segni in rilievo, sospese sopra l’altare con un filo trasparente agganciato al soffitto. Queste opere possono simboleggiare l’ostia, in un momento di preghiera e di concentrazione, i segni in rilievo accompagnano il nostro sguardo dall’alto per comporre una nota musicale accompagnata dalla parola. Avanti l’altare si trova un leggio con un libro grande di carta a mano e graffi in rilievo per rendere un pensiero a chi sente lo spessore del segno come un vero canto che ci accompagna nel silenzio in uno spazio lirico e profondo.
Nel 2013 nella Sala Giovanni da Lodi invece installai opere su polistirolo trasparente con piegature, incisioni e colori acquerellati, opere verticali che scendono dall’alto come papiri. Queste opere rappresentano uno spazio mentale “colore-spazio-luce”. L’opera richiama l’attenzione all’ambiente con ombre e luci che riflettono nelle pareti, sono tutt’uno come uno spartito musicale, luogo dello spirito, luogo di serenità, luogo di concentrazione, di meditazione e di preghiera in una funzione moderna che coinvolge l’opera attraverso il nostro sguardo.
Ho voluto rendere “omaggio a Dante Alighieri” con una cartella, opera originale su carta, incisioni colori sfumati delicati a cera accompagnati da versi del Paradiso, canto XXI (28-45)-(106-111)-(139-142). Quest’opera esposta, a fine mostra, verrà donata alla famosa Biblioteca Moderna ed andrà ad arricchire il patrimonio già famoso per la presenza di tanti importantissimi documenti.
Mentre nel 2015 l’anno delle celebrazioni Dantesche la direttrice dott.ssa Claudia Giuliani organizzò un progetto “omaggio a Dante Alighieri” accompagnato da mie opere su carta “segni per Dante” nella prestigiosa e storica Biblioteca Classense nella suggestiva sala della “Manica Lunga” del Comune di Ravenna.
Nell’anno 2016 sono ospitato per la seconda volta ad esporre la mia opera presso il suggestivo spazio architettonico (lo Sciptorium) del Monastero della Croce di Fonte Avellana. Queste opere possono simboleggiare un momento di preghiera e di concentrazione, i segni dedicati a (Dante) sono graffiati su carta a mano acquerellati che accompagnano i versi di Dante, come un libro dove c’è l’impronta del segno e un vero canto che ci accompagna nel silenzio e nella meditazione in uno spazio lirico e profondo della memoria. Ringrazio i Monaci che hanno accolto con interesse e per la seconda volta ospitato questo importante mio progetto».
Paolo Gubinelli
La poesia di Sergio Carlacchiani ….
di Domenico Pisana
Indiscrezioni dal fortilizio è la raccolta poetica che Sergio
Carlacchiani ha dato recentemente alle stampe per le
Edizioni RPlibri. Un testo poetico che definirei di “rottura e
fuori dal coro” rispetto a tanta produzione poetica del
nostro tempo, atteso che l’asse contenutistico e la
strutturazione formale e stilistica obbediscono ad un
sentire nel quale la vita si manifesta nelle sue spinte
fosche, nelle forme di una “bruciante oscurità”, nella
fisionomia di una frontiera giornaliera caratterizzata da un
“disastro” da affrontare.
Quella di Carlacchiani è una “poesia ininterrotta” di
marinettiana memoria, che elimina la punteggiatura,
dispone il costrutto poetico così come nasce, nella assoluta
libertà, opponendosi pertanto alla sintassi tradizionale e
alle regole della metrica; ne nasce una “coscienza poetica
in libertà” che fa di lui un “artista totale” che tocca vari
tasti dell’arte: la voce, la pittura, la poesia, la narrazione,
presentandosi, così, pienamente inserito nella vita sociale
della sua terra e imponendosi non solo per i suoi versi ma
anche per esperienze e composizioni vocali e teatrali, per
doppiaggi e per la realizzazione di opere figurative e,
financo, di cura di spettacoli.
La scelta del titolo dato alla silloge, che si avvale anche di
un apparato iconografico, contiene in sé la forza propulsiva
della sua poesia; il “fortilizio” di Carlacchiani non è
certamente un luogo di chiusura, una sorta di torre
eburnea dalla quale contemplare il mondo beandosi con se
stesso, quanto il “luogo dell’ermeneutica” da dove egli
grida interrogativi laceranti, disvela “la follia del mondo”
creando azioni e reazioni tra tragico e sublime, prospettive
visive e analogie grazie ad una geometria di parole,
immagini e affabulanti modi espressionistici con cui si
“finge poeta” trascorrendo intere giornate a scrivere:
Passo intere giornate a scrivere
a fingermi poeta facendo scempio
delle parole senza alcun ritegno
quando poi annotta e crolla questo
fragile regno torno al solito ruolo
quello di portavoce della poesia vera
espio una mera pena che m’infliggono
i poeti incazzati laureati di solito risibile
mi sgridano anche i più acclamati conosciuti
quelli che scrivevano in maniera incomprensibile.
(Mi fingo poeta)
Il mondo poetico di Carlacchiani è capace di farci entrare
nel grottesco della vita con le sue illusioni, allusioni e
indiscrezioni; la stessa strutturazione a piramide di certi
componimenti è funzionale alla rappresentazione di ciò
che dagli altri è spesso giudicato strano e anormale.
Carlacchiani è, insomma, un autore di originalità chiara,
non riconducibile a schematismi o formule letterarie;
entrare nei suoi componimenti è come entrare nel caos,
nel grottesco, nell’apoteosi dell’assurdo sospeso tra la sua
visionarietà e le prestazioni della sua fantasia:
“In questo tempo non ordinario non sono come voi
mangio quando mi ricordo e ahimè io non ricordo.
In questo tempo non ordinario non sono come voi
non posso rimandare i pensieri non posso creare
un domani è all’oggi che devo appartenere e frugare
dentro le coscienze apparenti umiliate obnubilate.
In questo tempo non ordinario non sono come voi
il percorso poetico è un destino la parola data
è l’unica promessa per me non solo lei resterà…”
(Non sono come voi)
Dal suo “fortilizio” e con il suo esilarante estro, l’autore si
muove come un acrobata che fa salti mortali per
raccontare perché Dio lo ha abbandonato, che cos’è
l’amicizia, la speranza, la follia, la sofferenza, l’umiltà, la
pietà, la Provvidenza, la giustizia e l’attesa; e lo fa con il
ricorso ad una versificazione che opera una rottura nei
confronti di una poetica aulica e che invece privilegia un
poetare che ama manipolare la parola sui propri
sentimenti e sugli stati d’animo, quali “amicizia”,
“speranza” , “umiltà”:
“L’amicizia sceglie e si stanzia nell’anima
è una lampadina che non si spegna mai
vicina o lontana non fa gesti eclatanti
quando vuole chiama resiste alla realtà
certo che non è amore quel tipo d’amore
ma passione sentimentale comunque sì
ricordare i pregi? I difetti? I pettegolezzi?
L’amicizia vera dura più d’un matrimonio…”
(L’amicizia)
“La speranza cerco un senso di delicatezza di grazia
un’esplosione luminosa nascosta di vita aurea sublime
che s’insinui dolcemente nell’anima e la blandisca
un miracolo azzurro d’acque limpide e verdi gemme
che chieda alla fonte specchiante pace serena visione
un’aspettativa che brancoli nel buio ma non impauri
prosegua nei tentennamenti nel percorso onnipresente
e percezione vera anelata nella dimora viva della sete
sia per l’oppressa umanità mormorio di beatitudine”.
(La speranza)
“Ho sempre desiderato essere umile non umiliato
mettermi in discussione imparare ad ascoltare
dichiarare una sconfitta senza vergognarmi
l’errore lo considero solo un’opportunità
ci rende più o meno uguali più normali
conquistare con grazia l’umiltà una meta
come avere modesta considerazione di sé
non mi è dovuto niente se non lo merito
seppure lo dovessi meritare guai a me!
(Conquistassimo l’umiltà!)
La rievocazione della contemporaneità si muove, in questa
silloge, tra pieghe sociali attraversate da lampi di riso, da
scatti di umanità e di pietà, da quel continuo abbandono
del poeta al lavoro della fantasia, alla poetica della
provocazione e a quella sottile passione per la franchezza,
l’ironia e la satira, che sono la costante della visione della
sua vita. E così, viene da chiedersi se è poesia quella di
Sergio Carlacchiani. Anzi è lui stesso a chiedersi: “potrei
essere poeta anch’io?”:
Ci appressiamo alla meta
Come altri poeti scrivo
leggono loro come cani
se scrivessi come cane
potrei essere poeta anch’io?
O no? Ecco non se ne parli più
non è importante sapere se questa sia poesia
quel che seriamente scrivo è vera vita forse mia
fantasia per dimenticare tutto ciò che viene mentito
l’esistenza con lei ha un altro sapore mette appetito
in questo modo tutto scorre via sentito dentro in uscita
la partita è perbene perdere tempo soluzione non segreta
la poesia è sorella madre figlia è la mia famiglia discreta
stiamo vicini aggrappati sereni ci appressiamo alla meta.
(Ci appressiamo alla meta)
I versi di questa raccolta di Carlacchiani ci fanno per un
attimo pensare alla poesia “Chi sono? del grande poeta
Aldo Palazzeschi, il quale ribaltando l’immagine
tradizionale del letterato-poeta, interpreta se stesso come
un poeta-giocoliere, un “saltimbanco”: “Chi sono io?/ Il
saltimbanco dell’anima mia”, dice Palazzeschi al verso 21;
e così opera una demistificazione della tradizione lirica
precedente, che, ai sui occhi, si era ormai ridotta ad una
ripetizione acritica di tematiche e forme precedenti.
Sergio Carlacchiani abbiamo l’impressione che si muova in
questa direzione, prendendo le distanze dal molteplice
poetare contemporaneo; egli con i suoi versi si mostra
“irriverente”, rifiuta etichette e forse anche quello di
poeta, che in molti invece ambiscono mettere in evidenza.
Eppure le sue composizioni poetiche non sono astratte,
convenzionali né auliche, ma possiedono una forza
comunicativa dirompente, una capacità di entrare
nell’animo umano e nelle pieghe di una esistenza confusa
e smarrita; dentro i suoi versi lunghi e ininterrotti di “poeta
irreverente” fluiscono sentimenti, passioni, emozioni,
irritazioni, denunce, sogni, dolori, ansie, follia e nostalgia,
tutti lemmi che diventano “parole-chiave” dei suoi
componimenti.
Sul piano stilistico e formale, riteniamo che dietro ogni
composizione c’è l’epifania poliedrica del poeta, del
pittore, della voce narrante, dell’attore, che si traduce in
realtà in una struttura poetica attentamente studiata e
calibrata.
Indiscrezioni dal fortilizio ha una struttura libera e – come
dicevamo – canta fuori dal coro; la preminenza del gioco
fantastico della parola, la forza istintuale dei sentimenti e
l’intento eversivo teso a liberare la parola poetica dalla
maglie di formule vuote di forza espressiva, ne fanno una
raccolta diversa che scardina, sull’onda di correnti
letterarie del ‘900 come quelle futurista e avanguardista, i moduli metrici tradizionali, prediligendo il ritorno a
soluzioni sperimentali rispetto alla tradizione poetica:
“Siamo poesia matasse di nuvole da disbrogliare
Anime belle siamo fantasia incontri casuali velati di
malinconia
ottime scelte marionette senza fili preghiere diventate
musica
conforto che l’esistenza propone nello smarrimento
quando
il tempo è sospeso tenuto vivo dalla parola indefinibile
salvata
dal manicomiale chiacchiericcio anestetizzante d’un
pedante
niente borghese che tutto vuole inghiottire siamo strani
ritratti
scontornati dal vento parliamo ai silenzi di tesori chiusi
dentro
imperscrutabili solitudini siamo come voli sospesi leggeri
sacri
chiamati dalla bellezza al sacrificio di schiudere ostili
oscurità
colme di sofferenza che nell’aldilà accompagnano e
resistono
con lo sguardo imperturbabile aperto rivolto a un cielo di
vita
che sbroglia matasse di nuvole per farne poesia a Dio
gradita”.
(Siamo poesia matasse di nuvole da disbrogliare)
Questa raccolta, per concludere, ci sembra rispondere a
quanto affermava Valéry nella “Crise dell’esprit” del 1919,
ove sosteneva: “L’Amleto europeo osserva milioni di
spettri, pensa alla difficoltà, anche al fastidio, di
ricominciare il passato, alla follia di volere innovare
sempre, e oscilla tra due abissi, perché due pericoli non
cessano di minacciare il mondo: l’ordine e il disordine”. E
così, i poeti – direbbe Montale – “possono scrivere prose
classicamente tradizionali e pseudo versi privi di ogni
senso”, oppure scrivere versi per essere urlati in un parco
o – come sostiene sempre Montale – “in una piazza
davanti ad una folla entusiasta. Ciò avviene soprattutto nei
paesi dove vigono regimi autoritari. E simili atleti del
vocalismo poetico non sempre sono sprovveduti di
talento”(cfr. Eugenio Montale, Edizione speciale UTET,
1977).
Ed è quel talento che esplode in Sergio Carlacchiani, che
non è certo arrivato adesso, se è vero che ha attraversato
nel tempo sentieri culturali di notevole spessore che lo
hanno visto cimentarsi in diversi campi come attore,
regista, doppiatore, poeta, performer e pittore,
assumendo anche la direzione artistica di varie rassegne
teatrali, tra le quali “Donna/Modello”, “Poeti e Poesie da
Decl/Amare”, “Live Poetry”, “Vita Vita” e “Poesia in Vita”.
E’ stato, altresì, voce narrante in diversi film,
cortometraggi, documentari, e più volte ospite di
importanti trasmissioni radiofoniche, oltre a quelle
televisive, in Rai ed emittenti regionali e locali, nonché
interprete di grandi poeti della letteratura italiana e stranieri, quali Leopardi, Petrarca, Montale, Carducci,
Pascoli, D’Annunzio, Pasolini, Garcia Lorca, Pessoa e
Neruda.
La sua personalità e abilità artistica starebbero
sicuramente strette dentro un canone poetico classico, il
che spiega la sua scelta di campo di una versificazione che
va oltre le restrizioni formali propri della tradizione poetica
classica, che , se spinti all’eccesso, finiscono spesso per
riproporre un presente alla maniera del passato
producendo solo vuoto e retorico accademismo; forse è
presente in Carlacchiani, che conosce bene i grandi classici
perché li recita nei teatri, la necessità di innovare
operando una “riconciliazione” tra scrittura poetica e
storia, e attivando un equilibrato rapporto tra “ordine e
senso dell’avventura”. Ad ogni modo nei suoi testi poetici
c’è un modo di guardare le cose della vita e la società
contemporanea che sembra andare di pari passo con
quella coerenza intellettuale che supera ipocrisie e retorica
e il cosiddetto “poetese”; da qui la sua rottura e
contrapposizione agli schemi prefissati, utilizzando un
personale e indipendente repertorio tematico e prosodico,
financo nel firmare i sui versi: “sergio e Basta!”.
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Oggi 21 Marzo è Primavera ma anche la Giornata della Poesia. Qui trovate una miscellanea di poesie che nn sono altro che i testi in canzoni conosciutissime. La selezione faceva parte di un Recitala di letture ‘Trebbo Poetico’ del Gruppo Instabile di Teatro che si è tenuto presso i giardini meravigliosi di Palazzo di Annamaria Dalla Casapiccola nel 2014.… solo alla fine della lettura abbiamo messo l’autore e/o l’interprete per apprezzare ancora di più la scoperta del testo poetico…Buona lettura…. Domani Articolo 31 |
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| Fiume Sand Creek
Si sono presi i nostri cuori sotto una coperta scura I nostri guerrieri troppo lontani sulla pista del bisonte Sognai talmente forte che mi uscì il sangue dal naso Quando il sole alzò la testa sulle spalle della notte Si son presi i nostri cuori sotto una coperta scura Fabrizio de André |
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| Il pescatore
All’ombra dell’ ultimo sole Venne alla spiaggia un assassino E chiese al vecchio: “Dammi il pane Gli occhi dischiuse il vecchio al giorno E fu il calore di un momento Dietro alle spalle un pescatore Vennero in sella due gendarmi Ma all’ombra dell’ ultimo sole Fabrizio de André |
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| Via Del Campo
Via del Campo c’è una graziosa Via del Campo c’è una bambina Via del Campo c’è una puttana E ti sembra di andare lontano Via del Campo ci va un illuso Ama e ride se amor risponde Fabrizio de André |
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| Tracce di te
…Sai… di te ho sempre quel ricordo: Francesco Renga |
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| Senza fine
tu trascini la nostra vita Gino Paoli |
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| Gocce di memorie
Sono gocce di memoria Giorgia |
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| Giardino reciso
Aspettano di portarci nel giardino reciso Jim Morrison |
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| Lontano, lontano
e lontano, lontano nel tempo L. Tenco |
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| Un giorno dopo l’altro
Un giorno dopo l’altro L. Tenco |
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| Emozioni
Seguir con gli occhi Battisti/Mogol |
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| Pensieri e parole
…Che anno e’ Lucio Battisti/Mogol |
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| La casa in riva al mare
Dalla sua cella lui vedeva solo il mare Lucio Dalla |
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| E se domani
E se domani io non potessi rivedere te? Mina |
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| Il cielo in una stanza
Quando sei qui con me Mina |
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| Ragazze dell’ Est
Nei mattini pallidi Claudio Baglioni |
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| Pesce veloce del Baltico
Vecchi i cristalli tintinnano Paolo Conte |
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| Sally
Sally cammina per la strada senza nemmeno…. Ma forse Sally è proprio questo il senso…il senso… Sally cammina per la strada…”leggera”… Vasco Rossi |
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| Impressioni di settembreQuante gocce di rugiada intorno a me cerco il sole, ma non c’è. Dorme ancora la campagna, forse no, è sveglia, mi guarda, non so. Già l’odore della terra, odor di grano sale adagio verso me, e la vita nel mio petto batte piano, respiro la nebbia, penso a te. Quanto verde tutto intorno, e ancor più in là sembra quasi un mare l’erba, e leggero il mio pensiero vola e va ho quasi paura che si perda… Un cavallo tende il collo verso il prato resta fermo come me. Faccio un passo, lui mi vede, è già fuggito respiro la nebbia, penso a te. No, cosa sono, adesso non lo so, sono un uomo, un uomo in cerca di se stesso. No, cosa sono, adesso non lo so, sono solo, solo il suono del mio passo. e intanto il sole tra la nebbia filtra già il giorno come sempre sarà.(1971) Premiata Forneria Marconi (PFM) Mogol – Pagani – Mussida |
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La ribellione del poeta al padre è tutta in queste parole: “Voglio piuttosto essere infelice che piccolo e soffrire piuttosto che annoiarmi”. Leopardi si sente oppresso e sente di non aver la possibilità di crescere e diventare uomo. E’ tratta da Skuola.net
Avendole reso quelle ragioni che ho saputo della mia risoluzione, resta ch’io le domandi perdono del disturbo che le vengo a recare con questa medesima e con quello ch’io porto meco. Se la mia salute fosse stata meno incerta avrei voluto piuttosto andar mendicando di casa in casa che toccare una spilla del suo. Ma essendo così debole come io sono, e non potendo sperar più nulla da Lei, per l’espressioni ch’Ella si è lasciato a bella posta più volte uscire disinvoltamente di bocca in questo proposito, mi son veduto obbligato, per non espormi alla certezza di morire di disagio in mezzo al sentiero il secondo giorno, di portarmi nel modo che ho fatto. Me ne duole sovranamente, e questa è la sola cosa che mi turba nella mia deliberazione, pensando di far dispiacere a Lei, di cui conosco la somma bontà di cuore, e le premure datesi per farci viver soddisfatti nella nostra situazione.
MILANO. Quattro anni fa veniva a mancare il Prof. Lucio Felici. Fu un grave colpo per la cultura e la leopardistica.
Oggi 18 marzo è la ricorrenza della scomparsa del Prof. Lucio Felici, insigne letterato e studioso, avvenuta quattro anni fa a Milano, dove abitava. Amante di Leopardi e di Recanati veniva molto spesso e volentieri nella notra città, accompagnato dalla sua più stretta e fedele collaboratrice: sua moglie Franca.
Da parte mia, che mi pregiavo della sua Amicizia, rimarrò sempre onorato di essergli stato molto vicino, da amico sincero e soprattutto da desideroso alunno. La sua scomparsa, inaspettata quanto improvvisa, colpì tutto il mondo accademico e soprattutto i leopardisti.
Il ricordo di Bruno Nacci.
Ho conosciuto Lucio Felici alla metà degli anni Ottanta, quando era direttore alla Garzanti. Mi era sembrato allora burbero e ironico, poi avrei imparato a conoscerne le doti di grande cultura, la tempra umana generosa e fedele. Aveva il culto dell’amicizia, non quella fatta di pelose smancerie, di favori e traffici inconfessati, ma fondata sulla stima reciproca, sul lavoro in comune, sulle idee e su una allegra convivialità. Chi lo ha conosciuto ha capito che era un maestro, un intellettuale sottile di vecchia scuola, e se piango l’amico scomparso porto con me la sua presenza morale, che è poi tutto quello che possiamo lasciare di più duraturo.
Vogliamo ricordarlo con un audio registrato nel 2014 quando presentò il cd di poesie interpretate da Sergio Carlacchiani per Casa Leopardi e il CNSL “O graziosa luna, io mi rammento..” . Una selezione di Canti leopardiani interpretati appunto dall’attore marchigiano. L’evento di presentazione nasce dall’idea di dare un seguito divulgativo e spettacolare a questa importante pubblicazione. Per l’occasione Sergio fu introdotto da Lucio Felici, allora nel suo ruolo di Presidente del Comitato Scientifico del CNSL. Per la prima volta i Canti dell’illustre antenato furono affidati dalla Famiglia Leopardi all’interpretazione di un attore figlio della stessa terra del grande Poeta: Sergio Carlacchiani! Il motivo di tale “azzardo”, se così si può definire, è ben descritto nella nota introduttiva al cd del Professor Lucio Felici: “Sergio Carlacchiani – afferma Felici- è un artista versatile. attore, regista, doppiatore, pittore che da tempo si dedica alla lettura pubblica dei poeti. Nel cimentarsi con i Canti di Leopardi, egli ha lavorato tenacemente sui testi, schivando – come raramente accade – l’enfasi teatrale e calandosi, di volta in volta, nelle “situazioni” delle 18 poesie ”.
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Ci fa molto piacere ricordare che Lucio Felici ha lavorato per quaranta anni nell’editoria e ha tenuto corsi di letteratura italiana in vari atenei, da ultimo all’Università Ca’ Foscari di Venezia. È stato socio del Centro Nazionale di Studi Leopardiani di cui era il Presidente del Comitato Scientifico e del Centro Mondiale della Poesia e della Cultura “Giacomo Leopardi” di Recanati. A Giacomo Leopardi ha dedicato la maggior parte dei suoi studi, pubblicando, fra l’altro, un commento ai Canti (Roma, Newton Compton, 1974, nuova ed. 1996) e una raccolta di ‘Tutte le opere’, sia in due volumi (con Emanuele Trevi, Roma, Newton Compton, 1997, 20053), sia in cd-rom (Roma, Lexis Progetti Editoriali, 1998). Altri suoi contributi (edizioni e saggi) vertono principalmente sulla letteratura del Sette-Ottocento.
Per la Garzanti Grandi Opere ha diretto, con Nino Borsellino, Scenari di fine secolo (Milano 2001, 2 tomi), continuazione della Storia della letteratura italiana fondata da Emilio Cecchi e Natalino Sapegno. Per “I Meridiani” di Mondadori ha curato, con Claudio Costa, Tutte le poesie di Trilussa (Milano 2004, 2005).
Leopardi si studia anche qui. Ecco un insieme di saggio nella Rivista Filologica di studi d’importanza nazionale FILOLÓGIAI KÖZLÖNY (pagg. 139). la Rivista Filologica e’ quella ufficiale dell’Accademia delle Scienze in Ungheria.
La redazione della rivista è presso l’Universitá Cattolica Péter Pázmány (ormai da 7 anni) ed è pubblicata dalla Casa Editrice Gondolat (vuol dire: ‘pensiero’) a Budapest. Dal 2004 fino al 2014 la Rivista era redatta presso l’Universita’ ELTE per dieci anni, e per molti anni prima del 2004 a Pécs.
La FILOLÓGIAI KÖZLÖNY (Rivista di Filologia riveduta della Commissione di Studi di Letteratura dell’Accademia Ungherese delle Scienze), 2020/1., anno: LXVI; a cura di Kornélia Horváth è la più importante RIVISTA LETTERARIA in terra d’Ungheria. Ha per suo fine quello di presentare in modo analitico sia le filologie straniere che di pubblicare saggi comparatistici tra letterature straniere e quella ungherese.
All’inizio dei contributi compare fra gli studi una relazione introduttiva del prof. Franco D’intino della Università Sapienza di Roma uno dei più illustri studiosi del poeta recanatese. E del prof. Massimo Natale uno fra i più giovani studiosi ed esperti della Poetica leopardiana.
Redattori Capo: Prof. Árpád Kovács, Prof. Kornélia Horváth
Editore del giornale num. 2021/1, La poesia e la filosofia di Leopardi: Prof. Kornélia Horváth
Franco D’Intino, Massimo Natale: Leopardi. Introduzione
Kornélia Horváth, Figure della “ricorrenza” nella poesia leopardiana „Il passero solitario”
Béla Hoffmann, Sulla poesia leopardiana „Il tramonto della luna”
Tihamér Tóth, Filosofia e satira nell’opera di Leopardi „Paralipomeni della Batracomiomachia”
János Kelemen, Sulla filosofia di Leopardi
Tihamér Tóth, Su un’ allusione romantica di Leopardi poeta-filosofo pessimista
József Pál, L’influsso di Leopardi sulla poesia di Michelstaedter
Éva Vígh, Le varianti di topos „del passero solitario” nella cultura italiana e Leopardi
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Pubblichiamo anche i curricula dei redattori a significare l’importanza degli studiosi e dei loro contributi.
József Pál , ordinario di letteratura. Studi: Università di Szeged (1971-1976), Università di Firenze (1976), Roma „La Sapienza” (1980), Paris III Sorbonne-Nouvelle (1983). Premio Internzionale „Flaiano”, Console onorario d’Italia, Socio dell’Accademia delle Scienze „Santo Stefano”. Opere: La poetica del Neoclassicismo (1988), Dizionario dei Simboli (prima ed. 1997), Dante (simbolismo tipologico, 1997), Storia della letteratura universale (prima ed. 2005), Commedia di Dante, edizione del Codital1 1340-1354. (2006), Dante. Parola, simbolo e realismo nel Medioevo (2009).
János Kelemen. Filosofo, professore emerito dell’Universita ELTE di Budapest, membro dell’Accademia delle Scienze dell’Ungheria, ex direttore dell’Accademia d’Ungheria in Roma. I suoi campi di ricerche sono la filosofia del linguaggio, la filosofia italiana (con speciale riguardo a Benedetto Croce), e l’opera di Dante. Ha fondato la Società Dantesca Ungherese e i Quaderni Danteschi (il periodico della Società Dantesca Ungherese). Su questi argomenti ha pubblicato saggi e articoli in più che 10 paesi, tra cui una ventina di libri e raccolte di saggi, pubblicati in Ungheria, in Italia e negli Stati Uniti. Gli sono conferiti, fra l’altro, il premio internazionale Benedetto Croce, il premio Széchenyi (conferito dal Presidente della Repubblica dell’Ungheria), il Premio Accademico (Accademia delle Scienze dell’Ungheria) n, e il premio Premio Galileo Galilei per la Storia del Pensiero Italiano.
Béla Hoffmann. Studioso e professore emerito di storia della letteratura italiana presso l’Università dell’Ungheria Occidentale. È autore di numerosi saggi sulla letteratura italiana del Medioevo (Dante, Petrarca, Boccaccio), dell’Ottocento (Manzoni, Leopardi, Verga) e del Novecento. Tra i suoi interessi spiccano le letture della Commedia dantesca, le problematiche letterarie connesse alle opere di Leopardi, Landolfi, Palazzeschi, Calvino, Eco, e più in generale le questioni di teoria letteraria relative ai generi, alla parola poetica, all’eredità dei grandi teorici del formalismo russo, della poetica strutturalista, della semiotica e dell’ermeneutica letteraria. I suoi scritti sono stati pubblicati sia in un volume di lingua ungherese („A látóhatár mögött” / ’Di là dell’orizzonte’– 2002) che in quello di lingua italiana („La parola poetica”-2005). Negli ultimi 15 anni ha pubblicato 44 saggi, sia in ungherese sia in italiano, tra cui su Leopardi, Petrarca, ma innanzittutto di Dante sulle pagine di Quaderni Danteschi (Budapest, Rubbettino/ Áron Kiadó, 2006-2018) e nel volume di Dante Alighieri, Komédia, Pokol. Kommentár I. Eötvös Kiadó, Budapest, 2019. L’ultimo saggio (La figura dell’Ulisse dantesco in Rocco Montano) é stato pubblicato nel volume „Dante in Basilicata”, Osanna Edizioni, Venosa.
Éva Vígh. Italianista, professore ordinario dell’Università di Szeged, direttore del Gruppo di Ricerca dell’Accademia delle Scienze Ungherese „Antiquità e Rinascimento: Fonti e Ricezione”. I suoi campi di ricerca riguardano la letteratura italiana e la storia della civiltà fra Medioevo e Barocco con special riguardo alla letteratura cortigiana rinascimentale, alla storia della fisiognomica e alla simbologia animale in letteratura e nelle arti. Ha pubblicato in Ungheria e in Italia una ventina di libri fra cui monografie, volumi di studi, curatele e traduzioni di autori italiani rinascimentali. Recentemente ha curato l’edizione di un dizionario di simbologia animale (Állatszimbólumtár, 2019), ha pubblicato un volume sulla simbologia animale nella letteratura italiana (2018), e diversi studi di questo argomento in riviste italiane su Dante, Torquato Tasso, Giambattista Della Porta, Cesare Ripa, G.C. Capaccio ed altri.
Kornélia Horváth. Professoressa dell’Università Cattolica Péter Pázmány a Budapest. I suoi campi di ricerca sono la teoria di letteratura (soprattutto la teoria della lirica e del verso), la moderna letteratura ungherese (a partire dal 1900 fino a oggi), le letterature italiana e russa dell’ Ottocento (Leopardi, Puskin) e del Novecento (Baricco, Mandelstam etc.) Ha scritto saggi anche su Dante e Boccaccio. Ha fondato il team di ricerche „Teoria e Storia della Lirica Moderna” presso UCPP. Lei é autore di undici libri, tra quali due sono decicate alla letteratura italiana: Letteratura italiana e forme poetiche (2015), Prose and Narrative (2018). Lei é la redatrice capo della Rivista Filologica, rivista ufficiale dell’Accademia delle Scienze dell’Ungheria.
Tihamér Tóth. Si è laureato come insegnante di storiografia e lingua italiana presso il Dániel Berzsenyi Scuola Superiore di Szombathely nel 1995. Aveva gia avuto a che fare con Leopardi durante gli anni del corso scolastico, ed un suo scritto si era apparto nell’Italianistica Debreceniensis in cui egli discuteva le implicazioni del poeta-filosofo italiano con Schopenhauer. In seguito egli se n’ è interessato più a distaccare Leopardi da una percezione di un pessimismo piuttosto falso e scartante, e molto divulgato in Ungheria d’allora. A tal fine, si rivolse più fortemente allo studio degli elementi della satira, della visione del mondo apofatica e della filosofia di vita pratica nelle opere di Leopardi. L’autore lavora nella pubblica amministrazione, ma ha seguito da vicino continuamente gli scritti e gli articoli pubblicati su Leopard in Ungheria. Nell’ottobre di 2013 ha tenuto una conferenza sulla fortuna di Leopardi in Ungheria all’Universitá di Cracovia, in Polonia. Attualmente lavora nella Socitá Dantesca Ungherese aiutando a pubblicare dei volumi di commentario ungherese della Divina Commedia.
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Journal of Philology / Rivista Filologica
Rivista Filologica ( da marzo 1955 -) Sede: inizialmente Budapest , ora (2009) Pécs . All’inizio è una rivista della Modern Philological Society e del Modern Philological Committee dell’Accademia delle scienze ungherese . Attualmente è una rivista del Comitato di studi letterari dell’Accademia delle scienze ungherese ed è in corso di edizione a Pécs presso il Dipartimento di Storia letteraria moderna e Teoria letteraria. Periodicità: trimestrale. ISSN 0015-1785
Contenuti. Analizza gli aspetti della letteratura mondiale della moderna filologia ungherese e della storia della letteratura ungherese e monitora la letteratura europea. Ospita anche argomenti linguistici generali e ricerche comparate sulla storia della letteratura. Fanno parte del profilo della rivista anche argomenti che trattano il rapporto tra teoria letteraria, poetica, filosofia, letteratura e folklore. La rivista presenta un argomento pubblicando i numeri consolidati:
Va al poeta e scrittore Umberto Piersanti, presidente del Centro mondiale della poesia «Giacomo Leopardi» di Recanati, nel 2005 candidato al Premio Nobel per la Letteratura, la 1^ edizione del Premio Umberto Saba, promosso dalla Regione Friuli Venezia Giulia con il Comune di Trieste e Letteratura Trieste, in collaborazione con Fondazione Pordenonelegge: un riconoscimento nato per promuovere la poesia e focalizzare sulla città, Trieste, che ha dato voce a uno dei maggiori poeti del Novecento.
le motivazioni del premio
“La raccolta Campi di ostinato amore, pubblicata da Umberto Piersanti nel 2020 per La nave di Teseo – spiegano le motivazioni – giunge a coronamento di un percorso che si caratterizza per la fedeltà a un’idea di poesia che è coscienza dell’origine comune della vita e della lingua, testimonianza del vissuto dei luoghi nel tempo individuale e nel tempo comune della società e della storia. Nell’appartenenza una terra e a una storia, Umberto Piersanti trova la controparte umana condivisa di quanto umanamente incondivisibile è del dolore e della perdita, della solitudine individuale.
L’attenzione, la celebrazione della natura e dei paesaggi meno frequentati, con lo stupore e la commozione per il miracolo dell’esistente, non rinunciano a segnare l’inesorabile fuga del tempo e il disagio dell’uomo contemporaneo che è costretto alla sua rincorsa. Un libro che conferma una delle più significative vicende poetiche di oggi».
E il Presidente di Giuria, Claudio Grisancich, aggiunge: «Un premio meritato, per un bel libro e per una tenace fedeltà alla poesia. A parte il nome, Umberto, in superficie non appaiono legami tra Piersanti e Saba. Ma in profondità, nella fiducia che la poesia possa dire il lato più vero, anche quello oscuro, della vita, insieme con la continuità, e direi proprio – rifacendomi al titolo del libro – l’ostinazione a perseguire una strada propria e originale, sono vicini e fratelli».
Il Premio Umberto Saba è stato assegnato all’unanimità dei voti, in questa prima edizione. La Giuria, presieduta da Claudio Grisancich, è composta anche dai poeti Franca Mancinelli, Antonio Riccardi e Gian Mario Villalta, insieme al critico letterario Roberto Galaverni.
La premiazione è programmata per domenica 21 marzo, Giornata mondiale della Poesia, attraverso la messa online – dalle 12, sui canali social/youtube di pordenonelegge – di una video produzione che raccontera’ il vincitore Umberto Piersanti, la citta’ di Umberto Saba – Trieste – e richiamerà il senso del fare poesia oggi.
Nella video produzione “La verità della poesia: nella città di Saba” si alterneranno anche le voci dei componenti la Giuria del Premio Saba Poesia e, sullo sfondo, scorreranno immagini di Trieste, riferimento carismatico per la scena letteraria del secolo breve, e anche nel nostro tempo crocevia reale e attuale di culture, tradizioni e stili di vita.
«La scelta della Giuria di premiare un autore così prestigioso e autorevole come Umberto Piersanti, già candidato al Premio Nobel per la letteratura, porterà a scoprire inedite corrispondenze tra uno dei più celebrati poeti italiani contemporanei e il maestro assoluto Umberto Saba – dichiara Massimiliano Fedriga, Governatore della Regione Friuli Venezia Giulia – Il Premio, nato per suggellare il legame tra Saba e la sua città, Trieste, veicolando temi, immagini e cultura del Friuli Venezia Giulia, siamo certi riuscirà anche nell’intento di diffondere, soprattutto tra i giovani, un genere letterario forse ancora troppo poco esplorato dal grande pubblico, grazie all’approfondimento e incontro con alcune tra le più raffinate voci del panorama italiano».
«Il Premio Saba – rileva l’Assessore alla Cultura della Regione Friuli Venezia Giulia Tiziana Gibelli – non solo mette in luce il meglio che propone il panorama italiano della poesia, ma anche e soprattutto rafforza ed enfatizza quel legame unico tra Saba e la città di Trieste. Una città che, grazie alla sua storia, ha tutte le potenzialità per essere un punto di riferimento letterario a livello nazionale ed internazionale. Complimenti agli organizzatori e alla giuria che ha scelto un autore di altissimo livello che con la sua opera ci emoziona e ci induce anche ad una riflessione profonda sulla vita, e con – permettetemi la nota di colore – un nome, Umberto, che non può che essere una garanzia».
«Mi rallegra – dichiara l’Assessore alla Cultura del Comune di Trieste, Giorgio Rossi – che il primo poeta a ricevere il Premio sia un autore che, come lo stesso Saba, ama una certa classicità nell’espressione e una grande pulizia nel linguaggio. Un poeta che sa trarre ispirazione dagli incanti di un paesaggio familiare, come dall’espressione di un volto inciso nel cuore: come il grande triestino del “Canzoniere” che, proprio quest’anno, compie il secolo dalla prima pubblicazione».
«Nonostante il difficile periodo che stiamo vivendo dovuto alla pandemia – aggiunge Serena Tonel, Assessore ai Teatri e Attività Economiche del Comune di Trieste – siamo convinti ed entusiasti di lanciare la prima edizione del Premio di poesia Umberto Saba, un’istituzione per cui ringrazio la Regione Friuli Venezia Giulia e Pordenonelegge della proficua collaborazione. Il Premio è una delle tappe finalizzate a rafforzare ulteriormente la candidatura di ‘Trieste Città della Letteratura’ che verrà riproposta con il bando biennale e sta a significare che la nostra è ancora la Trieste luogo di ispirazione e di promozione letteraria di lunga e prestigiosa tradizione».
Umberto Piersanti, nato a Urbino, ha festeggiato da pochi giorni il traguardo dei suoi 80 anni (26 febbraio). Ha insegnato Sociologia della Letteratura nella Università della sua città ed oltre alle opere poetiche, ha pubblicato romanzi, saggi di critica letteraria e girato alcuni film-poemi. Suoi testi sono usciti in riviste italiane e internazionali (fra cui «Paragone», «Nuovi Argomenti», «il Verri», «Poesia», «Poetry»). Nel 1989 è uscita in Spagna la sua antologia poetica «El tiempo diferente» e nel 2002, negli Stati Uniti, «Selected Poems 1967-2004». Ha pubblicato di recente per La nave di Teseo l’antologia “Campi d’ostinato amore” (2020).
AUGURI PROFESSORE!!!
L’Artista marchigiano tra Chopin e Leopardi. Ha esposto anche a Recanati al CNSL e Casa Leopardi che gli ha concesso uno spazio per lunghi 3 ANNI all’interno della Biblioteca stessa.
Proponiamo questo articolo di Roberto Luciani su indicazione del Maestro GUBINELLI
Tuttavia la sua Arte possiede anche un fil rouge con la musica e un particolare legame con alcuni grandi musicisti del passato. Questa peculiarità non è stata messa in evidenza dalla critica, che pure segue e studia meticolosamente la produzione del maestro individuando i rapporti intrattenuti con la poesia, non avendo preso nella giusta considerazione il percorso formativo di Gubinelli nato nel 1945 a Matelica, in provincia di Macerata, che annovera il Teatro comunale “Giuseppe Piermarini” dove Paolo fin da bambino avvia lo studio e la passione per la musica classica, iniziando a studiare fisarmonica all’età di cinque anni e clarinetto a dieci anni.
Soltanto il trasferimento in altre città italiane e l’avvio alla professione di pittore gli impediranno di frequentare il Conservatorio e diventare musicista professionista, ad ogni modo quell’iniziale bagaglio culturale è ritracciabile nella sua produzione pittorica. La musica, quindi, viene interpretata dal maestro nelle sue creazioni attraverso il segno mentale che unisce il pensiero di un nuovo linguaggio.
Come non riconoscere una convergenza elettiva tra Paolo Gubinelli e il compositore e pianista polacco Fryderyk Chopin (1810-1849): in entrambi l’accensione vibrante ed inquieta delle loro opere è una fiamma perennemente accesa. Lontani nel tempo ma vicini nell’esperienza umana di non essere compresi veramente dal loro tempo, di sentirsi a disagio in tutti i luoghi se non quello dell’anima.
Inoltre, nel ciclo dei Graffi, realizzati dal maestro marchigiano con colori in polvere su carta, il concetto di “spazio-luce” si articola nell’ambito di una approfondita ispezione, in cui il pittore tende a ridurre sempre più i mezzi e i modi operativi in una severa meditazione, diventando occasione per ripercorrere la miscellanea di emozioni tra inquietudine e armonie di una vita mutevole dove alle ombre si avvicendano le luci e alla notte si sostituisce il giorno, elementi che ritroviamo nella tenerezza totale di Chopin, dove la Bellezza assolutizzante dell’emozione toccata nel suo intimo occupano lo spazio della sola nota infinitamente ribattuta nel Preludio n. 15 op. 28 (1831-1838), detto “la Goccia” perché suscita questa immagine. Chopin e Gubinelli hanno in comune la corda che sola batte nel cuore umano, insistente in mezzo alle avventure-sventure della vita, cioè il tocco della felicità cercata, la sublime emozione di averla un attimo non solo percepita, ma colta.
Anche il ciclo dei Cerchi incisi e colorati sulla carta da Gubinelli trasmettono Bellezza. Provenendo dai suoi studi sul rinascimento e dall’armonia classica di quelle forma perfette, posseggono un andamento di eleganza sinuosa, di purezza che appartiene a quegli artisti per i quali la Bellezza si esprime in modo totalizzante come lirismo puro, in questo richiamando il compositore e musicista austriaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) che considerava la Bellezza il valore più alto e assoluto, ricerca anche faticosa, ma accolta come fosse un dono del cielo.
Chi ammira le ceramiche, come quelle esposte in permanenza alla pinacoteca comunale “R. Fidanza” della città di Matelica, i rilievi in vetro e le porcellana, i frottage su carta plastificata trasparente e le incisioni su plexiglass di Gubinelli, non avrà difficoltà a cogliere nelle opere la stessa atmosfera religiosa che si avvicina alla produzione di Johann Sebastian Bach (1685-1750) e in particolare alla Passione secondo Matteo. Un poema grandioso e commovente, dove si rintraccia una umanità che rivive il dramma di Cristo, non in modo singolo bensì corale, unitario. Una realtà che penetra nelle singole arie, nei recitativi appassionati, trovando sfogo in corali di temperatura spirituale ed emotiva altissima. Questa caratteristica si ritrova in un altro capolavoro bachiano, il Magnificat (1728-1731) in cui ancora una volta solisti e coro si alternano e si uniscono, formando uno splendore così bello come la stella del mattino, simbolo mariano.
L’atmosfera religiosa di Gubinelli si rintraccia anche in alcuni risultati del giovane Mozart, ad esempio nella musica sacra: la melodia purissima, ascendente del Laudate Dominum, di una bellezza “angelica”, e la luminosa, chiara Messa dell’Incoronazione (1779) con il canto dell’Agnus Dei, talmente ricco di palpitazione come momento di interiorità. E’ infatti una musica dell’anima, scesa come ispirazione limpida quasi da un cielo. Entrambi i maestri appartengono alla schiera degli artisti puri, come Angelico e Botticelli in campo pittorico, Chopin, Schubert e Pergolesi in campo musicale.
Nel ciclo delle Incisioni e piegature su carta bianca, dopo una intensa meditazione maturata nel silenzio e nel riserbo, Gubinelli elabora calibrate e ripetitive misure che ritmano lo spazio-tempo del foglio nell’atto incisorio, manifestando anche una monocromia armoniosa priva di addizioni cromatiche, di texture dove l’antinomia dell’ombra e della luce realizza un’entità spaziale.
Si veda ad esempio Installazione, N. 10 carte, cm 100×700 del 1977; Progressione analitica interattiva del 1979; Grande rotolo su carta trasparente del 1979, dove le ripetitive incisioni e piegature su carta bianca di Gubinelli, ma in altre opere anche su tela o su vetro, ci riportano ai Canti Gregoriani interpretati a cappella, senza accompagnamento strumentale, poiché ogni armonizzazione, anche minima, altera la struttura di questa armonizzazione. Si tratta cioè di un canto omofono, più precisamente monodico, essendo una musica che elimina la simultaneità sonora di diverse note: ogni voce che lo esegue canta all’unisono.
Tuttavia le piegature manuali del supporto concepite da Gubinelli, appena percepibili all’occhio e al tatto, ci trasmettono una “luce divina” e una spazialità sensibile che ci riporta alle monumentali Messe, come la Missa Papae Marcelli di Pierluigi da Palestrina. Le corrispondenze tra i due personaggi iniziano fin dall’adolescenza, entrambi enfant prodige. Nel 1544, a soli diciannove anni, Pierluigi fu assunto quale organista e maestro di canto nella cattedrale della sua città natale, Palestrina, con contratto a vita, rimanendovi però solo sette anni, durante i quali si dedicò intensamente alla composizione. Paolo a venti anni si trasferisce a Milano, affermandosi immediatamente nel campo della grafica, della progettazione architettonica e delle arti figurative, con la conoscenza di Lucio Fontana e i contatti continui con Bruno Munari a cui lo lega una grande amicizia e partecipando alle stesse mostre collettive.
Il dualismo che definisce il rapporto tra materia e forma, questa strutturale linea che attraversa l’intera storia del pensiero, costituisce l’asse intorno a cui Paolo Gubinelli ha declinato l’evoluzione della sua ricerca, proiettandovi una personalità tesa alla composizione di un sentimento ancestrale e puro del mondo e di un’altrettanto naturale propensione per l’euritmia geometrica. Quel suo fare è disposto a secondare pulsioni immaginative che sempre più chiaramente portano a impreviste strutturali formazioni, cariche di riferimenti etici e psicologici, forte di densità evocativa, in un circuito diretto fra memoria, immaginazione, emozione.
Dalla Spagna ci hanno inviato la pagina del giornale spagnolo, El Pais uno fra più importanti, che afrontando il tema Europeo (La bussola Europea) cita Giacomo Leopardi e la sua poesia più conosciuta L’Infinito all’inizio dell’articolo.
E’ il termometro di una conoscenza in Spagna del poeta recanatese e di tutta la cultura italiana in genere, molto ben radicata ed approfondita grazie allo sforzo del CNSL di Recanati (dagli anni ’80) con il ‘Progetto Leopardi nel Mondo’ e soprattutto di una grande studiosa e filologa spagnola (che ci ha inviato copia del frontespizio e che si scusa di non avere tutto l’articolo) quale la professoressa María de las Nieves Muñiz Muñiz, Catedrática emérita de Filología Italiana dell’ Universitat de Barcelona, Facultat de Filologia (che ringraziamo!).
Anche dall’Argentina la prof. Ester Badin dell’Università di Buones Aires titolare della Cattedra d’italianistica ci segnala lo stesso articolo…Grazie|
LA BRÚJULA EUROPEA
ANÁLISIS
La UE y el seto de Giacomo Leopardi
El virus es como una barrera que limita la movilidad en el espacio presente y la mirada hacia el tiempo futuro
Hay un poema de Giacomo Leopardi escrito hace dos siglos y empapado de misteriosa belleza que parece cobrar especial viveza en este tiempo de limitaciones e incertidumbres. Se titula L’infinito (El infinito). El poeta describe en sus versos las emociones y reflexiones que brotan en su espíritu al hallarse sentado en un cerro cerca de un seto que impide contemplar las grandes extensiones que se abren detrás de él. La imposibilidad desata la imaginación….
(traduzione)
LA BUSSOLA EUROPEA
ANALISI
L’UE e la siepe di Giacomo Leopardi
Il virus è come una barriera che limita la mobilità nello spazio presente e lo sguardo verso il tempo futuro
C’è una poesia di Giacomo Leopardi scritta due secoli fa e intrisa di misteriosa bellezza che sembra assumere una vivacità speciale in questo tempo di limiti e incertezze. Si intitola L’infinito. Il poeta descrive nei suoi versi le emozioni e le riflessioni che sorgono nel suo spirito quando è seduto su una collina vicino a una siepe che impedisce di contemplare le grandi distese che si aprono alle sue spalle. L’impossibilità scatena l’immaginazione …
Anita e Giuseppe Garibaldi
E’ stata tolta l impalcatura che per mesi ha dato vita ai lavori di restauro dei palazzi di fronte al piazzale di Sant’Agostino lungo via Cavour; per essere più precisi a fianco della Farmacia Verdecchia. Il piu piccolo dei due palazzi (dal colore marmoreo) incastonato come una perla fra altri due colossi è di particolarmnte di interesse. Infatti sul fronte porta una targa che recita cos’:
QUI SOSTO’ BREVE ORA
NEL DICEMBRE DEL MDCCCXLVIII
GIUSEPPE GARIBALDI
ACCORRENTE A ROMA
LA CUI EROICA DIFESA
FU PEGNO DELLA ITALICA REDENZIONE
PROPUGNATA DA LUI SENZA POSA
CON FELICITA’ PARI AL VALORE
ALL’ANIMA GRANDE
LA SOCIETA’ OPERAIA
CONCORRENDO NELL’INTENTO IL COMUNE
E LE ALTRE SOCIETA’ POPOLARI
NE POSE QUESTO RICORDO
MDCCCLXXXV
la lapide fu posta nel 1885. In tempi assai vicini ai fatti.
Siamo nel 1848 e in italia fervono ovunque i moti rivoluzionari. A Roma era nata la Repubblica Romana e Garibaldi (forse con Anita a seguito) si ferma per qualche ora a Recanati in questa palazzina messa a disposizione come Albergo per riposarsi qualche ora. Alcuni sostengono che Garibaldi volesse visitare i luoghi nativi di Leopardi il poeta di “All’Italia”.
L architetto Gabor Bonifazi in un suo libro di curiosità indica che il 10 dicembre 1848 si fosse fermato qui Garibaldi, avanzando l ipotesi che ci fosse un’osteria e che la stazione di posta fosse nelle immediate vicinanze di Porta Marina. Visto che Garibaldi era partito da Ferrara e viaggiava in diligenza con il generale Masina verso Roma, probabilmente non trovò niente di meglio che fare una sosta con riposino in quel alzzo rendendolo ai posteri famoso. L’ipotesi che Garibaldi fosse accompaganto da Anita è avvalorata che successivamente al ritorno delle truppe papaline a Roma Garibaldi ed Anta iniziarono una fuga rocambolesca per la Toscana fino a Siena.
COMUNICATO STAMPA 27 febbraio 2021
Recanati: al via il recupero della sala cinematografica comunale
Sforza “ E’ in atto l’iter amministrativo per la riapertura della sala del Cinema”
Nonostanteil periodo pandemico in atto, il recupero ed il rilancio delle sale cinematografiche rappresenta uno dei punti programmatici prioritari per l’attuale Amministrazione recanatese.
Recanati, “Città della Cultura”, non può prescindere da una stabile programmazione cinematografica di qualità, rivolta sia agli adulti, sia ai più giovani e ai giovanissimi che vogliano essere spettatori o parte attiva del progetto.
Questo l’impegno della Consigliera comunale Roberta Sforza delegata alle politiche giovanili e recentemente alla funzionalizzazione e rilancio delle sale cinematografiche con l’obiettivo di riaprire entro l’anno la sala comunale Gigli di Recanati.
“Come Consigliera delegata alle politiche giovanili ed alla funzionalizzazione e rilancio delle sale cinematografiche e a nome del gruppo Recanati Insieme che rappresento, voglio ringraziare il Sindaco Antonio Bravi per la recente costituzione di un’apposita delega che attesta l’impegno dell’Amministrazione comunale nel garantire il ritorno del grande schermo a Recanati – ha affermato Roberta Sforza
– Nonostante i comprensibili rallentamenti dovuti alla pandemia da Covid-19, il complesso iter per il recupero di una sala cinematografica da restituire a tutte e tutti i recanatesi è iniziato in sinergia con i competenti uffici comunali. L’indiscutibile successo della rassegna ‘Cinema sotto le stelle’ della scorsa estate, in programma anche per la prossima stagione estiva, grazie alla dedizione dei volontari del Circolo del Cinema di Recanati e del gruppo Recanati Insieme con il sostegno dell’Amministrazione, ed ancor prima della rassegna ‘Cinema in Villa’, rafforza ulteriormente l’impegno profuso per recuperare la sala comunale adibita a cinematografo. L’auspicio è che il cinema possa tornare a Recanati quanto prima, contribuendo ad arricchire l’offerta culturale del Centro storico e a riattivare, nel rispetto delle disposizioni normative in materia di contenimento e gestione dell’emergenza epidemiologica da Covid-19, le occasioni di incontro socio-culturale che la pandemia ci sta da tempo sottraendo.”
Come diceva il grande regista Andrej Tarkivskij, “A differenza di tutte le altre forme d’arte, il cinema è in grado di cogliere e rendere il passaggio del tempo, per fermarlo, quasi a possederlo in infinito. Direi che il film è la scultura del tempo”.
Come dal titolo c’è in corso una petizione di ragazzi per la riapertura del cinema Nuovo….Autori dell’iniziativa Arianna Sgolastra, Eleonora Mazzieri, Sebastiano Bravi… contattati alla mail: versoilcinemaeoltre@gmail.com
Alter ego di Numeri 11 è l’appuntamento in programma domenica 28 febbraio sul Canale Youtube della compagnia per Marche Palcoscenico Aperto.
Festival del teatro senza teatri promosso dalla Regione Marche / Assessorato alla Cultura con AMAT. Primo di tre appuntamenti – tutti alle ore 19.30, il secondo in programma il 7 marzo e il terzo il 14 marzo – è consigliato a un pubblico adulto. Intento del lavoro è rendere nota al pubblico la figura del pittore marchigiano Osvaldo Licini attraverso le sue opere letterarie tratte dalla raccolta Errante, Erotico, Eretico che unisce i giovanili Racconti di Bruto e l’Epistolario.
“Per noi Osvaldo Licini – si legge nelle note della compagnia Numeri 11 – è una continua scoperta. Attraverso il dialogo artistico tra attori, musicisti e tecnici scopriremo le scelte, le relazioni, l’Arte, l’Ego e l’Alter Ego di Licini. Nella nostra performance gli strumenti sono al servizio della narrazione utilizzando rumori, colori e suoni, senza bisogno di proporre brani e sottofondi musicali ma cogliendo insieme agli attori il climax della scena.
Trasmetteremo in live streaming la registrazione in sala di tre podcast audio da 20 minuti l’uno sulla vita del pittore marchigiano Osvaldo Licini. I tre live saranno trasmessi nell’arco di tre settimane, ogni domenica. Adolescenza, Giovinezza, Maturità”.
Numeri 11 non è solo un progetto artistico ma anche ideologico, “crediamo infatti che nello spettacolo come nella vita – affermano – nulla sia realizzabile se non attraverso la collaborazione. La musica ha un ruolo fondamentale in ogni nostra produzione, ne sostiene la ricerca ed è spesso guida della stessa”.
Regia e drammaturgia sono di Valentina Illuminati, Gennaro Apicella e Michele Maccaroni, con Valentina Illuminati, Gennaro Apicella e Michele Maccaroni, musiche di Michele Sperandio e Manuel Coccia, regia video di Leonardo Ranzuglia, produzione Numeri 11 realizzata nell’ambito di Marche Palcoscenico Aperto. I mestieri dello spettacolo non si fermano promosso da Regione Marche / Assessorato alla Cultura e AMAT.
Ingresso gratuito, per informazioni associazione.numeri11@gmail.com.
Partendo da un libro, quello del gesuita Carlo Maria Curci, pubblicato nel 1846, emerge anche la possibilità che il poeta Giacomo Leopardi sia morto (il 14 giugno del 1837) a Castellammare di Stabia, dove si era recato per la cura delle acque. La traccia è rappresentata da una lettera contenuta nel testo di Curci, una missiva che gli fu inviata dal suo confratello Francesco Scarpa. Della circostanza che il poeta sia morto, dopo essersi recato nella città stabiese, è convinto lo storico Angelo Acampora, che – è riportato nell’articolo de la Repubblica, che ha realizzato un focus sul mistero del decesso di Leopardi – si occupa di storia del Grand Tour e di viaggiatori stranieri in penisola sorrentina da oltre trent’anni.
Ma qui s’inserisce la figura di Antonio Ranieri e il mistero sulle spoglie di Leopardi. L’amico di Giacomo fece di tutto per negare che la morte del Recanatese fosse dovuta al colera, ma andasse invece attribuita a idropisia. Nella biografia ” Sette anni di sodalizio con Giacomo Leopardi”, Ranieri scrisse: ” E il mercoledì, quattordici di giugno, alle ore cinque dopo il mezzodì, mentre una carrozza l’attendeva, per ricondurlo (ultima e disperata prova) al suo casino, ed egli divisava future gite e future veglie campestri, le acque, che già da gran tempo tenevano le vie del cuore, abbondarono micidialmente nel sacco che lo ravvolge, ed oppressa la vita alla sua prima origine, quel grande uomo rendette sorridendo il nobilissimo spirito fra le braccia di un suo amico che lo amò e lo pianse senza fine”.
Raccontando del clima di Capodimonte, Ranieri ricordò come i medici consigliarono di portare il poeta per l’autunno “all’azione vivificante, e prodigiosamente diuretica insieme, dell’aria vesuviana”, ricordando che Leopardi nell’agosto 1836, ” al primo ed ancora lontano annunzio” del colera ” desiderò di ridursi nel suo casinuccio” a Torre del Greco.
Queste considerazioni spingono Acampora a ipotizzare che proprio per l’aggravarsi della malattia è attendibile la testimonianza del gesuita Scarpa sulla presenza del poeta a Castellammare, dove stava provando a trovare sollievo dai suoi malanni e a sfuggire al colera. Come proverebbe il fatto che il suo corpo non è stato mai rinvenuto e che in quella che Ranieri aveva indicato come sua tomba nella chiesa di San Vitale a Fuorigrotta nel 1900 vennero ritrovati pochi resti ossei non compatibili con quelli di Leopardi, e che quindi, morto di colera, il corpo sia finito nelle fosse comuni delle Fontanelle.
Per seppellire un morto in una cappella gentilizia dall’aprile del 1837 a Napoli era necessario l’assenso reale. Napoli nel 1837 aveva 351 mila abitanti, e i morti di colera furono 28 mila. Il distretto di Castellammare registrava 133 mila residenti, e i morti per colera furono duemila.
Acampora ipotizza quindi che Leopardi morì a Castellammare, in carrozza, forse di ritorno da una delle sue visite alle terme. E che per evitare venisse sepolto in una fossa comune, Ranieri lo riportò a Napoli, nella casa di vico Pero 2, quartiere Stella, dove fu dichiarato morto.
Storico sceneggiatore della Rainbow,è anche un valente scrittore. Tante le serie tv firmate dallo sceneggiatore recanatese che hanno fatto il giro del mondo, tra le quali “Tommy ed Oscar”, “Monster Allergy”, “Scuola di Vampiri”, “L’Uomo Invisibile” e “Prezzemolo”. “Gino, eroi per la Città” è il titolo del cartone animato che verrà prodotto dalla Combo International di Roma di cui, appunto, Grassetti ne è l’ideatore. Con questo film Valentino Grassetti ha ottenuto un importante co-finanziamento da parte del Ministero per i Beni Culturali, pari a 400 mila euro.
“Si tratta di una storia ambientata a Roma, incentrata sul concetto di diversità e di accettazione in una società sempre più divisa e chiusa in se stessa – ha spiegato Valentino Grassetti – Gino è un coccodrillo che vive sull’Isola Tiberina che deve combattere con crisi di identità ma, insieme ai suoi amici, sempre pronti ad aiutare il prossimo. E’ un cartone pensato per i bambini e per le famiglie ma con una morale profonda e, oserei dire, didattica, pieno di avventure e di gags dove l’inclusione prevale sull’egoismo. Essere annoverati nei finanziamenti del Ministero per i Beni Culturali, a cui abbiamo avuto accesso tramite bando e serrata selezione, oltre che un importante sostegno economico è motivo di soddisfazione personale – ha aggiunto Grassetti – un progetto che ha destato l’interesse anche della Bartleby Film entrata a far parte della produzione. Il budget complessivo per la realizzazione del film di animazione è di un milione e 550 mila euro. Oltre ad aver scritto la sceneggiatura mi occuperò anche della scelta dei collaboratori, e proprio in qualità di show-runner ho scelto come regista Marco Storani di Macerata che ha un curriculum di primissimo livello. Cercherò di mettere a disposizione la mia esperienza cominciata 25 anni fa con Iginio Straffi, che oltre ad essere un caro amico è stato il mio mentore” . Bravo Vale! I nostri auguri..
Il presente articolo (Qui solo in parte riportato. Ecco il link per leggerlo interamente https://www.colombaria.it/rivistaonline/archives/1482) è il testo della conferenza tenuta dal Prof. Roberto Barzanti nella sede dell’ Accademia Toscana la Colombaria, il 19 novembre 2019, nell’ambito del ciclo di lezioni promosso dall’Accademia stessa
«IO NEL PENSIER MI FINGO»
L’Infinito di Leopardi duecento anni dopo
Propongo di leggere – rileggere – L’infinito come un frammento filosofico in forma di poesia sentimental-naturale a tessitura “sensistica”. E non uso “frammento” corrivamente riferendomi all’accezione letteraria primo novecentesca, tanto di moda in Italia. Intendo dire che l’idillio di Giacomo esprime in distillati termini lirici un’esperienza che si denuncia aperta e lascia adito a una molteplice serie di interpretazioni, sollecita riflessioni che ci interrogano generando una gamma di possibili risposte. Un frammento che narra, vivisezionandola con l’intelletto – fino al limite dell’intelligibile – un’avventura spaesante dell’anima. “Frammento” in qualche modo nel significato che gli dà Leopardi nello scritto attribuito a Stratone da Lampsaco.
Del resto lo Zibaldone non è un percorso tra frammenti, aforismi, abbozzi, e, come l’estensore amava dire, preludi? Indosso in quest’esercizio i panni di un dilettante che in anni lontani iniziò a studiare Leopardi e poi non l’ha piú abbandonato, pur senza possedere l’armamentario scientifico e l’attrezzatura filologica necessari. Chi avrà la pazienza di ascoltarmi dovrà perdonare imprecisioni e approssimazioni, notazioni ovvie e abusate. Ho avuto il coraggio di accettare il cortese invito rivoltomi da Michele Feo a nome dell’Accademia toscana di scienze e lettere «La Colombaria», ben sapendo che avrei potuto offrire solo un esempio di come la fortuna di questa conosciutissima poesia sosti oggi in una persona appassionata e volenterosa: nulla di piú.
Com’è buona regola, inizio dalla spiegazione del titolo prescelto: idillio senza figure, perché di figurazioni vere e proprie nei quindici versi quasi non esistono. Si nominano genericamente un colle, la modesta altura del Monte Tabor, e una siepe, senza accompagnarli con qualificazioni descrittive di taglio veristico e/o geografico. La scenografia è talmente ridotta ed elementare che non si sa davvero come si possa ritener lecito il titolo di idillio, di un genere, cioè, che all’origine presupponeva l’esecuzione di una piccola immagine disegnata per ritrarre un paesaggio animato da presenze naturali o umane. In effetti L’infinito – con la minuscola, dopo le due prime stampe con la i maiuscola che tanto hanno eccitato tendenziosi esegeti – è un anti-idillio.
Gli elementi costitutivi sono soggettivi e ineriscono al monologo del protagonista, alla sua posizione di solitario vagante promeneur, alle percezioni dell’animo suo, non alla descrizione delle cose. Giuseppe Ungaretti disse in una lezione che si trattava di un titolo «di tono ironico», poiché il tema non è l’infinito concettualmente inteso. La sua essenza consiste piuttosto in «una rappresentazione del finito» ed è affidata a un «miracolo verbale» :
«In Leopardi – aggiunse – l’ironia verrà sempre a rammentarci, nei piú alti momenti, che anche il dono della poesia è illusione»6 e precisò, a scanso di equivoci: «Per ironia intendiamo quell’umana disposizione dello spirito che in ogni atto vede implicita la sua contraddizione» . Non voglio anch’io cadere in contraddizione sbilanciandomi in analisi delle fonti o scartabellando nel cumulo di testi da cui evincere derivazioni, affinità, lemmi impiegati o echeggiati nel piú commentato e memorizzato “a solo” del romanzesco canzoniere.
La definizione di Ungaretti – ironica a sua volta – non convince. Mi atterrei a quanto suggerisce Luigi Blasucci nel saggio sui titoli dei Canti classificandolo tra quelli «“forti” per la loro potente carica designativa, frontale »8.
Il fatto è che Leopardi vi esalta l’inappagato desiderio di infinito che spinge a sfidare la finitezza del piacere, il limite infrangibile dell’effimera vitalità dell’individuo. Circa gli autori convocati in chiavi diverse a costruire il frutto poetico di sensazioni immediate e di un’elaborazione calcolatissima sarà sufficiente che ne ricordi alcuni probabilmente alla base di singolari soluzioni o di esplicite occorrenze. Il che non deve indurre né a degradare il risultato di tanto lavorio a pura pagina impressionistica di un sapiente journal, né a farne una sorta di centone di prestiti da opere frequentate con predilezione. Rispolvero un magistrale ammonimento di Giorgio Pasquali:
«Io non cerco, io non ho mai cercato le fonti di una poesia […]. La parola è come acqua di rivo che riunisce in sé i sapori della roccia dalla quale sgorga e dei terreni per i quali è passata […] in poesia culta, dotta; io ricerco quelle che da qualche anno in qua non chiamo piú reminiscenze ma allusioni, e volentieri direi evocazioni e in certi casi citazioni. Le reminiscenze possono essere inconsapevoli; le imitazioni, il poeta può desiderare che sfuggano al pubblico; le allusioni non producono l’effetto voluto se non sul lettore che si ricordi chiaramente del testo cui si riferiscono»9.
Si sa che il 1819 fu un annus horribilis per Giacomo. La cornice biografica va tratteggiata con parsimonia. Darle un ruolo eccessivo sminuirebbe a documento un testo che una sua organica autonomia, svincolata da un puntuale riflesso di incidenti e guai capitati all’autore. E anche le letture o gli incontri precedenti la composizione non servono piú di tanto a capire ciò che si manifesta in un raggiungimento che sovrasta l’incidentale: i materiali di cui è intessuto hanno lo statuto di mezzi rispetto a un fine che li travalica o li assorbe in un edificio che andrà indagato nei dettagli e scoperto nei molteplici significati che trasmette.
Nell’agosto era fallito il tentativo di fuga dalla prigione di Recanati. Ed era un progetto di fuga dall’ossessiva pedagogia dell’anziano settantacinquenne gesuita padre Giuseppe Maria de Torres, da un’erudizione subita con sofferenza e da un’attività letteraria svolta senza convinzione: una liberazione alla ricerca di gloria e notorietà in un contesto lontano dal «borgo selvaggio».
Alla delusione per il drammatico scacco si aggiungevano i fastidiosi disturbi alla vista, che toglievano il piacere della lettura e condannavano all’inazione…..
Cosa è l ‘ACCADEMIA “LA COLOMBARIA”
Trecento anni di libera ricerca – Accademia Toscana di Scienze e Lettere “La Colombaria” si divide nelle quattro classi seguenti
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Abbiamo trovato un video ‘fatto in casa’ da uno studente che spiega benissimo che cosa è L’Infinito la poesia pià conosciuta di leopardi…guarda il video in cui Emanuele Bosi ci spiega, in maniera semplice, il celebre componimento di Leopardi
L’Infinito di Giacomo Leopardi:
https://www.studenti.it/l-infinito-di-giacomo-leopardi-video.html
Quanto me pò piacé ‘sto montarozzo
E ‘sta siepe che er mejo de la vista
Dell’urtimo traguardo me nasconne.
Ma si me siedo e guardo, spazzi senza
Confine là de dietro, e ‘na gran pace,
E silenzi che l’omo nun conosce
Me raffiguro, e tremo. E quanno er vento
Smucìna fra le frasche, me viè fatto
De volé confrontà quell’infinito
Silenzio co ‘sta voce: e allora penzo
Ar tempo eterno e a tutte le staggioni
Annate, e a quella attuale e tanto viva
E fracassona. E ‘n mezzo all’universo
Così s’affoga la raggione mia:
E è dorce naufragà dentro a ‘sto mare.
Molte sono le versioni tradotte delle varie lingue locali come il siciliano, sardo, veneziano etc etc che ci ripromettiamo di andare a cercare..
E qui il testo della canzone di De Gregori L’INFINITO
chissa perchè ha usato lo stesso titolo???
L’ INFINITO
Lascia che cada il foglio
Dove sta scritto il nome
Non ci si può bagnare due volte nello stesso fiume
E’ un riflesso sull’acqua Una bolla di sapone
E alla fine del libro non c’è spiegazione
Ho viaggiato fino in fondo alla notte
E stava nevicando
E ho visto un grande albergo con le luci spente
E ho avuto tanta paura
Ma nemmeno tanto
La strada andava avanti
Ed io slittavo dolcemente
Lascia che cada il foglio
Dove sta scritto il nome
E metti un palio
Al mio dolore
E non guardare il tempo I
l tempo non ha senso
Domani sarà tempo
Di cose nuove
Ho viaggiato fino in fondo nella notte
Senza guardarci dentro
Senza sapere dove stavo andando
E alle mie spalle il giorno
Si stava consumando
Ed ho provato un poco di tristezza
Ma nemmeno tanto …..
Aggiungiamo due traslazione de L’INNITO in siciliano e veneziano
L’infinito
(in siciliano di Giuseppe Pilumeli)
M’assittu sempre mezzu sta campagna
Darriri a siepe chi di tanta parti
Di taliari u munnu m’impedisci.
E sittatu pinsannu, terri
Infiniti e duci
Silenzi e paci funnuta
Mi veni ntesta e lu cori
Pppi pocu nun mori. E appena un vintu
Carizza li pianti, pinsu
O silenzio a chista voci
Uguali:vidu l’eterno,
i timpi antichi e lu presenti vivu
Nti sti granni pinsera s’annega lu me cori
Ed è duci muriri nti stu mari
ecco la traduzione dell’infinito in veneziano…
L’infinio
Sempre cara xe stada per mi sta colina lontana,
e sta siepe, che par gran parte
de l’ultimo orisonte me impedisse ea vista.
Ma stando sentà e vardando, interminai
spassi al de là da quea, e soraumani
silensi, e profondisima pase
mi nel pensier me imagino; e per poco
el cuor no ciapa paura. Ma pena sento
che el vento move ste piante, mi quel
infinio silensio a sta vose
comparo: e me vien in mente l’eterno,
e e morte stagion, e quea presente
e viva, e el sonar de ea. Cusì, fra sta immenstà
se nega el me pensier:
e ‘l naufragar me xe dolse in sto mar.
Un singolare libro questo Potere e bellezza che il suo autore, Elido Fazi, definisce romanzo. In realtà lo spazio lasciato all’invenzione viene qui assorbito e fa tutt’uno con il genere biografico e l’evocazione storica. Come se il romanzo si sprigionasse da un attuale ed affine contesto. Tutto comincia a Bologna in una giornata di luglio del 1796, quando il conte Monaldo Leopardi, di Recanati, incontra il sensale Costantino, inquieto commerciante di fucili e sciabole. Non combineranno nozze ma diventeranno amici e avranno figli a cui daranno lo stesso nome: Giacomo ! L’uno dal temperamento indomito ed audace, l’altro cupo e riflessivo. I loro destini si intrigeranno con l’ascesa e quindi la discesa in Italia di Bonaparte. Insomma una sora di vite parallela ma con destini diversi.
Pubblichiamo, con vero piacere, questo contributo da parte di due appassionati, Fedora e Arturo, di tutte le vicende leopardiane sia esse poetiche che biografiche, attuali o passate.
Vi sareste mai immaginati che Leopardi potesse essere l’artefice di un “originale” falso d’autore?
Vi raccontiamo quanto avvenne quando il nostro Giacomo, giovanissimo, pubblicò nel 1817 la traduzione di un antico
inno greco, “Inno a Nettuno nuovamente scoperto”, e due odi in lingua greca, opere date come anonime e appena
ritrovate in antichi manoscritti.
Ecco come presenta il tutto: “Un mio amico in Roma nel rimuginare i pochissimi manoscritti di una piccola biblioteca il
6 gennaio dell’anno corrente trovò in un Codice tutto lacero, di cui non rimangono che poche pagine, quest’ Inno greco; e poco appresso speditamene una copia, lietissimo per la scoperta, m’incitò ad imprenderne la traduzione poetica italiana, facendomi avvisato che egli era tutto atteso ad emendare il testo greco, a lavorarne due versioni latine, l’una letterale e l’altra metrica, e a compilare ampie note sopra l’antica poesia […]. Fu forza cedere; ed ecco che io do ad un’ora al Pubblico la nuova della scoperta, la traduzione dell’Inno in compagnia di alcune note, e la promessa di un’altra molto migliore edizione dello stesso greco componimento. L’Inno pare antichissimo, avvenga chè il Codice non sembri scritto innanzi al trecento.”
La pubblicazione ebbe un’enorme risonanza tra gli specialisti e suscitò a Roma un vespaio di polemiche soprattuto su chi avesse fornito a Leopardi la copia dell’originale del manoscritto.
Ma… in realtà si trattava di un magistrale falso: in una lettera dello stesso anno all’amico Pietro Giordani non potè nascondere la sua divertita meraviglia per l’accaduto: “L’inno a Nettuno ha avuto fortuna a Roma, dove meno dovea.
S’arrabbattano per trovare quel Ciamberlano, il quale per la paura è corso subito a intanarsi, e rannicchiarsi in me di maniera che siamo diventati tutt’uno.”
Ma per quale motivo il giovane Leopardi volle cimentarsi a scrivere e a divulgare questi falsi? Un simile agire oggi riscuoterebbe la riprovazione generale dei lettori. È ammesso il falso d’autore nelle arti figurative, nei limiti in cui lo stesso sia una imitazione perfetta dell’opera che si copia. In letteratura l’imitazione è sempre stata ritenuta una scialba e stantia riproposizione di temi creati da altri autori, sostanzialmente per finalità meramente commerciali.
Il fine di Leopardi era completamente diverso e sicuramente più nobile: l’esaltazione del mondo classico e della poesia greca, in contrapposizione alla poesia moderna del suo tempo, quella romantica: il modello del suo ideale artistico era ispirato alla concezione della poesia nel mondo antico.
Ammirava negli autori greci la fresca e semplice descrizione del mondo, dominato dalla Natura, divinità anch’essa e ispirata dal mito. I classici avevano sublimato i più naturali sentimenti umani in maniera diretta.
Quindi il tentativo di Leopardi fu quello di tornare, poeticamente, indietro nel tempo, per ricreare quella poetica classica, nella coscienza che un poeta vivente nel XIX sec. (secolo di per sé impoetico, come ebbe a definirlo nel suo diario segreto, lo Zibaldone), dovesse tornare alla vera poesia, alla poesia immaginativa, fonte di illusione e al contempo di speranza, come mezzo di sopravvivenza alla nuda realtà.
Fedora Ciriaco e Arturo Primavera
Nelle cinque parti, in cui si articola, il saggio tratta il tema da angolazioni peculiari, spesso sorprendenti per un giovane, che si professa un inguaribile “solitario”, un “vero ignorante” addirittura, incapace di sapere e comprendere cosa convenga “ai bisogni o gusti presenti” e con scarse cognizioni di quanto avviene intorno a lui per carenza di mezzi di informazione.
Un quadro davvero disarmante, quello che del ‘Male italiano’ (fatto principalmente, di cinismo e mancanza di “costumi”, di moralità) traccia Leopardi nel Discorso, tale da farci porre delle domande, almeno due, fondamentali: fino a che punto gli Italiani sono davvero così come il Poeta li ha dipinti? E soprattutto, ieri come oggi, cosa c’è di peculiare, da evidenziare e se mai da salvare, nel loro atteggiamento di fronte alla realtà?
NULLA SEMBRA CAMBIATO DA ALLORA AD OGGI!!! LEOPARDI HA SEMPRE RAGIONE….
Nell’epistolario di Fëdor Dostoevskij edito dal Saggiatore su una lettera del 10 giugno 1875, indirizzata alla moglie. “Leggo il libro di Giobbe e mi conduce a una dolorosa estasi; smetto di leggere e giro un’ora per la stanza, quasi in lacrime, e se non fosse per le orribili annotazioni del traduttore, forse, sarei felice. Giobbe è il libro più possente del Testo Biblico: quello in cui l’umiliato, il vessato ingiustamente, si ribella alla legge imposta da Dio. È il grande libro dell’urlo e del nulla,.. Giobbe s’inchina, “Capisco: tu puoi tutto, l’impossibile per te è niente ….Sono niente, cosa posso dire? Con la mano mi chiudo la bocca”. Per Giobbe l’uomo è niente, carne che si sradica il verbo di bocca … proprio questo niente, però, obbliga Dio a rivelarsi. Ogni morale è irritante perché Giobbe nasce per tacitare i moralisti: non è vero che il giusto è prediletto da Dio, la vita insegna che il perverso sovrasta il giusto, che la vita è male.
C’è molto Leopardi in Giobbe o meglio le parole di Giobbe entrano prepotenti nella vita del poeta recanatese. Ne sapeva molto Franco Foschi , onorevole e direttore del già Centro Nazionale di Studi Leopardiani. L ideatore del Progetto Leopardi nel mondo usava lo pseudonimo di Francesco Job quando si firmava per gli Amici in riferimento a San Francesco (quale cattolico!) e a Giobbe appunto, del testo Biblico. Foschi fu uno dei più profondi conoscitori dell’Opera leopardiana e molto riteneva che Leopardi prendesse da Giobbe: il vinto, il ribelle, il torturato da Dio anche nei suoi affetti (Dio permise che i suoi figli, tutti morissero), ma sempre alla fine convinto che bisogna piegarsi alla Sua volontà ….
Secondo Carducci, Giacomo Leopardi è “il Job del pensiero italiano”.
Leopardi, piuttosto, si esercita a tradurre il libro di Giobbe – c’è chi crede che la carta sia del 1816, chi posteriore al ’21. Il poeta attacca così. Io credo che sia del 16 il perido dello ‘studio matto e disperatissimo’!:
Uom fu che ’l mal fuggia che Dio temea,
Retto, illibato in Us. Giobbe ’l nomaro.
Sette figliuoli e tre figliuole aveva.
Fu l’aver suo divizioso e raro…
Leopardi traduce solo un brandello della leggenda originaria di Giobbe. Da essa sappiamo che il giusto è conteso per gioco tra Satana e Dio, e che Dio concede infine a Satana di provare il suo ‘eletto’ fino all’umiliazione, fino all’estremo dolore – la perdita del possedimento, la morte dei figli, il corpo orribilmente piagato. Non esiste risarcimento a questo scherzo: il Dio sibillino “ecco: quanto è suo è tuo, ma non ucciderlo”, e Satana tutto preda, tutto si prende…
Non andiamo oltre. Non siamo letterati e lasciamo a questi le deduzioni e la ricerca, ma diamo solo degli input e sproniamo alla lettura del ritrovato lavoro di Ceronetti.
Cita l episodio la prof.ssa Elena Giannarelli, già docente di Letteratura cristiana antica presso l’Università di Firenze, studiosa di tradizioni fiorentine, nel suo ultimo lavoro editoriale: “Non è vero … ma ci credo – Spettri a Firenze” appena uscito in libreria per i tipi della Società Editrice Fiorentina.
Sarà perché i fantasmi fiorentini non fanno tanta paura: sono discreti e solitari, molto concentrati su se stessi, molesti solo se il vivente disturba il loro eterno rimuginare. Non sono dunque le presenze inquietanti, spesso terrificanti, sempre arcigne e malevoli delle ghost stories anglosassoni.
La natura sostanzialmente inoffensiva degli spettri fiorentini, a meno che non incontrino persone particolarmente impressionabili, deriva molto probabilmente dal loro rango nobiliare se non per genealogia, certo per cultura.
Nel libro, fra i tanti, viene citato quello legato a presunti (poi smascherati) spettri fiorentini come quello che vede per protagonista Giacomo Leopardi. Il Poeta nei Pensieri riporta “una storiella” della sua permanenza fiorentina accaduta in via Buia, che all’epoca era la parte iniziale di via dell’Oriuolo, da piazza del Duomo. In una stanza oscura dietro una finestra un’ombra che sembrava una donna vestita di nero muoveva le braccia: “Ih, la fantasima”, gridava la gente che si era fermata a osservare la strana apparizione.
Ecco il brano dai PENSIERI (IV), dove Leopardi racconta di un’avventura capitata all’amico Antonio Ranieri:
Questo che segue, non è un pensiero, ma un racconto, ch’io pongo qui per isvagamento del lettore. Un mio amico, anzi compagno della mia vita, Antonio Ranieri, (….) abitava meco nel 1831 in Firenze. Una sera di state, passando per Via buia, trovò in sul canto, presso alla piazza del Duomo, sotto una finestra terrena del palazzo che ora è de’ Riccardi, fermata molta gente, che diceva tutta spaventata: ih, la fantasima! E guardando per la finestra nella stanza, dove non era altro lume che quello che vi batteva dentro da una delle lanterne della città, vide egli stesso come un’ombra di donna, che scagliava le braccia di qua e di là, e nel resto immobile. Ma avendo pel capo altri pensieri, passò oltre, e per quella sera né per tutto il giorno vegnente non si ricordò di quell’incontro.
L’altra sera, alla stessa ora, abbattendosi a ripassare dallo stesso luogo, vi trovò raccolta più moltitudine che la sera innanzi, e udì che ripetevano collo stesso terrore: ih, la fantasima! E riguardando per entro la finestra, rivide quella stessa ombra, che pure, senza fare altro moto, scoteva le braccia. Era la finestra non molto più alta da terra che una statura d’uomo, e uno tra la moltitudine che pareva un birro, disse: s’i’ avessi qualcuno che mi sostenessi ‘n sulle spalle, i’ vi monterei, per guardare che v’è là drento. Al che soggiunse il Ranieri: se voi mi sostenete, monterò io. E dettogli da quello, montate, montò su, ponendogli i piedi in su gli omeri, e trovò presso all’inferriata della finestra, disteso in sulla spalliera di una seggiola, un grembiale nero, che agitato dal vento, faceva quell’apparenza di braccia che si scagliassero; e sopra la seggiola, appoggiata alla medesima spalliera, una rocca da filare, che pareva il capo dell’ombra: la quale rocca il Ranieri presa in mano, mostrò al popolo adunato, che con molto riso si disperse.
A che questa storiella? Per ricreazione, come ho detto, de’ lettori, e inoltre per un sospetto ch’io ho, che ancora possa essere non inutile alla critica storica ed alla filosofia sapere che nel secolo decimonono, nel bel mezzo di Firenze, che è la città più culta d’Italia, e dove il popolo in particolare è più intendente e più civile, si veggono fantasmi, che sono creduti spiriti, e sono rocche da filare. E gli stranieri si tengano qui di sorridere, come fanno volentieri delle cose nostre; perché troppo è noto che nessuna delle tre grandi nazioni che, come dicono i giornali, marchent à la tete de la civilisation, crede agli spiriti meno dell’italiana.
Che cosa avrebbe detto, Giacomo, se avesse saputo che non solo nel suo secolo decimonono, ma anche nel ventunesimo, e presso le popolazioni più civili, c’è ancora chi vede e crede ai fantasmi….Non parliamo poi di quel che credono ancora oggi gli italiani…o che ci fanno credere!!!
Vero culture della storia cittadina e deisuoi personaggi oltre che di Giacomo e Monaldo Leopardi Sergio Beccacece nel suo ruolo direttore del corso UNIPER giovedi ha riunito la stampa , a casa sua e in tempi diversi, dove ha affrontato alcuni temi particolari chiedendosi perché “ si è celebrato L Infinito e nn le altre sue poesie dello stesso periodo? Per questo motivo lancia una appello alle pubbliche amministrazioni al fine di prepararsi a celebrare gli altri canti famosi quanto L infinito, come Le Ricordanze, Il sabato del Villaggio, La quiete dopo la tempesta e, Il passero solitario, Il Canto notturno… e per concludere anche Lo Zibaldone che sono nati nello stesso periodo de L Infinito. “ Ormai l annverasrio è passato –dice Beccacece- quindi prepariamoci ad un’altra data quella del 2029 per i duecento anni dal 1919 anno fertile per la poesia leopardiana” Beccacece propone anche di rimettere mano, con i restauri, ai ‘Luoghi leopardiani’ quegli spazi che hanno ispirato dette poesie. Propone quindi che il Gioco del pallone a bracciale, sia ripristinato all’ originale spazio per il gioco della palla al bracciale e che ispirò il poeta con le gesta di Carlo Didimi; la Chiesa di Santa Maria in Varano sede delle tombe della famiglia Leopardi annessa al cimitero comunale; -l Chiostro di Sant’Agostino dove si innalza la torre del Passero solitario; e anche Palazzo Antici, casa nativa della madre di Giacomo Leopardi, la marchesa Adelaide Antici; Palazzo Bello, con il quale Leopardi dà inizio allo Zibaldone, che a quel tempo la villa della marchesa Roberti di cui era ospite da adolescente; Chiesa di San Leopardo, contenente la tomba gentilizia della famiglia, e costruita postuma ma a pochi metri dal Casino di campagna dove i fratelli Leopardi andavano a passeggiare. Inoltre Sergio Beccacece si pone dei quesiti che sarebbero da approfondire ed indagare come ad esempio sul perché Monaldo s’incaponisce di voler sposare Adelaide Antici e non Amelia la sorella a cui la famiglia Leopardi era favorevole. Infine una curiosità tratta dalla notizia amano di Monaldo che annuncia la nascita di Giacomo “ “ adelaide Antici mia moglie si sgravo – scrive monaldo- felicemente di un Maschio dopo nove mesi di matrimonio” perché Monaldo puntualizza i “nove mesi” , cosa può esserci dietro visto che da medico e da pediatra raramente i figli nascono precisamente dopo nove mesi. Che Adelaide fosse gi in stato di gravidnza?
Abbiamo ricontattato il dott. Francesco Formiconi il recanatese che ormai vive n Giappone da decenni per sentire quanto e come è conosciuto Giacomo Leopardi e in genere la nostra cultura occidentale in quelle terre….Ormai è il nostro ‘Ambasciatore’!
Grazie Francesco…ci chiediamo perchè non si recepisce nulla da chi ha esperienze come la tua. e nel mondo di italiani così ce ne sono molti… poi ci riempiamo la bocca con la CULTURA….Bahhhh!!!
Un recanatese in Giappone, ad Osaka con una moglie giapponese, senza figli e con una cagnolina Shiba.
E’ Francesco Formiconi 56 anni da 26 anni vive all’estero, oggi direttore finanziario della griffe fashion e moda Diesel Japan. Nella sua pagina Facebook campeggia una foto dei Monti Sibillini ‘I monti azzurri’ del Leopardi presa da casa sua a Recanati, “Nonostante sia ormai ben radicato qui – dice Francesco- le Ma rche e Recanati mi mancano molto, ma sono anche molto fortunato; a differenza di 30 anni fa ora internet mi porta video-chiamate, notizie dagli amici e l’edizione mattutina dei quotidiani e per via del fuso orario, prima ancora che la possiate leggere nelle edicole italiane. Vorrei che le Marche fossero piu` conosciute in Giappone perche` sicuramente verrebbero apprezzate molto e mi sono sempre adoperato per parlarne il piu’ possibile in ogni occasione buona. Infatti così è stato quando sono stato presidente della Camera di Commercio italiana in Giappone, dal 2010 al 2013, proprio nel periodo difficile della crisi di Fukushima. Da marchigiano so bene quanto sia duro, ma anche quanto sia importante rialzarsi. Nell’etica del lavoro i marchigiani e giapponesi sono molto simili. Mi auguro che i ragazzi di oggi apprezzino questa fortuna, 30 anni fa un giornale italiano vecchio di 2 settimane averlo in Giappone
era una fortuna” . Ogni quanto rientri in Italia? “ Purtroppo quest’anno per colpa del Covid-19, niente rientro, ma in genere trascorro sempre le mie vacanze estive in agosto nelle Marche e se devo rientrare in Italia o in Europa per lavoro cerco sempre di trovare il tempo per un salto a casa e alla mia Recanati. Vivo ormai stabilmente in Giappone dal 2007. Gia’ c’ero stato per 3 anni come ricercatore universitario in economia, subito dopo la laurea in Bocconi a Milano. Dopo un periodo aTokyo, da febbraio scorso mi sono trasferito ad Osaka in qualità di direttore finanziario della Diesel Japan”. Qual è stato il tuo percorso professionale ” Il mio primo impegno in banca in Italia alla BNL, poi 3 anni nella filiale ad Amburgo in Germania e poi 7 anni a quella ad Hong Kong. La seconda parte della mia vita professiona
le inizia del 2007 quando lascio la banca, ritorno in Giappone ed inizio il mio percorso lavorativo in aziende italiane con sede in Giappone come la Safilo, poi alla Giorgio Armani e infine alla Camera di Commercio Generale dell’Unione Europea in Giappone, fino all’inizio di quest’anno.” Perché hai scelto un paese e una cultura così lontana “Il Giappone e` stata una scelta dettata dalla voglia di precorrere i tempi – continua Formiconi – gia` alla fine degli anni ottanta sentivo che il motore del mondo non era piu’ sulle rive dell’Atlantico, ma del Pacifico e l’Asia mi attirava fin da bambino. Il Giappone era la scelta forse piu` ovvia, ma anche la piu` difficile data la grande barriera linguistica e, dopo averla superata, e` venuto abbastanza normale mettere radici.” In questi ultimi anni Formiconi ha avuto molte soddisfazioni, ma dei titoli di cui va molto fiero, la prima e` stata la nomina a Cavaliere della Repubblica che ha ricevuto nel 2013, la seconda il titolo di Marchigiano dell’Anno all’estero nel 2017 e la terza e` sicuramente di essere e rimanere un recanatese doc.
.
L’ultimo lavoro editoriale di poesia di Sergio Carlacchiani
“Indiscrezioni dal fortilizio” (ed. RP Libri)
La poesia di Sergio Carlacchiani fugge e riappare, è seducente e inafferrabile come una bella donna effimera che si materializza sui “ sedimenti” della notte. Corre fluida e inesorabile, inarrestabile nel suo fiume – anima di artista. Attesa, eversiva,amata tanto da incidere il marmo freddo della vita fino alle cavità del cuore umano. E’ un artista versatile che dipinge con colpi di luce l’anima umana, ma nello stesso tempo si lascia divorare il cuore fino all’ultima stilla d’amore.
I suoi dipinti sono tessuti di poesia, di una tensione che con velocità adamantina di luce dona forma all’oscurità. La sua ricerca di verità è mai paga di sé, ma si dilegua in una vacuità che sale da un lago di luce che dona equilibrio […] I suoi versi chiamano a sé i poeti erranti, per trarre di terra in terra il nettare nel respiro nell’invisibile. La poesia è sua amica fedele, si trova ai margini del pozzo, è stata eletta per la luce. Non c’è spazio per la retorica, ma solo per la spontaneità del cuore che arrossisce innamorato dell’alba al risveglio. Antidogmatico è il suo sentire, ricco della forza leonina e gaudente della cara amica Alda Merini, dello lingua chiara e tagliente di Allen Ginsberg, con il suo malessere che si strugge nell’istante e che dilegua e lentamente muore […]
Dal fortilizio
Amici questo voglio dire
nella dimensione del sacro
solo l’anima può evadere vera
un’architettura fragile leggera
costruita su vocaboli saldi
sarà la mia voce rauca magica
portatrice d’umile bellezza
nei vostri luoghi ad incarnarsi
a pellegrinare e sparire in versi.
Nato a Macerata nel 1959, Sergio Carlacchiani (pseudonimi: Karl Esse – Sergio Pitti – sergio e Basta!) è performer, attore, doppiatore, poeta e pittore.
Direttore artistico di varie rassegne teatrali si è occupato di poesia lineare, visiva, concreta, sonora e di mail art. Ha pubblicato nel 1979, “Poesie”, per la Collana Poeti D’oggi, Gabrielli Editore, Roma; nel 1983, “Quadri di Parole”, a cura dell’Associazione per le Ricerche sulla Scrittura, Grafi che Cardarelli & Casarola Editore, Monte San Giusto, Macerata; nel 1987, con lo stesso Editore ha pubblicato Quadri di parole 2.
Dal 2016, dopo un lungo periodo d’inattività ha ripreso a scrivere. Si è formato come attore, presso la scuola del Minimo Teatro di Macerata. Ha seguito diversi corsi di perfezionamento e specializzazione. Ha conseguito a Roma il diploma d’impostazione e uso della voce e tecnica del doppiaggio cinematografico, sotto la guida del maestro Renato Cortesi. Da molti anni si occupa di porgere la poesia in maniera multimediale e spettacolare. […] Numerose sono le sue mostre personali e collettive di pittura, scultura e poesia, altrettante sono le performances, gli happening e i vernissages realizzati in diverse città italiane ed estere Ha scritto diversi libri di poesia e creato libri/oggetto. Si è esibito come performer e ha esposto i suoi dipinti, in Italia e all’ estero. Si è formato come attore, presso la scuola del Minimo Teatro di Macerata. Ha conseguito il diploma di impostazione ed uso della voce e tecnica del doppiaggio cinematografico a Roma. Ha collaborato e realizzato recitals di poesia con importanti nomi della letteratura e dello spettacolo : Alda Merini, Eugenio Finardi, Sergio Rubini, Fabrizio Bosso… Nel 2010 e 2014 è stato protagonista al Colle dell’Infinito di Recanati del conseueto recital dedicato a Leopardi nel giorno del suo genetliaco. Nel 2011, Casa Leopardi ha fatto editare un cd che raccoglie i migliori Canti interpretati dal Carlacchiani.
(…) la poesia che scrivo viene da un periodo d’inferno (S.C.)
Questa silloge di Sergio Carlacchiani ha un incipit profetico, augurale, che, al di là di ciò che sembra promettere: “Lo Stato Divino”, quale è descritto e “realizzato” idealmente nel primo testo, e cioè come il regno dell’amore, della fratellanza, della giustizia, della pace, sul quale “l’Angelo di Dio (…) svetterà sul male”, è l’annuncio di un cammino non facile da percorrere, che, partendo dalla valutazione della condizione precaria del tempo presente, diviene eventualità, possibilità, aspettativa di cambiamento, di una svolta nell’esistenza umana; che cioè consenta di giungere a un crinale decisivo della storia, di inaugurare un’epoca nuova. Perché ciò avvenga è necessario che si sprigioni nell’uomo e nel mondo quell’energia vitale che, contrapponendosi alla ragione, assicuri un’esistenza più dignitosa, più vicina e conforme al messaggio cristico, trasgredito, dissipato, obliato nel tempo, in questo “mondo spento che mente / recluso nel male evocato / insorgente dall’invisibile / patogeno agente infettivo / sterminatore d’impronte / d’IO / misera storia umanizzata / eternizzata da chissà qual / dio”, e dunque, da un’umanità sempre più povera, perché priva di quello stato di coscienza che solo può metterla in contatto con il Dio che è dentro ciascuno di noi, ma che resta sconosciuto, scisso in quel “d’IO” diviso che sta a significare il mondo umano-divino non più percepibile come realtà unica e coesa. Questo iter del Nostro, inizia dall’“inferno”, come ‘recita’ il verso posto in esergo ed estrapolato da un testo della presente raccolta. Non è un viaggio nell’inferno, non è una catabasi alla maniera di Dante o di William Blake. Di quest’ultimo, tuttavia, prendo in prestito il titolo della raccolta di testi in prosa “Il matrimonio del cielo e dell’Inferno” per così denominare e definire l’unione tra le due anime opposte che caratterizzano e ispirano l’intera silloge carlacchiana. Qui, cielo e inferno sono, rispettivamente, il «dentro » e il «fuori », ovvero, il mondo dell’interiorità e il mondo esterno, l’anima del Poeta, centro del pensiero creativo, dei sentimenti positivi e della coscienza morale, e l’anima dell’umanità, “dannata” e perduta nell’inferno del mondo e che Carlacchiani “prende su di sé”, se ne fa, cioè, sofferente interprete attraverso la sua attività di poeta e di uomo di cultura a 360 gradi. Lo sposalizio ossimorico è questa capacità di “assumere” il male che spegne il cuore degli uomini, che annienta il principio vitale dell’amore e di farsi perciò promotore del cambiamento rinnovando il legame col divino e, dunque, con la verità che ci abita, secondo la lezione agostiniana, e della quale la poesia è solo un lucore e, tuttavia, mediatrice tra la visione celeste e la coscienza insostenibile di un mondo alla deriva, detestabile e maledetto.
Contro la crudeltà, la barbarie e la violenza si erge il “fortilizio” della poesia, il castello dell’intimità: unica difesa possibile per chi vive la bellezza come dimensione ed espressione del sacro e perciò da contemplare, custodire, salvaguardare. Ma proprio per questo e in virtù di essa non si può essere discreti, moderati, e contenere la rabbia e il dolore, non si può frenare la pressione interna del pensiero, il bisogno del dire, di fare sentire la propria voce; non si può eludere la domanda su tanta efferatezza e irrazionalità umana. Non ci si può “imprigionare” in una torre d’avorio, perché «il domandare è la pietà del pensiero»[1] e la pietà impone di uscire dal “fortilizio”, di essere indiscreti. E Carlacchiani, che obbedendo (ob-audire) dà ascolto alla propria coscienza di uomo e di poeta, fa dell’ “indiscrezione” la norma morale che lo sollecita all’azione. Contro il crollo dei valori, contro la disperazione, la rovina, la falsità, egli agisce in virtù di ciò che gli è connaturale e che soddisfa il suo desiderio di verità e giustizia, ossia col nobile “mestiere” e sentimento dell’artista poliedrico qual è, convinto come Blake che «chi desidera ma non agisce, alleva pestilenza»[2]. Contro l’eccesso di morbilità, contro la pandemia esistenziale, della quale quella virale, che attualmente appesta il mondo, può essere considerata un emblema, il Nostro assume toni polemici e alla domanda risponde con l’invettiva mutando la propria pietas, ovvero, il pàthos nel suo opposto: il logos; nell’atteggiamento razionale e, dunque, in màthos. Perché agire è com-prendere attraverso il dolore, la sofferenza; e denunciare con fortezza d’animo, con passione e con la verità dell’arte, è sollecitare all’azione. Così l’“inferno”, come per Blake, non è un luogo di punizione ma sorgente che sprigiona energia, la quale sollecita “una risposta ai mutevoli silenzi alle incostanze ai torti dei sentimenti umani dell’anima” e consente di affermare, di «dire sì» alla vita, non nel senso nietzschiano di accettare la realtà delle cose auspicando che ritornino eternamente identiche a sé stesse, ma nell’ottica del cambiamento, quale lo desidera il nostro poeta, per il quale la categoria della possibilità vale più della speranza, va oltre di essa. Ed è con questa “fede” che Carlacchiani afferma che “niente è per sempre”, tutto è destinato a mutare come la “luna / astro mutevole”; e così “questo tempo drogato”. Perché siamo “Anime belle (…) / marionette senza fili preghiere diventate musica / (…) chiamati dalla bellezza al sacrificio di schiudere ostili oscurità colme di sofferenza (…) / con lo sguardo imperturbabile aperto rivolto a un cielo di vita / che sbroglia matasse di nuvole per farne poesia a Dio gradita”. Poesia “che emerge dalla sofferenza / della terra e si erge sino al cielo”[3] a sigillare lo sposalizio, di cui essa è generatrice ed espressione concreta perché vitale. Perché, anche fuori dal “fortilizio”, la poesia concede al suo poeta fuggevoli e necessari approdi nel paradiso della bellezza, dove l’inferno ha la sua parte e la sua ideale collocazione. Strofe e versi celestiali, infatti, convivono con le “lingue” di fuoco, con i toni ardenti e le “cadute” del linguaggio che aderisce alla realtà tragica, “cimiteriale” di un mondo in rovina, sempre più precario e di nessuno, perché non sembra più appartenere a questa umanità senz’anima, sempre più priva d’identità, “bieca, cieca” e incurante del futuro. Condizione, questa, insostenibile, che Carlacchiani denuncia fortemente affermando che “il mondo non è nostro è di tutti”, (il pronome indefinito, qui, è inclusivo delle generazioni future) ed è un’ammonizione, che egli pronuncia con animo turbato, sospeso tra la speranza che il mondo continui ad esistere e sia dimora migliore, più ospitale, e il timore che non sia garantito, assicurato l’habitat necessario per la sopravvivenza di tutti gli esseri.
Vita e morte, rinascita e perdizione, sono le opposizioni ricorrenti che si sciolgono nel matrimonio tra il cielo della poesia e la terra alleggerita delle sue ferite perché “gioioso respiro vitale / che scorre invisibile inafferrabile / dalla terra all’aria è il benevolo Dio / che ogni rio peccato e colpa sperde”. Gli opposti poli, per “dettato poetico”, si attraggono e si compongono costituendo le due grandi isotopie[4] della luce e dell’oscurità, mai del tutto separate perché com-presenti in molti testi della silloge, alla quale conferiscono omogeneità. Ne riportiamo qui un esempio raggruppando in due campi semantici distinti le categorie semiche estrapolate dal testo intitolato “Vorrei serbare”:
Isotopia della luce: canto, poesia, ingenuità, bontà, vita, anima, bellezza, verità, ascesi, perdono, pietà.
Isotopia dell’oscurità: ingratitudine, sofferenza, orrore, tragedia, silenzio, lacrime, tempesta, peccato.
Questo amalgama di sentimenti ed elementi contrastanti – gioiosi, luminosi; dolorosi, bui – genera un equilibrio tra il bene e il male, tra il poetico e il riprovevole, tra il cielo e l’“inferno” offrendo ampi margini di speranza e aprendo, al di là di questa, un varco verso una luce possibile, come s’intravede in questi versi: “Forse dovrei darmi un’altra possibilità e perché no più d’una ? / Ma non è soltanto per insistere o per amore ma per la rinascita”. E ci sono versi di grande splendore e delicatezza, dedicati all’amicizia, all’amore, alla madre, al padre, a personaggi di grande spessore artistico, quali Chet Baker ed Ezio Bosso, che sembrano segnare una pausa nel cammino del Nostro, stanco di posare “lo sguardo nel vuoto assoluto / al capezzale della sofferenza del mondo” e, tuttavia, sempre pronto ad attingere “nella profonda sorgente di vita” quando insanabili sembrano le ferite dell’anima causate dalla malafede, dalla falsità, dall’imbecillità, dall’oscenità dell’uomo, e la poesia sembra perdere la sua forza ed essere un inutile “fortilizio”, perché incapace di rappresentare, di difendere, di sostenere davanti alla coscienza del Poeta il divino che è nell’uomo, in quanto a immagine e somiglianza del Creatore. E anche quando lo scoramento è così grande da gettarlo nella peggiore solitudine: quella che gli fa prendere le distanze dall’umanità desacralizzata, egli recede dalla determinazione di chiudersi in sé stesso “ad oltranza” e torna “al solito ruolo / quello di portavoce della poesia vera”. E non mancano, allora, le accuse e il risentimento contro i poeti spacciatori di “parole vane”, di una poesia non onesta, non autentica, indegna, offensiva ed estranea ai poeti, “punti di riferimento (…) sull’altare della fine del mondo”. La poesia, quella vissuta costantemente, è la sola possibilità di salvezza, consente di costruire sulle rovine, innalza al cielo il nostro poeta che stempera “nell’azzurro” il “rosso” dell’“inferno”e sente di appartenere alla vita rivisitandola con gli occhi del fanciullo, e abbandonando il pianto, la noia, la paura, nutre la speranza in “un mondo migliore” e attenderà “che la morte chiami per la Divina Essenza corale”. Carlacchiani è convinto dell’utilità della poesia, dell’arte, ed esprime questa certezza in maniera mirabile con la folgorante immagine del poeta e dell’attore, ai quali affida il compito di “mostrare e porgere come cameriere / su un piatto d’argento da portata la vita”. A significare che la poesia è vita, e perciò nutrimento necessario.
Ci troviamo di fronte a delle poesie di grande originalità – a partire dai titoli che suscitano la curiosità e invitano alla lettura – le quali sorprendono per l’intensità del sentimento, la poliedricità tematica e l‘esuberanza creativa e formale. Ed è una poesia, questa di Carlacchiani, di denuncia e d’impegno sociale e di grande “attualità”, che non è solo la quotidianità, ma la condizione storica dell’uomo, del suo essere, fondamentalmente, “uguale” in tutte le epoche: uomo di ogni tempo, “ancora quello della pietra e della fionda“, per dirla con Quasimodo. Sul “fronte” della sofferenza, delle violenze, delle tragedie umane, delle sorti “regressive” del mondo, la “lotta” del Nostro per il cambiamento – ideale, questo, destinato a restare irrisolto – è un vincolo morale, ed è dedizione, passione, adesione attiva ai valori della tradizione e dello spirito. Il tempo che egli dedica ai problemi “attuali” è tempo sottratto alla “poesia non scritta”: quella gioiosa, che parla di “bambini, della musica in generale dello spirito nazionale/ (…) di formiche api albatri elefanti gazzelle / di quelle cose che non si possono forse pensare”. Questo “dipanare gioviale” volontariamente evitato, soprattutto, nel lungo e doloroso periodo della pandemia mondiale sarà motivo di forte rammarico quando il virus sarà sconfitto e “tutto tornerà ad essere utile nel riavvicinarsi”. Al Covid 19 il Poeta dedica, sul finire dell’opera, alcune poesie di grande impatto emotivo, dove, oltre alla pena e allo sgomento che rabbuiano il suo cuore, egli lascia avvertire il suo bisogno disperato di scrivere, di concepire, di creare, di servirsi del dono della poesia che solo può illuminare la vita, ma che sembra essergli negato perché troppo grande è la “Desolazione”, incancellabili le immagini di morte.
Ma “la grazia non ingabbia la disperazione
è vento caldo sfiora smuove vola in cielo
da dove già ricade come gradito murmure
lampo tuono canto benedetto degli angeli”.
La poesia è la grazia che consola e purifica; che volge il Poeta al cielo e lo mette “sulla via della vita”, come allora, quando egli era bambino ed essa “corse in (suo) soccorso (…) e la vita non si sentì più inutile fu al di sopra d’ogni catastrofe”. È con questo spirito-fanciullo ritrovato che Carlacchiani si prepara “all’ennesima rinascita” e a “chiedere asilo all’umanità” ‘pacificata’ dal miracolo che solo alla grande poesia è concesso d’immaginare. L’amore per la vita e la poesia mettono il loro definitivo sigillo sul “matrimonio”. Il cielo si distende sopra l’“inferno”. La silloge si chiude con questo messaggio augurale, che richiama l’incipit dell’inizio.
LE FOTO nell’ ARTICOLO sono di LUIGI GASPARRONI
e di GIANFRANCO MANCINI
Per chi vuole leggere altro:
https://www.youtvrs.it/una-serata-dedicata-alla-poesia-nel-cartellone-estivo-di-civitanova/
https://rplibri.com/2020/06/13/indiscrezioni-dal-fortilizio-di-sergio-carlacchiani/
http://transitipoetici.blogspot.com/2020/08/le-indiscrezioni-dal-fortilizio-di.html
https://www.gliamantideilibri.it/indiscrezioni-dal-fortilizio-sergio-carlacchiani/
https://zonadidisagio.wordpress.com/2020/07/27/11248/
http://parolapoesia.blogspot.com/2020/10/lurlo-della-poesia-indiscrezioni-dal.html
https://www.atelierpoesia.it/flashes-e-dediche-1-5-le-indiscrezioni-di-carlacchiani/
Come si articola la morale leopardiana?
Il punto di partenza della riflessione leopardiana è, come spesso avviene, del tutto negativo: Leopardi è in effetti persuaso – come scrive nel Discorso sullo stato presente dei costumi degli’Italiani – che la morale tradizionale «non possa risorgere per ora». Eppure ne esplora minuziosamente i confini, la storia, i costumi, gli impieghi religiosi e pietosi, svelando false credenze e false coscienze. Ma proprio grazie all’esaurirsi della morale rinascimentale – una morale che dava “forma al vivere” secondo la formula di Amedeo Quondam – è possibile aprire il campo di indagine a una nuova “immaginazione morale” che, consapevole della inutilità delle azioni, della politica e della pedagogia umana, si affidi ai principi della consolazione, del conforto malinconico, della poesia. Leopardi è un moralista disincantato, non crede all’arte di saper vivere, diffida di ogni pedagogia che non si sovrapponga a quella che lui chiama assuefazione, e sostituisce all’etica civile e a quella religiosa una più disincantata e radicale etica del vero. Nei Paralipomeni e soprattutto ne La ginestra, la morale è messa alla prova del nulla e del deserto dove non esistono le istituzioni politiche e religiose che da sempre hanno sostenuto gli ideali della virtù e della gloria. Ad esse Leopardi sostituisce una nuova morale naturale, valida in ogni tempo e luogo, il cui perno sono i principi apparentemente contraddittori di verità e compassione. Principi universali non perché metafisicamente fondati e incontrovertibili, ma poiché l’uomo è «un degli esseri, di questa terra, diverso dagli altri di specie, ma non di genere» (Zibaldone, f. 3647 dell’11 ottobre 1823).
In che modo tale visione si accorda con il suo materialismo?
Il programma etico leopardiano, se così vogliamo chiamarlo per quanto si esprima in forma di essai, di preludio, e non certo di manifesto, si libera dai pilastri dell’educazione tradizionale ottocentesca (fede, ragione, verità erano i pilastri del razionalismo cattolico a cui il padre Monaldo si richiamava) e si articola piuttosto a partire da ciò che nei secoli ha cementato l’identità dei popoli: storia, civiltà, religione sono forse categorie illusorie, ma proprio in quanto illusioni sono capaci di spronare all’azione per mezzo delle passioni civili. Tuttavia, nella penultima pagina dello Zibaldone, datata settembre 1832, Leopardi sottrae spazio a ogni tipo di illusione, e sembra così destrutturare quei principi morali che si reggono su speranza e fiducia: «Due verità che gli uomini generalmente non crederanno mai: l’una di non saper nulla, l’altra di non esser nulla. Aggiungi la terza […] di non aver nulla a sperare dopo la morte». Che senso ha la morale, sembra domandarsi Leopardi, in un orizzonte dominato da queste verità? Rispondere significa fronteggiare la mancanza di scopo, il nulla e il deserto in cui la realtà sembra piombata con la crisi dei sistemi morali “classici”: è nel “vuoto pneumatico” del materialismo leopardiano che sorge una nuova morale, fragilissima, capace di durare appena mezz’ora (come ci avvisano le Operette morali) e insieme capace di persuadere a una vita degna. Se l’impostura insita nel sistema naturale è incontrovertibile nelle sue linee di fondo (il fuoco che nella Ginestra distrugge non solo le civiltà, ma le rovine delle civiltà stesse né è testimonianza) rimane tuttavia aperto il breve spazio della contemplazione della bellezza e della consolazione vicendevole: a rendere plausibile questa conciliazione è – come aveva notato già Sebastiano Timpanaro – la filosofia del buon senso che costituisce una delle linee più sotterranee e più potenti del pensiero leopardiano. Questa «ragione semplice, vergine, incolta» (Zibaldone, f. 4478 del 31 marzo 1829), questa saggezza pessimistica non alterata da sofismi o superstizioni è il punto di sintesi tra l’aspirazione inesausta alla felicità individuale e la necessità di pensare «in modo più naturale, più ragionevole e più retto […] intorno alle materie più comuni nella vita, alle cose di politica, di morale e simili» (lettera a Colletta, marzo 1829). Come vide Giulio Bollati, progetto stilistico e progetto civile coincidono perfettamente.
A quali fonti attinge il poeta recanatese?
Le fonti che agiscono, a diversi livelli, nell’opera leopardiana sono innumerevoli: si va dai testi dell’apologetica cattolica studiati fin dalla più giovane età, ai testi dell’illuminismo francese, dai moralisti classici ai poeti dell’Arcadia ai testi scientifici. Per questo lavoro ho preso in considerazione tre casi emblematici di autori con cui Leopardi intrattiene un dialogo fertile e ininterrotto: l’uso delle fonti è infatti in questo autore sempre originale e attivo, mai puramente citazionista, il dialogo con i padri è spazio aperto alla creazione, occasione di confronto e di riflessione grazie al quale il giovane lettore si muta in critico e dunque in scrittore a sua volta. Così, Montesquieu lo spinge a riflettere sul principio di decadenza e rovina storica, categorie fondamentali per la sua filosofia della storia dalla canzone Ad Angelo Mai fino agli esiti della Ginestra; Mme de Lambert è invece un punto di snodo decisivo per stabilire una morale pubblica che contemperi gli ideali della socievolezza allo studio delle passioni umane; Segneri infine era a inizio Ottocento un vero baluardo per l’educazione religiosa e civile dei giovani aristocratici: le sue prediche costituiscono un serbatoio di immagini poetiche ampiamente sfruttato da Leopardi. Ma da queste letture egli trae – più che una morale compiuta – degli exempla, degli emblemi che il poeta-filosofo, rifiutando qualsiasi ripiegamento romantico su di sé, pone a servizio di un potente sogno di rinnovamento etico e civile.
Quale ruolo svolgono le fonti religiose nell’elaborazione delle sue riflessioni?
Credo che La ginestra costituisca il caso più articolato e più ambizioso di questo riuso (come lo chiamava Franco Brioschi). Il riferimento al vangelo di Giovanni, esplicito nell’epigrafe, è continuo in tutto il canto. Facciamo un solo esempio. Quando Leopardi invita il filosofo progressista e spiritualista a osservare dalle pendici del Vesuvio quale sia il ruolo del genere umano nel sistema cosmico, lo fa rimodulando l’invito che Cristo rivolge ai primi discepoli: l’esortazione «Venite et videte» (Gv, I, 39) che radicava la fede nell’esperire, diventa in Leopardi ammonizione affinché «colui che d’esaltar con lode / il nostro stato ha in uso», «Venga […] e vegga quanto / è il nostro stato in cura / all’amante natura». La fonte evangelica viene così delocalizzata e reinterpretata per fondare la conoscenza del mondo (la filosofia) su un’esperienza diretta, su un giudizio onesto di ciò che percepiamo con la vista e con i cinque sensi. Ponendo il vangelo di Giovanni in epigrafe al suo canto testamentario, Leopardi da un lato fornisce una chiave di interpretazione al testo, ma dall’altro spinge la fonte in una direzione completamente nuova, agendo in modo antifrastico, e tuttavia non necessariamente parodico. In effetti, se in Giovanni la fede fondata sul vedere (la fede cioè di Nicodemo e di Tommaso) deve essere superata a favore di una fede svincolata dai segni concreti, in Leopardi tutto il sapere umano è interamente racchiuso nell’orizzonte di quei segni: non solo Leopardi non ammette una conoscenza che oltrepassi i limiti della materia, ma ritiene altrettanto importante trarre dai segni naturali il loro autentico significato, il significato incontrovertibile del Vesuvio che incombe con suo carico di distruzione e della ginestra che ad essa si oppone con il suo profumo. Così inevitabilmente il discorso metafisico si muta in discorso gnoseologico.
Chiara Fenoglio è ricercatrice in Letteratura italiana all’Università degli Studi di Torino. Ha scritto Un infinito che non comprendiamo. Leopardi e l’apologetica cattolica del XVIII e XIX secolo (Dell’Orso, 2007, premio Tarquinia-Cardarelli) e La divina interferenza. La critica dei poeti nel Novecento (Gaffi, 2015, Premio Sertoli Salis). Ha curato l’edizione delle Lezioni manzoniane di Natalino Sapegno (Aragno, 2009) e Gli Strumenti umani di Vittorio Sereni (Il Saggiatore, 2018). Collabora a “Lettere italiane” e “La Lettura” del Corriere della Sera.
…GUARDA IL VIDEO DI MAURO SU RAICINEMA
Molti recanatesi vivono lontano dalla loro città di origine per scelta di vita, di lavoro, per impegni. Vogliamo ricordarci di loro…Oggi ci occupiamo dell attore MAURO NEGRI
Mauro Negri recanatese, attore, vive a Milano, da anni attivo nel campo cinematografico, televisivo e nella pubblicità. Tra i suoi lavori: special guest nella fiction televisiva di Canale 5 ‘Vivere’, nel ruolo di Gustavo Lauro, in altre fiction RAI e in numerosi spot televisivi. La sua principale attività nel mondo del cinema è quella di interprete e tra i lavori più interessanti possiamo citare la partecipazione nel film Non si può morire ballando (2019) di Andrea Castoldi dove ha interpretato la parte di Massimiliano Carbone. Il film è stato distribuito da Distribuzione Indipendente nelle sale italiane ottobre 2019. Nel 2013 ha inoltre lavorato con Alessia Di Giovanni, Daniele Statella per la realizzazione del film A pezzi – Undead Men.
Lo abbiamo avvicinato e gli abbiamo fatte alcune domande per sapere oggi chi è e com’è MAURO NEGRI
Qual è stata l’occasione che ti ha permesso di partire da Recanati
MAURO– mi sono trasferito a Milano nel ‘90 insieme all’amico Maurizio Mines (Minestroni n.d.r.)con il nostro progetto Lesantipop, dopo notevoli esperienze nel centro Italia, collaborando con molti musicisti arrivando alle finali del primo PREMIO CITTA’ di RECANATI e della rivista FAREMUSICA a Palermo.
Che progetto era?
MAURO– Il nostro era un cabaret musicale provocatorio. A tratti irritante che però mi divertiva molto. Dopo un paio d’anni abbiamo deciso di accantonare il progetto, ma non di chiudere, forti di un repertorio di circa 80 brani musicali e decisi però ad intraprendere esperienze diverse.
Musica quindi! .. E la recitazione?
MAURO — ho visto che c’era spazio, nel mio caso, per la recitazione e da li son partito con i corsi di teatro, di doppiaggio e partecipato a vari seminari (anche se il primo film l’avevo girato nelle marche con la regia di PAOLO DOPPIERI poco prima di partire), ‘Memorie dal crepuscolo’ e dopo B. Catena- ‘L’ultimo uomo’, quindi mi sono avvicinato alle Agenzie per fare i primi casting, ma nel frattempo mi supportato con molti lavori paralleli. ..quindi arriva la partecipazione al primo spot e così via via poi tutti gli altri.
Quanto vale la gavetta in questo tuo lavoro
MAURO– la gavetta serve certo, come tutte le esperienze della vita, è bagaglio fondamentale per ogni attore. Recitare nella pubblicità mi diverte molto, anche se non sembra, ma molto spesso è molto impegnativa. Oggi su ogni set, mentre si gira, ci sono molti professionisti e quindi si tratta di un impegno economico-produttivo estremamente importante. Da parte dell’attore bisogna avere una sorta di responsabilità ad impegnarsi pet dover esprimere in pochi secondi cio’ che ti viene richiesto. Nulla ovviamente è casuale, ma tutto è programmato.
Quale ricordi fra gli spots girati e i tuoi films
MAURO–Il primo spot con Vieri e Fernanda Lessa e’ stato molto emozionate, poi lo spot con De Niro per il mercato brasiliano. Poi un altro girato a MOSCA e molti altri… tutte bellissime esperienze molto formative.
Contemporaneamente sono arrivate le soap i cortometraggi, uno con BENIAMINO CATENA (anche lui marchigiano) fino ad arrivare a gli ultimi film: ‘Gli sdraiati’ della ARCHIBUGI, ‘Il giorno piu’bello del mondo’ di SIANI, ma sopratutto ‘Non si puo’morire ballando’ di A.CASTOLDI (presto dopo le sale cinematografiche anche su Amazon primevideo) . ‘Il cerchio delle lumache’ del recanatese M.SENESI (che sta girando molti festival internazionali); ‘Pater familias’ di GIACOMO BOERI che mi fatto vincere due premi come migliore attore e ‘TRACCE DI FOLLIA’ ( in uscita appena possibile al cinema) opera prima del giovane MICHELE DI RIENZO; ‘A COSMIC MIND’ di ISABELLA GALLO che mi vedono del ruolo di protagonista o co-protagonista. Lavori molto belli e stimolanti.
E il teatro?
MAURO— Il teatro a Milano mi ha coinvolto molto negli ultimi 15 anni. Il teatro ci mantiene in vita artisticamente. Dopo le prime collaborazioni con il TEATRO FRIGIA di S.FIORENTINO e S.PRETI e molti spettacoli (esperienza molto formativa) ho collaborato con il TEATRO TANGO ‘Un amore’ di BUZZATI per la regia di E.VICENZI (rappresentato al TEATRO dei FILODRAMMATICI con in sala BUZZATI nella prestigiosa sede del Corriere della sera). Ora faccio parte della compagnia del TEATRO DEL SIMPOSIO di FRANCESCO LESCHIERA che ne è anche il regista. Negli ultimi due anni abbiamo messo in scena tre bellissimi lavori uno dei quali RAY (CARVER) legato al progetto ’SOGNO AMERICANO’ con ETTORE DISTASIO e ILARIA MARCHIANO’ in stagione in vari teatri italiani tra i quali il PICCOLO TEATRO di Milano, purtroppo fermato dalla pandemia e ‘TENNESSEE Whisky CIRCUS ‘ (WILLIAMS) con GRETA ASIA, DI VARA ETTORE DISTASIO (LINGUAGGI CREATIVI); ‘9 0 MINUTI ‘ legato al progetto sport shoah che racconta di ARPAD WEISS con ETTORE DISTASIO (factory 32-Castello Sforzesco) e ‘GIOCHI DI CARTA’ che dovrebbe andare a fine febbraio (FACTORY 32) ispirato a MATTHIAS SINDELAR calciatore austriaco che ha rifiutato di aderire alla squadra della Germania nazista, con ETTORE DISTASIO, ANDREA MAGNELLI. Tutti gli spettacoli come dicevo per la regia di FRACESCO LESCHIERA. Naturalmente (come ho detto ai miei colleghi) mi piacerebbe rappresentarne almeno uno al TEATRO PERSIANI…VEDREMO?
Grazie MAURO e…TE LO AUGURIAMO E CE LO AUGURIAMO!!!
L’infinita solitudine di Giacomo Leopardi
Con la cura di Sonia Caporossi, l’editore Marco Saya ha pubblicato un’antologia ragionata delle poesie di Giacomo Leopardi, intitolata L’infinita solitudine.
La raccolta dei Canti leopardiani, composti tra il 1818 (All’Italia) e il 1836 (La Ginestra), comprende – secondo le indicazioni dello stesso poeta – quarantuno composizioni: questa nuova edizione ne presenta ventiquattro, in base a una precisa volontà della curatrice.
Sonia Caporossi, musicista e critica letteraria, ha preferito infatti proporre ai lettori una scelta tematica delle poesie secondo il criterio unificante del “mistero del dolore”. Escludendo quindi i testi più contraddistinti storicamente e politicamente, ha organizzato il volume intorno al nucleo “della riflessione esistenziale circa la finitezza della condizione umana considerata nella propria irriducibile individualità e solitudine”, aggiungendo all’edizione tradizionale dei Canti i versi del Coro dei Morti e dell’Appressamento della morte, inseriti proprio per sottolineare l’adesione emozionale e filosofica del recanatese al tema della caducità dell’esistenza.
La raccolta dei Canti leopardiani comprende – secondo le indicazioni dello stesso poeta – quarantuno composizioni: questa nuova edizione ne presenta ventiquattro, in base a una precisa volontà della curatrice. Sonia Caporossi ha preferito proporre ai lettori una scelta tematica delle poesie secondo il criterio unificante del “mistero del dolore”. Escludendo quindi i testi più contraddistinti storicamente e politicamente, ha organizzato il volume intorno al nucleo “della riflessione esistenziale circa la finitezza della condizione umana considerata nella propria irriducibile individualità e solitudine”, aggiungendo all’edizione tradizionale dei Canti i versi del Coro dei Morti e dell’Appressamento della morte, inseriti proprio per sottolineare l’adesione emozionale e filosofica del recanatese al tema della caducità dell’esistenza. Insistendo sul pensiero poetante come massima espressione dell’attitudine leopardiana allo scandaglio psicologico interiore sotteso a un’approfondita riflessione teorica, la curatrice nella dotta introduzione afferma: “Il ripiegamento soggettivistico è sempre criticamente oscillante sul filo del riconoscimento di un pessimismo cosmico esteso, a partire dalla propria vilipesa singolarità sofferente, al destino dell’intera congerie dei viventi”. Particolare e universale, bellezza della natura e silenzio del cosmo, nulla e assoluto, inganno e verità, sono riferimenti costanti in tutta la produzione di Leopardi. In lui, “la poesia non è altro che la forma esteticamente formata del domandare filosofico”, strumento conoscitivo per esplorare il mistero dell’esistenza, cura con cui dare voce e senso all’effimera condizione dell’essere. Sonia Caporossi commenta tutte le poesie antologizzate (di cui riporta in calce sia la forma metrica, sia le date di composizione e pubblicazione), dalle prime prove ancora ricalcanti stilemi petrarcheschi, agli idilli in cui la descrizione del proprio paesaggio interiore si eleva alla contemplazione del sublime.
Sonia Caporossi (Tivoli, 1973), docente, musicista, musicologa, scrittrice, poetessa, critico letterario, artista digitale, si occupa di estetica filosofica e filosofia del linguaggio. Con il gruppo di art-psychedelic rock Void Generator ha all’attivo gli album Phantom Hell And Soar Angelic
Curatore: Sonia Caporossi
Editore: Marco Saya
Anno edizione: 2020
In commercio dal: 1 gennaio 2020
Tipo: Libro universitario
Pagine: 150 p., Brossura
“Campi d’ostinato amore” di Umberto Piersanti (La Nave di Teseo editore, pp.160, Milano 2020) ultimo libro di poesia del poeta dell’anno 2020, come amo definirlo, è il risultato più innovativo, più intenso e più intimo della poesia contemporanea. Un capolavoro di umanità, di poesia divenuta canto italiano e del mondo, versi che raccontano una storia di vita struggente – di un amico qual’è stato negli anni per me- , che arriva dopo cinque anni da “Nel folto dei sentieri” che già allora aveva tutti sorpreso per i versi di poesia carichi di vita e dolore, di stringente storia quotidiana e una natura -quella delle Cesane e dei Sibillini- capace di farsi ostensorio di un paradiso dove le stagioni raccontano, parlano agli occhi con odori, colori e rumori, ricordi e atmosfere( ma davvero voi,mie Cesane/ sconfinate con la Galassia?/ Allora, e solo allora,/ in un tempo/ remoto,/ remoto più d’ogni altra storia/ e vicenda/ e rade case/ giù per greppi e fossi/ e radi lumi/ dentro l’aria scura,…. E poi s’alza tutto/ lento nel cielo/ alberi,case, agnelli/ e l’intera Piantata,/il Fontanino,/le Cesane immense/ su nell’aria/ oltre la luna/ che di giorno appare/ ombra di nebbia chiara,/…).
Non molti poeti di questi ultimi vent’anni di inizio del terzo millenio hanno raggiunto un così alto, complesso e articolato esito di scrittura e di realtà poematica, lo stesso che Piersanti, tra le pagine di quest’ultimo libro “Campi d’ostinato amore”, mostra con diverse componenti, da un lato rimanendo attaccato ai moduli ritmici essenziali, alle figure, alle radici e alla natura che avevano martellati i precedenti libri; dall’altro, allargando oltre la misura dell’io poetico parlante lo spessore della sua ricerca, in una realta “altra”, spesso documentaria e visiva, vicina e lontana nel tempo e che meditatamente lo ha messo davanti ai temi della elementare e disarmante passione civile, che ha poi caratterizzato metaforicamente il senso e il linguaggio del suo lavoro. Motivato, carico, narrante, doloroso, interrogante, intriso di pietas lucida e nella misura della quasi astrazione naturale, il libro ottiene un largo respiro nelle iterazioni e nel modo della misura breve, nei brevi lampi che squarciano le descrizioni di quel mondo urbinate, disposto fra l’antico e il nuovo, e che si anima sempre esistenzialmente sul paesaggio o sulle cose vissute (vegelia, così chiamavi/ madre quel fiore/ dal calice allungato/ e dal profumo antico/ ai vetri solo/ somigliante,…”) , sullo spaesamento del viaggio, dei viaggi nei campi e fra i boschi. E’ il corpo a corpo del poeta messo alla prova, con la sua materia, di cavare scaglie di luce, senza nascondere lo sconforto del nulla, del tempo che passa e consuma luoghi, amici, amori (terra di memorie/ l’età che s’inoltra,/di volti che s’affollano/ e vicende/ dinnanzi agli occhi/ e tremano nel sangue/ l’infanzia è la stagione/ più tenace/ e ogni altra /offusca/ e quasi oscura….ah! questa infanzia/ che negli anni s’inoltra/ e ti pervade,/ossessiona i tuoi giorni/ e un poco,/almeno un poco,/li consola/). Un percorso che ha la stessa energia e valenza metaforica di una volta, pur includendo il suo minimalismo e il suo epigrammismo ragionativo. Talvolta scavalca incisivamente il precedente razionalismo nella ben più espressiva divaricazione rimata di un “incipit”( “…e l’aria…e l’erba più verde/ e la più lieta, /e cielo e terra/…”) con il giuoco delle rime che si drammatizza ulteriormente, una divaricazione che si ripete e si rinnova nel più esteso racconto in versi di “La fonte dei due gelsi”, in cui l’apparentemente ordinaria gestione diaristica urbinate del paesaggio fa da sfondo a un ben più possente slancio lirico interno, in cui il poeta batte e ribatte sul tempo che scuote una sorta di tempesta psico-sociale che ha in qualche modo coinvolto l’essenza, il vissuto, l’inconscio del poeta.
Una intensa ventata di protesta civile, di umori, una sorta di radicale ripensamento di tutto al lume di un presente che lo indigna e anche lo scuote. Ed è la stessa esistenza dell’uomo in questo mondo a costituire il tema vero del libro, a scavare le sue radici familiari , a ritrovarne in un certo senso il romanzo affettuoso e illuministico ad un tempo, a specchiarvi anche le sue non esauste inquietudini, riassumendone le lezioni vitali. In questa sua incantevole arca familiare, i simboli e la storia, le occasioni che non sono affatto montaliane, ma riportano le sue non più rimosse esperienze di bambino, l’immagine tutta solidamente presentabile della sua perduta tribù familiare, compresa la casa che ancora lo affascina (“L’antica casa”). Ecco il senso profondo e la durata delle tre poesie del capitolo “Jacopo”, la grande suite poetica che fa da spina dorsale e centro di questo libro – tra le le poesie davvero memorabili e compiute scritte negli ultimi decenni – se non quello di coinvolgere in un unico flusso verbale a più livelli, la natura, i ricordi, gli affetti , il dolore e l’esistenza. Per non dire di poesie più impegnative sul piano referenziale e autobiografico, piuttosto che su quella della vera e propria invenzione metaforica che spesso gli preme. Un intero universo che si articola fra diario, memoria, racconto in versi e recupero di figure, luoghi, eventi, occasioni, piante, animali, pensieri, provenienti ora da un’intera vita che collega ad ampio raggio il passato e il presente.
Un discorrere a momenti allegorico e generico, mentre altre volte folgora nella propria invenzione animalistica-allegorica (…giù nella macchia/ striscia una faina/ che il nido dell’averla/ ha scoperchiato,/ con la lepre/ tra i denti s’allontana/ la volpe rossa/ nei cornioli spogli/ e trema lo scoiattolo/ sul ramo/ il nibbio vola a cerchi/ alto nel cielo…); un’inventività che più spesso come in “Fuga d’infanzia” e anche in altri testi, si affida alla confidenza dei ricordi d’infanzia. Qui in questo libro è presente un’espressività che nella stratificazione del suo quadro poematico-diaristico, tocca vertici lirici e simbolici di altissimo livello, bene al di là di ogni appunto memoriale, come nella memorabile, fulminante, toccante poesia “Campi d’ostinato amore” ( i cori che vanno eterni/tra la terra e il cielo,/ma tu li ascolti/Jacopo quei cori?… ma il tuo male/ figlio delicato, quel pianto che non sai/ se riso, stridulo/ che la gola t’afferra/…).
Ne risulta l’immagine di un libro attualissimo, ricco di pagine e versi sfumati e liricamente articolati, in cui la dimensione reale, lo spessore, nell’intreccio interattivo fra il dentro e il fuori di chi scrive, fra il privato e il pubblico del suo messaggio, lascia vivere la qualità del vissuto e il sensitivo scatto dell’invenzione poetica. La maturità sempre più inquieta e profeticamente straniata ha portato in questo libro di Umberto Piersanti un movimento di immagini che sono il suo limbo numinoso e più dolcemente illuminato (quale millennio scorre/ per le strade, nei caffè della sera/ ragazzi dai jeans strappati,/ i volti così incerti/ e luminosi,/…. mentre guardi il Carpegna/ annuvolato, passi lento/ tra ornelli e ginepri,/ da forestiero cammini/ dentro il Presente.”),in cui il vivissimo talento figurale ha saputo far trovare i suoi narrati in ritmi intensi e sospesi, tanto che questi “campi d’ostinato amore” sono l’esito più nuovo e sicuramente durevole, che apre e chiude nella sua interezza il cerchio e la spirale poetica piersantiana, di un poeta che radicato nella sua terra originaria, da sempre e per sempre, è stato capace di tessere su un filo ben personale, la macerazione d’amore, la scintilla immaginaria del cosmo.
Umberto Piersanti è nato ad Urbino nel 1941 e nella Università della sua città ha insegnato Sociologia della letteratura. Ha pubblicato numerose raccolte poetiche, tra cui La breve stagione (1967), I luoghi persi (1994), L’albero delle nebbie (2008), ed è anche autore di romanzi e opere di critica. Ha realizzato un lungometraggio, L’età breve (1969-70), tre film-poemi e quattro “rappresentazioni visive” su altrettanti poeti per la televisione. Le sue poesie sono apparse sulle principali riviste italiane e straniere, tra cui “Nuovi Argomenti”, “Paragone”, “il Verri”, “Poesia”, “Poetry”. In Spagna, nel 1989, è uscita l’antologia poetica El tiempo diferente e negli Stati Uniti la raccolta Selected Poems 1967-1994 (2002). Tra i numerosi premi vinti, ricordiamo il San Pellegrino, il Frascati, il Mario Luzi, il Ceppo Pistoia, il Tirinnanzi, il Camaiore e il Penne. È il presidente del Centro mondiale della poesia e della cultura “Giacomo Leopardi” di Recanati.
Brasile. Universidade Federal de Santa Catarina. 
Nasce qui appunti leopardiani un sito web conosciuto in tutto il mondo. Stanno lavorando alla traduzione dello Zibaldone in portoghese
E’ un sito di ‘Lezioni leopardiane’ a cura di giovani docenti e universitari che insegnano ed operano nell’ambito universitario che hanno studiato e ancora studiano Giacomo Leopardi
L idea è nata da Andreia Guerini dell Universidade Federal de Santa Catarina in Brasile e Cosetta Veronese oggi insegnante partecipò ai Seminari Internazionali del CNSL di Recanati. Il gruppo di Andreia sta lavorando alla traduzione dello Zibaldone in lingua portoghese. Nel frattempo il sito si è strutturato con contributi letterari internazionali in ben sette lingue compreso l’ italiano.
Collaborano anche dei marchigiani prima fra tutti citiamo Alessandra Aloisi proprio di Recanati; poi Franco Musarra di Apiro già docente a Lovanio e responsabile della Bibliografia internazionale leopardiana, Laura Melosi dell UniMC e responsabile della Cattedra Leopardiana e Fabio Camilletti di Filottrano, oggi all’ University of Warwick.
Appunti leopardiani è una rivista on-line che, ispirata dall’iniziativa “Leopardi nel mondo” lanciata dal Centro Nazionale di Studi Leopardiani (CNSL), si propone di seguire l’immaginazione di Leopardi ‘oltre il limite della siepe’: mira cioè a superare i confini geografici dell’Italia e della critica specialistica per promuovere la circolazione del nome e dell’opera del Grande dalla piccola Recanati in più continenti. Oltre a essere la prima rivista on-line su Leopardi è infatti anche la prima ospitata nel continente americano, presso l’Universidade Federal de Santa Catarina/Florianopolis, in Brasile. Inoltre, figura essere il primo periodico sull’argomento aperto alle lingue europee. Ambisce a estendere le opportunità di lettura e riflessione sullo straordinario poeta e pensatore italiano anche a un pubblico non specialistico, di appassionati e ‘nuovi’ scopritori. La rivista è articolata in sei sezioni: saggi e articoli, interviste, poesie ispirate a Leopardi e traduzioni di testi leopardiani, recensioni. Oltre a un blog di discussione, accoglie anche una bibliografia commentata su pubblicazioni e tesi di dottorato realizzate su Leopardi nel mondo.
Ecco le lingue ed alcuni esempi di traduzioni…
DEUTSCH
Notizen zu Leopardi ist eine on-line Zeitschrift, die vom Programm “Leopardi nel Mondo” (“Leopardi weltweit”) inspiriert worden ist, welches seinerseits vom Centro Nazionale di Studi Leopardiani (CNSL) lanciert wurde. Es setzt sich zum Ziel, geographische Grenzen und……
ENGLISH
Notes on Leopardi is an on-line journal inspired by the programme “Leopardi nel mondo” (“Leopardi in the World”) launched by the Centro Nazionale di Studi Leopardiani (CNSL). It aims to overcome geographical boundaries and specialist criticism in order to promote in all continents the name and work of the great writer from the small village of Recanati. ..
ESPAÑOL
Apuntes leopardianos es una revista en línea que, inspirada por la iniciativa “Leopardi nel mondo” (“Leopardi en el mundo”), lanzada por el Centro Nazionale di Studi Leopardiani (CNSL) busca superar los límites geográficos de Italia y de la crítica especializada para promover la circulación del nombre y de la obra del grande de la pequeña Recanati en más continentes. A
FRANÇAIS
Notes Léopardiennes est une revue en ligne qui s’inspire de l’initiative, “Leopardi nel mondo” (“Leopardi dans le monde”), lancée par le Centro Nazionale di Studi Leopardiani (CNSL). L’objectif premier de cette revue est de franchir les limites géographiques de l’Italie ainsi …
NEDERLANDS
Aantekenigen over Leopardi is een on-line-tijdschrift geinspireerd door het “Leopardi nel Mondo” (“Leopardi in deze wereld”) initiatief van het Centro Nazionale di Studi Leopardiani (CNSL). Het stelt zich tot doel over geografische hindernissen en literaire kritiek …..
PORTUGUÊS
Appunti leopardiani, lançada pelo Centro Nazionale di Studi Leopardiani (CNSL), busca superar os limites geográficos da Itália e da crítica especializada -…..
DIREZIONE
Andréia Guerini/CNPq – Universidade Federal de Santa Catarina
Cosetta Veronese – 2011-2018
CONDIRETTORI
Fabiana Cacciapuoti – Biblioteca Nazionale di Napoli
Gisele Batista da Silva – Universidade Federal de Rio de Janeiro
Andrea Ragusa – IELT/ Universidade Nova de Lisboa
COMITATO SCIENTIFICO
Guido Baldassarri – Università degli Studi di Padova
Novella Bellucci – Università di Roma La Sapienza
Roberto Bertoni – Trinity College Dublin
Alfredo Bosi – Universidade de São Paulo
Anna Dolfi – Università degli Studi di Firenze
José Expedito Passos Lima – Universidade Estadual do Ceará
Marco Lucchesi – Universidade Federal do Rio de Janeiro
Loreta Marcon
Rita Marnoto – Universidade de Coimbra
Laura Melosi – Università degli Studi di Macerata
Wander Melo Miranda – Universidade Federal de Minas Gerais
Franco Musarra – Katholieke Universiteit Leuven
Sebastian Neumeister – Freie Universität Berlin
Luciano Parisi – University of Exeter
Fabio Pierangeli – Università degli Studi di Roma “Tor Vergata”
Gaspare Polizzi – Università di Pisa
Mariagrazia Russo – Università degli Studi Internazionale di Roma
Lucia Strappini – Università per Stranieri di Siena
Emanuela Tandello – University of Oxford
Maria Antonietta Terzoli – Universität Basel
Jean-Charles Vegliante – Université Sorbonne Nouvelle, Paris 3
Pamela Williams – University of Hull
CONSIGLIO EDITORIALE
Alessandra Aloisi – Università degli Studi di Pisa
Sandra Bagno – Università degli Studi di Padova
Stefano Biancu – Università Cattolica del Sacro Cuore/Milano
Fabio Camilletti – University of Warwick
Paola Cori – University of Birmingham
Anna Palma – Universidade Federal de Minas Gerais
Emanuela Cervato – Nottingham Trent University
Floriana Di Ruzza – Università degli Studi di Sassari
Luca La Pietra – Università per Stranieri di Siena
Tânia Mara Moysés – Universidade Federal de Santa Catarina
Karine Simoni – Universidade Federal de Santa Catarina
Lucia Wataghin – Universidade de São Paulo
REDAZIONE
DIRETTORI DI REDAZIONE
Ingrid Bignardi/CAPES – Universidade Federal de Santa Catarina
Cristina Coriasso – Universidad Complutense Madrid
Roberto Lauro – Università degli Studi di Macerata
WEBDESIGNER
Avelar Fortuanto
The Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) has its main campus located in Florianópolis, capital of the state of Santa Catarina, Brazil. Founded on 18 December 1960 with the goal of promoting teaching, research and outreach, UFSC delivers free and public education and is placed among the best universities in Brazil and in Latin America.
La prestigiosa Casa Editrice OLSCHKI di Firenze annuncia il libro del mese:
LEOPARDI E LA CULTURA DEL NOVECENTOModi e forme di una presenzaAtti del XIV Convegno Internazionale di studi leopardiani (Recanati, 27-30 settembre 2017) A cura di Maria Valeria Dominioni e Luca Chiurchiù 2020, cISBN: 9788822266927 m 17 x 24, x-550 pp. con 1 fig. bn n.t. iL CONVEGNO NEL 2017 FU DEDICATO ALLA CONTESSA ANNA LEOPARDI E AL PROF. LUCIO FELICI SCOMPARSO NEL MARZO 2017 LEOPARDI E LA CULTURA DEL NOVECENTO Modi e forme di una presenza
la scheda da scaricare in pdf : cnsl scheda 27
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Segnaliamo la recente edizione del Prof. Vittorio Capuzza ‘UN NUOVO AUTOGRAFO LEOPARDIANO “SOPRA LA RIPUTAZIONE DI Q. ORAZIO FLACCO PRESSO GLI ANTICHI” CON IGNOTE NOTIZIE AUTOBIOGRAFICHE’ che con piacere pubblichiamo!
(ISBN 978-88-255-3810-6, edito da Aracne Gioacchino Onorati editore, collana Oggetti e soggetti [n. 68], Roma, novembre 2020)
Tra le carte custodite dalla Biblioteca Nazionale di Napoli, sezione
manoscritti, l’Autore del saggio ha scoperto un inedito e ignoto scritto leopardiano (una pagina interamente scritta e poche righe vergate nel verso – C.L. XV. 38. c., intitolato «Sopra la riputazione di Q. Orazio Flacco presso gli antichi») che, stando al titolo, doveva avere funzione avantestuale al ‘Discorso sulla fama di Orazio’ poi pubblicato nello Spettatore del 15 dicembre 1816. Nel contenuto Leopardi esprime in poco più di una pagina manoscritta alcune osservazioni relative sia alle dispute letterarie della Francia
del XVIII secolo, con particolare accenno alle argomentazioni di Anne Dacier (1647-1720, fu traduttrice di Omero già nel 1699), sia a una struttura su «tre stati» del procedimento che gli «spiriti
grandi» seguono nel rapportarsi con gli scrittori antichi.
Compaiono in questa seconda sezione dell’autografo degli interessanti e ignoti aspetti autobiografici di Giacomo Leopardi (risalenti al 1816, anno nel quale Capuzza fa risalire la
composizione del manoscritto), sempre riferiti al proprio rapporto con i classici e che accennano anche alla fase della propria ribellione verso quelle Lettere. In tal senso, particolarmente efficace è senza dubbio l’affermazione vergata a proposito di Omero dal giovane Leopardi nell’inedito manoscritto che
ora è tornato alla luce: «Nel tempo della mia ribellione era bello vedere come io farneticava, e la facea da smargiasso e menava furia contro la pedanteria. Aborriva Omero non come poeta ma come tiranno delle Lettere».
Dopo la descrizione dell’autografo mediante un apparato critico, interessanti linee ermeneutiche sono percorse dall’Autore nell’esaminarne i contenuti e per individuare la probabile funzione del manoscritto, non esclusa quella di servire come base per la partecipazione di Leopardi, attraverso la rivista milanese Biblioteca Italiana, alla disputa sorta proprio nel 1816 fra classicisti e romantici.
Questa carta, rinvenuta quindi fra quelle che Giacomo portò con sé a Napoli, è da iscriversi ora nelle Opere edite del Leopardi e il suo contenuto costituirà un ulteriore fondamento per gli studi
riguardanti il grande Poeta.
Riceviamo questa corrispondenza in lingua francese da Parigi a cura del Prof Emerito Jean-Charles Vegliante che diligentemente pubblichiamo.
Vegliante J.Charles è un poeta e traduttore francese, specialista di traduzioni poetiche dall’italiano al francese. Professore ordinario di lingua, cultura e letteratura italiana contemporanea presso la Sorbonne Nouvelle (Paris 3), scrive sia in francese sia in italiano.
Si è formato all’École normale supérieure (Ulm), vive a Parigi dove ha insegnato presso l’Università Sorbonne Nouvelle – Paris 3 (prof. emerito). Agrégation, Thèse d’État. Ha tradotto Dante Alighieri[1], Giacomo Leopardi, G.G. Belli, Giovanni Pascoli, Franco Fortini, Gabriele D’Annunzio, Giuseppe Ungaretti, Vittorio Sereni, Giovanni Raboni, Eugenio Montale, Lorenzo Calogero, Amelia Rosselli, Pier Paolo Pasolini, Mario Benedetti[2] e altri contemporanei[3]. Ha pubblicato gli scritti francesi di Giuseppe Ungaretti, Giorgio de Chirico, Alberto Magnelli.
Si occupa anche di teoria della traduzione e co-dirige il Centre Interdisciplinaire de Recherche sur la Culture des Échanges da lui fondato (CIRCE). Jean-Charles Vegliante ha inoltre prodotto poesie in lingua italiana ed ha tradotto in italiano alcuni componimenti in lingua francese. È stato a lungo vicepresidente de Les Langues Néo-Latines e redattore dell’omonima rivista. Ha fatto parte del Comitato Scientifico del CNSL di Recanati.
Gianni D’Elia
Ha fondato e diretto la rivista Lengua (1982–1994), nata grazie al rapporto con Roberto Roversi — poeta bolognese amico di Pier Paolo Pasolini — e al lavoro comune con amici come Katia Migliori, Stefano Arduini e Attilio Lolini. Ha collaborato come critico con numerose riviste e giornali; suoi saggi sono stati pubblicati su il manifesto, Poesia, Nuovi Argomenti e L’Unità.[3]
Gianni D’Elia ha pubblicato varie raccolte poetiche, fra cui Notte privata (Einaudi, 1993), Congedo dalla vecchia Olivetti (Einaudi, 1996), Bassa stagione (Einaudi, 2003). Nel 2005 ha pubblicato L’eresia di Pasolini. L’avanguardia della tradizione dopo Leopardi (Effigie, Milano, 2005), studio seguìto poi da Il petrolio delle stragi. Postille a L’eresia di Pasolini (Effigie, Milano, 2006).
Nel 1993 ha vinto il premio Carducci.[3][5] Nel 2007 — assieme ad Antonio Pascale, Carlo Ginzburg e Titos Patrikios — è stato insignito del Premio Brancati.[6]
Nel 1994 la sua poesia “Memoria” è stata posta su una lapide a Pesaro nel piazzale Falcone e Borsellino, di fronte al Monumento alla Resistenza.
Ha scritto anche i testi di alcune canzoni per Claudio Lolli[7], come Il grande bluff, incluso nell’album Intermittenze del cuore del 1997, Riascoltando gli zingari felici, in Dalla parte del torto, 2000 e Le rose di Pantani, in La scoperta dell’America, 2006. E’ stato più volte a Recanati invitato dal CNSL.
Gianni D’Elia Deux hommages à Leopardi Le poète Gianni D’Elia, habitant amoureux d’un paysage qui fut celui de Giacomo Leopardi – Recanati et alentours, des collines aux rives –, a souvent rendu hommage au souvenir de son illustre prédécesseur, dont il évoque la jeunesse pugnace dans ces deux textes (un extrait et un poème remodelé à quelques années de distance), ici entièrement retraduits par Jean-Charles Vegliante. De Fiori del mare 2015 (évidente réminiscence d’un autre poète aimé, que l’on pourrait essayer de rendre par « Fleurs du sel ») au tout récent Il suon di lei (syntagme bien connu de L’infinito : « le son d’elle »), mais à partir d’une Lettre encore antérieure (lue au Colloque Leopardi de 2008 à Recanati), il s’agit, comme c’est souvent le cas en poésie, d’un véritable dialogue fraternel, par delà la distance temporelle et physique. Le poète disparu, plus jeune que notre contemporain lui rendant hommage, semble devenir ainsi, en bonne rétro-chronologie, comme une image nostalgique de notre propre jeunesse, dans une Europe non encore touchée au cœur par les désastres économiques, écologiques, sanitaires, sociaux et de civilisation. La poésie se tisse sur de la poésie, et lui (se) répond, au prétexte vrai du monde des références – le nôtre bien sûr.
Le chant des Rives
(V)
Ah, se libérer, oui, bien sûr, enfin,
couronnés de nuages infinis
sur le bord de cette mer, lentement,
où pour des années fut le doux passant…
Choses et mots, de chaque vague ardente,
de chaque pas, d’âpre écume candis,
de chaque ride au reflux ralenti,
les faire affleurer, entre être et psyché…
Au voyage des nuages fleuris,
que posent les lumières sur les toiles
étalées dans les yeux comme des digues
quand battent au loin les éclairs des voiles…
Au vrai sacré, surgi entre tes lignes,
au rien, qui dans ton être ici s’estompe,
réentendant la mer aux flots anciens,
au vent, qui à la voix vivante vient…
Ondoyer… MARE ERAM… j’étais mer…
Comme l’on nage ou peut flotter au large,
faisant la planche ou brassant le danger…
Oh, comme ça… vers l’Inconnu… voguer !
Au rythme des pieds… aux rames du vers…
Au souffle qui réplique l’univers…
De : Fiori del mare, Einaudi, 2015 (d’abord Al giovane Giacomo, in RISL 7, 2011, avec une traduction de J.-C. Vegliante, ici réécrit)
—
Au jeune Giacomo (nouvelle version, 2020)
Ici, dans la grande descente du jour
Là où frissonna la plus haute tension,
Au vrombissement du soir neuf alentour
Alors qu’au soleil la placette s’éteint
Comme en réponse à lettre jamais écrite
Pour commémorer les ardeurs infinies
De la jeunesse depuis toujours défaite
Dans les illusions que l’histoire a ternies
Nous voudrions imaginer d’être un peu
Nous aussi – chacun de nous – cet homme jeune
Du vingtième siècle passé depuis peu
À qui tu voulais t’adresser, étant jeune
Maintenant, sous les chambres où tu vivais
Par chants et œuvres, on voit toute l’Europe
Avec foule de professeurs et d’élèves
Buvant à ta poésie et à ta prose
Et l’un de tes descendants là, tout sourire
Sur le seuil de la cave aux odeurs vineuses
Accueillant chaque étranger toujours suscite
Aux poignées de mains ta secousse glorieuse
Oh timide main si menue et anxieuse
Pour la grandiose alliance d’intelligence
De ton humble fleur de genêt amoureuse
Contre le grand rien et la grande démence
Tu as écrit l’infini comme une chose
Que chacun peut répéter en expérience
Si dite et pensée et non pas silencieuse
Occidentale mais d’orientale science
L’épouvante et le plaisir d’espace et temps
La perte du moi à l’intérieur du tout
L’endorphine que secrète le moment
L’adrénaline du but s’il se dissout
De cet écho du vent au travers des plantes
Redémarre l’immense comparaison
Entre le grand silence qui se répand
Et le son d’elle après les autres saisons
Et dans la mer du temps doucement on meurt
Naufrageant on monte et s’élève au
Soleil Tu as fait en trip le film de la raison
La pose la plus difficile du nom
Pour l’effarement de l’imagination
Adolescent presque drogué de passion
Auquel après deux siècles qui sont perdus
Nous offrons cette montagne de rebuts
De ce coteau de Mille huit cent et dix-neuf
À nos tristes rives d’un Deux mille neuves
À ta pleine lune si haute de neige
Voilée par la tempête qui déjà vient
À la claire lueur qui renaît fidèle
Sur les choses les plus sombres, les plus vraies
De : Il suon di lei [dédicace], Rome, Sossella, 2020
(la ‘dédicace’ est évidemment à Giacomo Leopardi)
– trad. Jean-Charles Vegliante
Il foglio, autografo, è stato scritto il 18 dicembre 1825 e ricevuto il 22. Si tratta di un documento di particolare interesse bibliografico e storico, dato che richiama il clima risorgimentale di quegli anni e la sincera ammirazione dei liberali per le prime Canzoni di Leopardi, soprattutto per quella “All’Italia”, dalla quale traspare il suo entusiasmo patriottico.
L’evento sarà trasmesso in diretta streaming sulla piattaforma Zoom, raggiungibile cliccando qui e inserendo le seguenti credenziali:
ID riunione 356 809 1517
Passcode 416551
In collaborazione con Centro Nazionale di Studi Leopardiani
Leopardi filosofo
La riflessione leopardiana e lo Zibaldone di pensieri
A cura di Massimiliano Biscuso, Fabiana Cacciapuoti e Alberto Folin
Giornata inaugurale 17 Dicembre 2020 / ore 15.30
Leopardi filosofo: le forme della scrittura, scrittura per sé e scrittura per l’altro
(Memorie della mia vita e i percorsi dello Zibaldone)
saluti: Fabio Corvatta (Presidente del Centro Nazionale di Studi Leopardiani)
Massimiliano Marotta (Presidente dell’Istituto Italiano per gli Studi Filosofici)
Fabiana Cacciapuoti (Centro Nazionale di Studi Leopardiani)
Le forme della scrittura nei percorsi dello Zibaldone
Matteo Palumbo (Università di Napoli Federico II)
La scrittura come memoria
Alberto Folin (Centro Nazionale di Studi Leopardiani)
Leopardi e il pensiero filosofico
Massimiliano Biscuso (IISF)
Leopardi filosofo: il significato di un progetto
Modera: Fiorinda Li Vigni (IISF)
Laboratorio I – Della natura degli uomini e delle cose
11-14 gennaio 2021 /ore 16
Martedì 11
Antonio Prete (Università di Siena)
Finitudine e infinito
Mercoledì 12
Alberto Folin (Centro Nazionale di Studi Leopardiani), Gaetano Lettieri (Sapienza Università di Roma)
Leopardi e il sacro
Giovedì 13
Massimiliano Biscuso (IISF)
La questione del nulla
Venerdì 14
Franco Gallo (saggista)
Sé stesso come postumo: affinità e differenze tra Leopardi e Nietzsche personaggi della propria scrittura
Modera: Fabiana Cacciapuoti (Centro Nazionale di Studi Leopardiani)
Laboratorio II – Trattato delle passioni. Manuale di filosofia pratica
8-11 febbraio 2021 /ore 16
Martedì 8
Fabiana Cacciapuoti (Centro Nazionale di Studi Leopardiani)
Per una fenomenologia delle passioni: tra Manuale di filosofia pratica e Trattato delle passioni
Mercoledì 9
Amedeo Vigorelli (Università di Milano)
Tra Epitteto e Montaigne. Motivi stoici e antistoici nella filosofia pratica di Giacomo
Giovedì 10
Emilio Russo (Sapienza Università di Roma)
Un uomo dabbene: passioni e comportamenti nei CXI Pensieri
Venerdì 11
Luigi Capitano (saggista), Attilio Scarpellini (saggista)
Leopardi e Camus
Modera: Massimiliano Biscuso (IISF)
Laboratorio III – Teorica delle arti, lettere. Parte speculativa e Parte pratica
15-18 marzo 2021 /ore 16
Martedì 15
Stefano Gensini (Sapienza Università di Roma)
Le basi antropologiche e cognitive del linguaggio
Mercoledì 16
Stefano Gensini (Sapienza Università di Roma)
La lingua italiana e le condizioni storiche dell’uso poetico del linguaggio
Giovedì 17
Mario Martone (regista), Franco Zabagli (Archivio contemporaneo del Gabinetto G.P. Vieusseux di Firenze)
Leopardi e Pasolini
Venerdì 18
Franco D’Intino (Sapienza Università di Roma)
Leopardi, Montaigne e il moralismo francese
Modera: Alberto Folin (Centro Nazionale di Studi Leopardiani)
Giornata conclusiva
23 aprile 2021 /ore 16
Fabiana Cacciapuoti (Centro Nazionale di Studi Leopardiani)
Introduzione alla Giornata: Il pensiero di Leopardi, l’idea di sistema
Gilberto Lonardi (Università di Padova)
Pipistrelli e serpenti: i sogni cattivi dell’ultimo Leopardi (il ‘pensare’ del poeta)
(Adnkronos) – Paolina vi registrò anche i titoli dei libri letti fino a un anno prima di morire, arrivando a indicarne ben più di duemila: circa 43 libri all’anno per più di quarant’anni. L’elenco dei libri si apre con il romanzo di Madame de Staël “Corinne ou l’Italie”, vero e proprio best seller dell’epoca pubblicato nel 1807. Amò Stendhal del quale lesse tutte le opere. Amò in generale tutti i romanzi francesi, ma anche quelli italiani.
Forti emozioni le procurò la lettura de “Le mie prigioni” di Silvio Pellico: una “lettura deliziosa” che, scriveva a Marianna Brighenti, “mi ha fatto sentire che sono ancor viva, e che sono ancora capace di commuovermi. Io non ti dirò l’entusiasmo che ha prodotto in me quella lettura che ho fatto ieri notte, tutt’in un fiato, sempre piangente e palpitante e questa mattina il sole mi sembrava più bello, la natura più ridente, ed i pensieri miei avevano una tinta meno fosca”.
L’aspetto nuovo e poco indagato messo in risalto da Benucci è l’attività intellettuale di Paolina. Fu autrice di due opere: la prima traduzione in italiano del “Viaggio notturno intorno alla mia camera” (1832) di Xavier de Maistre e “Mozart” (1837), originale e prima ricostruzione in lingua italiana della vita del musicista. Nella prima opera fu l’idea del viaggio immobile, del quale ella stessa era un esemplare perfetto, a sedurre Paolina. Se pur privata nella vita di tutti i giorni della libertà fisica di poter viaggiare ed esplorare, Paolina accolse l’idea che con la mente si poteva volare via, al modo di una farfalla, come aveva scritto lo stesso de Maistre nell’abbozzo dell’opera “Le Prisonnier et le Papillon”. Nel secondo libro, che le restituisce un posto nel panorama delle scrittrici dell’Ottocento, il soggetto non fu scelta con casualità, perché probabilmente il testo rispecchiava la condizione di un familiare a lei molto caro. Spiega Benucci all’Adnkronos: “Forti infatti erano le analogie fra il genio Mozart e il genio di casa, il suo Giacomo: Mozart era un bambino prodigio, aveva un grande talento, studiava e suonava gli strumenti insieme alla sorella, era di salute cagionevole, aveva un rapporto conflittuale con il padre, manifestava avversione per il paese d’origine, soffriva spesso di condizioni economiche precarie, morì a soli trentacinque anni e il suo corpo finì in una fossa comune. Tutti elementi che potrebbero adattarsi alla perfezione alla vita e al destino del fratello”.
Il 3 novembre la giuria, composta da Okada Atsushi, Shibata Motoyuki, Noya Fumiaki e Silvio Vita e presieduta da Wada Tadahiko, ha selezionato per questa quarta edizione del premio la seguente opera:. (Genki Shobō, 2020)
La cerimonia di premiazione avrà luogo mercoledì 9 dicembre alle 18:30 presso l’Istituto Italiano di Cultura.
A causa delle misure imposte per limitare la diffusione del Covid-19, la consegna del premio avverrà online. L’ingresso in Istituto sarà riservato solo alle persone direttamente coinvolte, mentre non sarà possibile per il pubblico generico a
KUNISHI Kōsuke
Nato nel 1982 a Tokyo. Nel 2015 ottiene il dottorato in letteratura presso l’università di Kyoto. Attualmente è Professore associato presso la facoltà di lingue straniere dell’università di Kyoto. Tra le sue opere ricordiamo La filosofia della poesia. Benedetto Croce e il decadentismo italiano. (Kyoto University Press, in giapponese), “Rendiamo omaggio a Gabriele d’Annunzio”. Lettura crociana di d’Annunzio (Archivio di storia della cultura, anno XXVI), La letteratura e il movimento di unità nazionale in Italia. Il caso di
Giacomo Leopardi (Sekai bungaku, n. 129, in giapponese).
I coniugi Stefano Certa e Angela Marchica, docenti di Matematica, Fisica e Informatica da poco in pensione, abitanti a Sciacca (Ag), hanno ultimato una biografia su Giacomo Leopardi, che uscirà all’inizio dell’anno prossimo. In essa viene messo particolarmente in risalto l’aspetto umano e le relazioni familiari e amicali del grande poeta nelle varie fasi della sua vita. Sono narrati anche avvenimenti spesso poco conosciuti. Il libro si basa su un’accurata ricerca di documenti e testimonianze ed è corredato da molte immagini di luoghi, persone e cose per avvicinare il lettore al mondo di Leopardi e stabilire, così, un più intenso rapporto emozionale con il poeta.
È un libro di circa 750 pagine, con più di 230 foto di documenti, persone o cose, molte delle quali inedite
Molti, infatti, gli inediti contenuti nel libro, fra cui le foto dei documenti di morte di Leopardi, di cui qualche studioso aveva messo in dubbio l’esistenza e che sarà possibile visionare per la prima volta, e una breve biografia del medico messinese che firmò il controverso certificato di morte del poeta, del quale finora non si sapeva molto.
Nel libro, inoltre, sono pubblicate per la prima volta le foto di alcuni disegni eseguiti da Leopardi bambino.
Il libro riporta brevi biografie delle persone frequentate dal poeta, per meglio avvicinare il lettore al “mondo” di Leopardi. In particolare, è presente nel libro una breve biografia del marchese siracusano Tommaso Gargallo (1760-1842) che conobbe Leopardi a Napoli e che lo stimava al punto di proporgli di tenere un corso all’Università di Palermo.
ll libro si rivolge a tutti, ad alunni delle scuole medie e superiori, a universitari, a docenti e a cultori di Leopardi.
di Roberto Barzanti
“il manifesto”, “Alias”, a. X. N. 42, pp. 6, 7, 8, 25 ottobre 2020
Da Silvia a Ranieri: Leopardi e i rischi dell’omologazione
Nelle biografie di autori che vanno per la maggiore non di rado si mettono in ombra o si trascurano del tutto risvolti inerenti la loro sessualità. Il complesso rapporto tra sensi e scrittura è spesso sfiorato o presentato secondo schemi che non ne trasmettono vibrazioni, oscillazioni e ambivalenze. Franco Buffoni nel suo impetuoso e arrovellato pamphlet Silvia è un anagramma (pp.
334, €16, Marcos y Marcos, Milano 2020) fa propria un’avvertenza di Milo De Angelis, il quale a chi lo ha interrogava sulla necessità o meno di conoscere analiticamente la vita di poeti e letterati per poter apprezzare in profondità la loro opera rispose: «Dipende. Per certi autori può essere fondamentale, per altri è assolutamente indifferente; di altri ancora, come di Montale, sarebbe
meglio non sapere…». Giusto: non si tratta di stabilire un nesso causale di ascendenza positivistica o psicanalitica tra esperienze e invenzioni, tra pratiche del corpo e costruzioni mentali, ma la questione andrà tenuta presente, e i dati biografici – biologici – sono una base indispensabile per fornire ritratti credibili, quale che sia stato il loro peso nella tensione espressiva di pagine destinate
a circolare con una loro autonomia. Buffoni non segue con coerenza l’indicazione di De Angelis e pare piuttosto dominato, lui omosessuale, da interpretazioni scaturenti dal “campo della precomprensione” (Preunderstanding) , come definito da Gadamer sulla scia di Heidegger, molto
ricorrente nell’ermeneutica giuridica. Ciò non toglie che parecchi passaggi delle sue analisi siano ben documentate e meritino di essere senz’altro accolti. Egli sa bene che sarebbe sciocco ripristinare le manie di chi risolveva in impertinente aneddotica psico-fisiologica la ricerca del
segreto dell’ispirazione, le scaturigini prime di mondi fantastici o di realistiche rappresentazioni. E soprattutto in poesia, dove abbondano allegorie o metafore, sarebbe ingenuo e sbrigativo darsi da fare per trovare nel vissuto la chiave di volta di una comprensione che richiede ben altri strumenti.
Tuttavia è pienamente condivisibile l’ira che pervade Buffoni, meritorio e combattivo antesignano dei Gender Studies e della loro applicazione pure in ambito letterario. Nei manuali scolastici, ma anche nella vulgata pubblicistica, sono innumerevoli le censure e le mutilazioni che nascondono, alludono, ignorano, in nome di un perbenismo che vuol evitare imbarazzi o scandali difficili da spiegare o semplicemente da commentare. Il rischio di un futile gossip è in agguato. La tendenza a levigare o smussare gli angoli insidiosi di percorsi non lineari è anteposto al vero o alla verisimiglianza di ipotesi non campate in aria. Così Buffoni sceglie per esempi tre emblematici casi,
tre figure monumentali e ne svela aspetti secondo lui tenuti sotto traccia o a bella posta marginalizzati: addirittura Giacomo Leopardi, Giovanni Pascoli e Eugenio Montale. Insieme ai tre nomi principali si affollano nelle sue pagine altri nomi, in un elenco confuso e non calibrato. Wystan Hugh Auden sta accanto a don Lorenzo Milani, Umberto Saba a Thomas Stearns Eliot.
Tutti sulla stessa barca, quando a ogni esperienza è necessario accostarsi con prudente rigore, a ogni itinerario nella sua singolarità, non istituendo collegamenti meccanici tra ricostruzione problematica
del vissuto e compiuti risultati dell’opera, ritmata in versi o narrativamente scandita.
Mi limito a rilevare alcuni passaggi nella trattazione riservata a Giacomo Leopardi, sul quale ho anch’io meditato a lungo giovandomi delle informazioni disponibili e cercando di vagliarle senza alcun pregiudizio. Sull’amicizia del Contino con il fascinoso esule napoletano Antonio Ranieri, incontrato ventunenne a Firenze nel 1827, c’è ormai una bibliografia enorme e solo in taluni saggi (Damiani) si reperiscono allusioni a possibili esiti omoerotici, come ritengo corretto dire. Dal folgorante incontro della serata fiorentina secondo Buffoni «saltano i parametri di prudenza e la vita di Giacomo muta radicalmente». Fino ad allora le contratte pulsioni gay sarebbero state sotto
controllo, mentre da quel momento fatale – un colpo di fulmine! – sarebbero diventate esplicite e ossessive.
Il titolo del rivendicativo pamphlet di Buffoni dipinge una sensibilità – o sensualità – propria di Giacomo fin dall’infanzia: Silvia è un anagramma sviante non solo perché lo è in senso letterale in quanto scompone il «salivi» della chiusa della prima strofa del canto pisano, ma perché ribattezza la
povera Teresa con il nome di Silvia e perché la triste lontananza da lei sarebbe dovuta non tanto al penalizzante «aspetto fisico» bensì alla «natura di ‘recchió’ in un contesto altamente omofobico».
La velatura anagrammatica sarebbe dunque quasi il filo conduttore in un canzoniere da decriptare estesamente e insita nel sentire nel precoce rampollo sbeffeggiato dai rozzi recanatesi dell’odiato «borgo selvaggio». Una propensione già nelle potenzialità del bìos, se non nascosta nel destino
della zoé ? È in quest’ostinazione programmatica ch’è arduo seguire il libello. La pervicace voglia di attribuire a Giacomo, come agli altri convocati, un’identità fissa, rigida, monocorde, è quanto di più contradditorio possa proporre immaginare chi ritiene la sessualità mobile, esposta a divagazioni,
preda di impulsi molteplici, votata a imprevedibili sortite. Senza negare che ci sono personalità che si distinguono per una tendenza che non consente eccezioni, è perfino banale constatare che i confini son mobili, i ruoli scambiabili, i capricci all’ordine del giorno. E tutte le forme che la sessualità assume devono ottenere identico rispetto. Odiose discriminazioni o pedagogie obbliganti non sono più consentite.
Nella biografia di Giacomo si evidenziamo momenti-chiave o, negli ultimi anni napoletani soprattutto, lunghe fasi che suffragano una riflessione di questo taglio. Ed è strano che proprio alcuni di questi indizi siano trascurati o toccati di sfuggita. Già nei Ricordi d’infanzia e di adolescenza, che risalgono al 1819, ci sono confessioni come questa: «Sogni amorosi ed efficacia singolare de’ sogni teneri notata atta, amore per la balia, per la Millesi (?) , per Ercole (forse il cugino Ettore Mazzagalli)». E la Geltrude Cassi Lazzari, cugina di Monaldo, del Diario del primo amore (1817) non ha la prorompenza imbarazzante di una virago che impressiona per la sua energica bellezza più che per l’attrattiva delicata di una fanciulla con cui conversare in confidenza?
La Fanny conquistata da Ranieri è oggetto di corteggiamento da Giacomo – il fatto chissà, se inventato dalle malelingue fiorentine, è riferito da un incredulo Carducci in una conferenza del 1888 –, che in assenza dell’amata si rivolge ad un giovanotto en travesti: «Raccontavano in Firenze che egli quando più ardea dell’Aspasia, solesse affazzonare con uno scialle un giovinetto congiunto di
lei che molto le somigliava e stesse contemplando a lungo quell’immascherato e dicendogli ciò che non osava all’Aspasia. No ’l credo, e mi pare indegno. Ma che l’Elvira del “Consalvo” sia un rinfattocciamento di frasi con lo scialle, pochi lo vorranno, penso, negare». Una sorta di amore mediato in un gioco a quattro sul quale è lecito scavare a fondo. Durante il soggiorno romano in un appartamento di via Condotti condiviso con Giacomo, Ranieri si reca da un barbiere, tal Piersantelli, che si rivela di Recanati. Costui gli si rivolge accennando a fastidiose insinuazioni: «Com’è ch’ella ha con se il figliuolo del conte Monaldo? ». E il bell’Antonio – rammenta nei Sette anni di sodalizio con Giacomo Leopardi – ribatte infuriato: «Con me?…risposi, con severità. Non so
che cosa vogliate intendere. Vuol dire, che siamo due amici che s’è preso un quartiere insieme».
Leopardi aveva sentito il concitato dialogo e se la prende non poco lanciando accuse ai linguacciuti concittadini: «… sappi, ch’io divento un forsennato, al solo sognare di andarne per le bocche di quella gente». Il barbiere aveva fatto notare a Ranieri che la sua protesta era fuori luogo poiché era al corrente di «assai altri particolari». «I quali – brontola di rimando Antonio – o io conosceva assai meglio di lui, o non m’importava né punto né poco di conoscere». Battibecco non privo di enigmi. Infine le lettere di Giacomo all’amico protettore-sfruttatore: sono stese in termini non del tutto
inscrivibili nel formulario consueto del sentimentalismo in uso. E attestano un attaccamento assoluto, un’onda erotica della quale prendere atto. Si sa che Giacomo voleva essere solo quando riceveva in una delle anguste residenze partenopee qualcuno degli scugnizzi che incontrava per i trafficati vicoli minacciati dal colera. Tra Eros e Morte lo scenario di fa cupo. A rischiararlo
trascrivo lo stralcio di una premurosa lettera (ignorata) da Firenze in data 5 gennaio 1833: «Ranieri mio caro […] Oh Dio mio! Ma di me non temer mai nulla: io non corro pericoli, e se anche ammalassi, niente si conchiuderebbe, perché la vita che ho, non è tanta, che abbia la forza di ammazzarmi. Caramelli ride di questo mio detto ma l’approva per verissimo. Povero Ranieri mio!
Se gli uomini ti deridono per mia cagione, mi consola almeno che certamente per tua cagione deridono anche me, che sempre a tuo riguardo mi sono mostrato e mostrerò più che bambino». In poche righe la temperatura di un legame che fondeva amicizia e amore, smaniosa dipendenza e conquistata liberazione.
Roberto Barzanti (Monterotondo Marittimo (Grosseto), 24 gennaio del 1939) è stato sindaco di Siena dal 1969 al 1974, e dal 1975 al 1979 assessore nella Giunta della Regione Toscana e quindi, dopo aver ricoperto l’incarico di vicesindaco e assessore all’urbanistica ancora nel Comune di Siena fino al 1984, è stato eletto nelle liste del PCI e quindi del PDS al Parlamento europeo per tre mandati consecutivi, dal 1984 al 1999. Nel corso del suo mandato parlamentare, che ha concluso nel gruppo del Partito del socialismo europeo, è stato vicepresidente dell’Assemblea e presidente della Commissione cultura e informazione. Si è costantemente occupato dell’armonizzazione delle leggi sull’attività radiotelevisiva su scala europea, delle politiche e dei programmi a sostegno delle culture, dello sviluppo dell’industria cinematografica e audiovisiva, della protezione della proprietà intellettuale, del diritto d’autore e dei diritti connessi. E’ stato relatore al Parlamento tra l’altro per la direttiva ‘Televisione senza frontiere’ (89/552, CE), per il Programma MEDIA e per la direttiva sul diritto d’autore nella prospettiva della società dell’informazione (dir. 2001/29/CE). A questa problematica ha dedicato il volume I confini del visibile (Milano, 1994) e il saggio l’esperienza europea: nuove vie della normazione in l’Autore nella rete, a cura di M.Masi (Milano, Guerini e Associati, 2000, pp. 39-84). Ha coordinato per incarico della FERA (Federazione Europea Realizzatori dell’Audiovisivo ) il gruppo di lavoro di esperti per la proposta di una direttiva europea sul cinema e coordina quello, in corso, per elaborare una normativa internazionale finalizzata alla tutela della diversità culturale. Lo scorso biennio ha insegnato, come docente a contratto, nel corso ‘Il diritto d’autore nell’era digitale’ nel corso di laurea specialistica in radiofonia alla Facoltà di Lettere dell’Università di Siena e quello su ‘Politiche e istituzioni europee e legislazione europea dello spettacolo e degli audiovisivi’ nel corso di laurea in Cinema, Musica e Teatro della Facoltà di Lettere e filosofia dell’Università di Pisa. Attualmente, insegna Istituzioni e politiche audiovisive nella Ue, presso l’Università di Siena. E’ inoltre presidente del Comitato Direttivo dell’Associazione Giornate degli Autori – Venice Days, la rassegna che si svolge parallelamente alla Mostra Internazionale del Cinema di Venezia. Collabora a riviste (tra le quali ‘Il Ponte’, ‘l’Indice’, ‘Gulliver’, ‘Gli argomenti umani’ ‘Le nuove ragioni del socialismo’) con articoli e saggi sui temi dell’informazione e dei beni culturali. Di recente ha curato il volume Dolce patria nostra. La Toscana di Piero Calamandrei (Montepulciano, Le Balze, 2003).
“L’affare Adelaide si manifesta più con domande che con risposte. Prendiamo Pascoli, prendiamo Saba, o Ungaretti. Abbiamo studi critici della figura materna di questi autori, e dunque accurate ricerche biografiche, così copiosi da illuminare un versante cruciale del cammino della loro poesia. Per Leopardi non è proprio così, non ancora almeno. La sterminata bibliografia ci ha detto molto sulla reale dimensione di poeta e di filosofo. Tuttavia, ecco, dal punto di vista dello scandaglio della figura materna, sembra quasi che Giacomo venga considerato un… orfano. Prendiamo il caso delle poche lettere scambiate tra madre e figlio, quattro, forse cinque in tutto. Adelaide, dopo che Giacomo ha lasciato Recanati, quasi proibisce al figlio di scriverle, è lui stesso a ricordarlo nel gennaio del 1823. Ma perché, perché questa richiesta materna, da dove origina esattamente? In sé risulta atto tra i più gravi nella relazione, il segno di una rottura totale. Intende considerare il figlio che se n’è andato da casa ormai sepolto per lei? Eppure è la stessa che paga le spese di pubblicazione di due canzoni di Giacomo, vendendo per questo alcuni suoi propri gioielli. Quando lui viveva ancora a Recanati, sotto il suo muto sguardo carcerario, si dirà. Vero, ma è pur vero che nel 1832, dopo lungo tempo che né si vedevano né si scrivevano, lui le chiede un assegno mensile (“di dodici francesconi”), e lei, pur ancora alle prese coi debiti, esegue senza chiedere ragioni. A parte il senso del dovere, come si spiega?”
Diversa e certo più intensamente esteriore fu la relazione filiale di Giacomo con il padre Monaldo.
“Del rapporto con il padre Monaldo è stato sviscerato tutto e lo scambio epistolare è costante, fitto, primo destinatario di tante missive, e anche l’ultimo, come un cerchio che si chiude. Monaldo appare come figura “interessante”, perfino simpatica (Adelaide no, né l’una dimensione né, tanto meno, l’altra). Eppure, il rapporto tra padre e figlio non scorre su un unico sentiero, ma su un doppio binario. Monaldo proietta sul figlio la propria passione e anche vocazione letterarie, e dunque lo sostiene negli studi. Ma lo vorrebbe indirizzare verso una carriera ecclesiastica, e poi non è solo un padre all’antica, di più, è un sanfedista, un reazionario a tutto tondo. E Giacomo deve probabilmente proprio a lui, per contrasto, il senso di ribellione che presto lo anima. Ma l’affetto è reciproco, dichiarato. Qual è invece il luogo dell’affetto tra Adelaide e Giacomo. Intanto, esiste questo luogo? Non può non esistere, in qualche particolare forma. Si è frantumato? E a seguito di cosa, esattamente? E questo luogo, si potrebbe aggiungere, non chiama forse in causa anche Paolina e Carlo oltre a Giacomo?”
Torniamo ad Adelaide, dunque.
“La questione riguarda forse la donna, la madre nella relazione con ciascuno dei propri figli (ne ha partoriti dieci). Quando Paolina non riesce a trovare marito, perché a turno sono tramontate le diverse ipotesi e lei sta già passando l’età, a far naufragare quella con tal Luigi Marini, direttore del Catasto di Roma, è Monaldo, non Adelaide, disposta a differenza di lui a saldare gli 8 mila scudi richiesti in dote. Ed è sempre lei a pregare Giacomo di chiedere soccorso per la sorella, a quel Giordani che tanto detestava. Resta il fatto, che a subire più di tutti la figura materna è proprio Paolina, che finirà per considerare la morte della madre come una liberazione personale. Nel dialogo ho cercato di rendere il senso di una tale liberazione immaginandola che si veste di rosso e abbandona Recanati, dopo essere stata vestita di nero tutta la vita dalla madre. Lo stesso Carlo, che ancor più di Giacomo e di Paolina, ha in vita della madre, espressioni estreme di critica che suonano come condanna, in morte di Adelaide rovescia il giudizio. Forse perché il senso del lutto della madre, che non tocca in sorte a Giacomo, rivela all’altro figlio maschio l’esistenza di quel luogo dell’affetto?”
Insomma, anche Adelaide merita un doppio binario analitico. Anaffettiva di ereditata formazione (mai tenerezze o carezze al primogenito e agli figli, amore espresso con austerità e impicciandosi delle loro cose), schiacciata dalla famiglia d’origine e mortificata dal moralismo religioso (con poche selezionate letture solo devozionali, visto che tanti studi e libri potevano “traviare” gli umani), autoritaria e rigida di pratico ruolo (considerando con enfasi i difetti dei figli, anche per rinfacciarli a tutti) fu Adelaide, così pare, si sa. E però risultò efficace amministratrice dei beni di famiglia dal 1803 (quando la coppia aveva già tre figli piccoli) in avanti; impose con successo un rigoroso regime di economie e risparmi senza perdere il decoro civile (non solo per le apparenze); fece, inevitabilmente a suo modo, da moglie e da madre, come anche da vero efficiente capo dell’aristocratica famiglia.
“Già. Religiosissima, severissima, piena di manie, e anche instabile alquanto. Non sta mai ferma, gira continuamente per il palazzo intenta sempre a impartire ordini. E prima di dormire “confusamente mescola preghiere e conti della giornata”. Ecco emergono qui almeno due dei nodi esplicativi: la sua educazione adolescenziale e il repentino passaggio al debutto come moglie e madre di famiglia. Di questi due nodi sappiamo molto, in verità; salvo a doverne poi misurare le reali conseguenze per una personalità ancora in formazione. Se nel Palazzo Leopardi di Recanati ci sono due piani che simboleggiano due mondi, distanti e scarsamente comunicabili, quello degli studi in biblioteca e il piano di Adelaide, la ragione dovrà essere cercata, e il peso del giudizio distribuito, in un ambito più complesso di quel che chiamiamo il carattere di Adelaide Antici. Cosa sia, per esempio, a fine Settecento, ricevere fino al midollo il credo educativo delle Oblate dell’Assunta di Recanati, di quel cupo e masochistico cattolicesimo propugnatore di un dio muto e punitivo. La stessa bellezza fisica di Adelaide, descritta come straordinaria, reca già da ragazza il solco scolpito di una malinconica severità, quasi un senso di colpa da espiare. Un dato reale che è stato troppo lasciato in ombra è quel matrimonio abbastanza voluto da entrambi e che giunge presto a chiudere una volta per tutte l’irrimediabilità di quel carattere, quando avrebbe potuto liberarlo. Pur essendo stato, caso raro, a proprio modo un matrimonio di colpo di fulmine e d’amore. A vent’anni si passa dalle Oblate a Monaldo, si lascia un palazzo e, fatti pochi metri, si entra in un altro, da marchesa diventa contessa. Ma di che?”
Arriviamo forse a dover ripercorrere anche la pur certa dinamica affettiva tra moglie e marito.
“Adelaide Antici diviene Leopardi, moglie e madre, contro il parere di tutto quel casato, ritenuto il più reputato e solido della Marca. Contro la madre di lui e forse contro la propria stessa famiglia, che aveva offerto a Monaldo di sposare Amalia, la sorella di Adelaide. Entra a Palazzo Leopardi come giovane sposa o come curatore fallimentare di un’azienda decotta e commissariata? Passa l’intera vita a risanare una famiglia non sua e che non l’aveva voluta. E ci riesce. Come? Col credo del suo dio delle Oblate a cui appigliarsi, l’unico che conosca. E non fa certo mancare molto ai familiari. Non i piaceri a Monaldo, dal caffè con gli amici ai libri che continua ad acquistare ogni volta che una nave francese sbarca al porto d’Ancona, giulivo d’aver provocato col suo crack finanziario il baratro che solo lei sembra vedere. Non il decoro delle carrozze e dei famigli, da esibire in pubblico per tenere alto l’onore del casato. Ricorre a chiedere prestito, in segreto, al padre gesuita messicano da lei stessa stipendiato, per perseguire quel suo senso del dovere. Ha un bel dire Monaldo che “il naturale e il carattere di mia moglie e il naturale e il carattere mio son diversi, quanto sono distanti tra loro la terra e il cielo”. Lui è forse il cielo, e lei la terra? E se lui scampa la prigione non è per lei? E poi: di tutti quei debiti, di quel baratro che può divorare all’istante l’onore e il pane di un casato tra i più antichi d’Italia, del tempo lungo che occorrerà per venirne fuori, fatto di giorni severi e tesi, di tutto questo, si può mai mettere a partito i figli? E quando, a che età renderli coscienti, non tenendo più tutto dentro di sé?”
Ritieni, dunque, che Adelaide abbia avuto dalla sua alcune buone giustificazioni per essere stata la moglie e la madre che fu, quelle buone subite anche da condizionamenti esterni, che non aveva scelto, quelle cattive forse non solo sue proprie, quel carattere che non volle o non seppe temperare.
“Il luogo dell’affetto con Giacomo andrebbe chiarito, finalmente. Scrive di lei nello Zibaldone la notissima, citatissima frase: “Non solamente non compiangeva quei genitori che perdevano i loro figli bambini, ma li invidiava intimamente e sinceramente, perché questi erano volati al paradiso senza pericoli…”. Riguarda lui direttamente? O meglio: è Adelaide, quella di cui parla qui Leopardi? Si sa che il parto di Giacomo, primogenito, è risultato travagliatissimo, al punto da mettere a rischio la vita di uno dei due. Come si sa che Adelaide dichiarò tanto al medico quanto a Monaldo, di voler morire pur di salvare la vita del primo figlio. Giacomo non fu poi allattato dalla madre, ma da una balia, e a volerlo fu Monaldo però. Poiché il tema della madre è di per sé cruciale, inevitabile, quando si parla di letteratura, trovo difficile spiegarmi come mai il punto di vista della critica leopardiana sulla figura di Adelaide sia rimasto pressoché inalterato, nell’Ottocento come nel Novecento, fino ad oggi. Anche quando non si sono percorse le strade degli stereotipi e dei luoghi comuni, che pure continuano a pesare, si è come sedimentata l’idea di una figura univocamente scolpita nella sua negatività. Di lei si sa ancora così poco: di cos’era fatta la sua vita di bambina e di ragazza quand’era ancora e solo un’Antici, per esempio. Del rapporto col fratello Carlo, così assimilabile per corresponsione d’affetti e intese a quello tra Giacomo e Paolina, e anche della devozione amorosa verso Monaldo, corrisposta. Bisognerà aprire archivi, trovare spunti accantonati, fare ricorso ad altre discipline, per rivedere giudizi sedimentati da ormai due secoli. E bisognerà riconsiderare questa figura, in sede critica, anche alla luce di nuovi strumenti d’indagine di cui oggi bene o male disponiamo.”
Zagato suggerisce un campo di ricerca collettivo e articolato sulla personalità di Adelaide Antici Leopardi.
“Leopardi è patrimonio tale di cultura al mondo da non poter lasciare nell’ombra, come irrisolta, o inespressa, o peggio ancora marcata in un recinto di pura negatività, l’incidenza reale della madre nella sua vita di poeta e di filosofo. Uno di questi nuovi strumenti, comunque lo si intenda considerare, è quello della critica analitica e psicanalitica. Tanta letteratura è stata rivisitata a partire, per esempio, dall’archetipo della madre di Jung sul finire degli anni Trenta, e dalla rielaborazione di Hillman in anni più recenti. Nel nostro caso credo che non muterà il piacere emozionale, e insieme intellettuale, di una nuova, instancabile lettura de L’infinito. Ma forse ci dirà ancor più e ancor meglio del viaggio interiore di un’anima nel giungere fin lì, come ci si sarebbe espressi in epoca romantica. E sarà allora un altro modo di dirla, di leggerla, di sentirla. Quella tra Adelaide e Giacomo andrebbe eventualmente vista come una reciproca, incurabile ferita. Una ferita non chiusa, per parafrasare l’espressione di un poeta semisconosciuto, Giovanni Boine, guarda caso leopardiano. Il senso, se mai c’è, del dialoghetto immaginario fra Adelaide e Giacomo, per me sta qui, esattamente. Perché l’archetipo con la madre è sempre, sappiamo, l’archetipo di una diade. Che si manifesta nel tempo moderno, soprattutto in una forma: quello della madre cattiva e del figlio buono.”
Vi sono state a lungo molte opinioni controverse sulla personalità del buon figlio Giacomo e meno su quella della cattiva madre Adelaide.
“Alcune scuole di teoria psicologica, questo ci dice Hillman – e si potrebbe aggiungere: svariate critiche letterarie, di conseguenza -, finiscono intrappolate nello stesso pensiero di modello delle madri, incolpate della responsabilità dell’umana condizione. Qualcosa di simile continua a serpeggiare negli immediati dintorni della critica leopardiana, e per quanto sia sempre più residuale, finisce per limitare la comprensione che dovremmo avere della grandezza di Leopardi. Allora occorrerebbe “prendere in carico” la sorte di questa madre, riconoscerla nel suo essere, in quanto madre, tanto buona quanto crudele, e vederla per quello che è, è stata, donna prima e più ancora che madre. La forma del dialogo tra i due mi ha aiutato più di quanto avrebbe potuto lo scambio epistolare. Non solo perché Adelaide scriveva poco, almeno una volta diventata una Leopardi, e Giacomo non le scrive mai. Ma per il fatto che nel dialogo ha il suo peso la voce di chi parla, le sue pause e i suoi accenti; nella lettera quella di chi la riceve, e finisce per darle un altro senso. D’altra parte è vero, non è soltanto immaginario: è prima ancora impossibile. Ma se ugualmente l’ho scritto, è perché sono persuaso che, madre e figlio, quelle cose se le sono comunque dette. Nell’unico modo possibile, per il rapporto che hanno avuto: ognuno a sé stesso, dentro una comune solitudine”.
The XIV International Conference on Leopardi Studies examined Leopardi’s role in the culture of the 20th century against a vast and complex backdrop. This volume, that contains thirty-one papers organized in four sections, includes far-reaching research and monographic essays that illustrates the poet’s legacy in the work of leading Italian and international figures, consolidating his status as an undisputed master of our past and our present.